12 febrero, 2022

David Lean - Brief Encounter (1945)

 
Inglés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Português (muxed)
86 min | x264 9764x720 | 7000 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
4,37 GB
Breve encuentro
Basada en la obra teatral de Noël Coward "Naturaleza muerta", Breve encuentro es un drama romántico y agridulce sobre dos personas casadas que se conocen por casualidad en una estación de tren de Londres y mantienen una intensa relación amorosa. Sentimental pero con los pies en la tierra y ambientada en la Inglaterra de antes de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue al ama de casa británica Laura Jesson (Celia Johnson), que va de camino a casa, pero se le mete una ceniza en el ojo. Por casualidad, se encuentra con el Dr. Alec Harvey (Trevor Howard), que se la quita. Los dos hablan durante unos minutos y se sacan chispas de inmediato, pero acaban tomando trenes diferentes. Sin embargo, ambos vuelven a la estación una vez a la semana para reunirse y, a medida que avanza la película, se van acercando, compartiendo historias, esperanzas y temores sobre sus vidas, sus matrimonios y sus hijos. Un día, cuando el tren de Alec se retrasa, ambos se ponen frenéticos por si se pierden el uno al otro. Cuando finalmente se encuentran, se dan cuenta de que están enamorados. Pero lo que debería ser una realización alegre está cargada de tragedia, ya que ambos quieren mucho a sus familias. Howard y Johnson realizan una actuación impecable como dos personas prácticas y casadas que se encuentran en una situación en la que saben que nunca podrán ser felices.
[...] "Lean mueve sus piezas con una elegancia y una delicadeza ejemplares. Plantear una historia de amor que funciona gracias a la contención es obra de Noel Coward, claro, pero trasladarla a imágenes y que nos parezca tan intensa, tan viva y tan poderosa es obra suya y de su equipo, en especial los dos actores principales que en cada gesto, en cada mirada, en cada silencio y en cada palabra en apariencia insustancial nos están revelando más cosas que en mil escenas de pasión."
-- José Luis Forte. Ver la muy buena crítica completa en  El antepenúltimo mohicano
Based on Noël Coward's play "Still Life," Brief Encounter is a romantic, bittersweet drama about two married people who meet by chance in a London railway station and carry on an intense love affair. Sentimental yet down-to-earth and set in pre-World War II England, the film follows British housewife Laura Jesson (Celia Johnson), who is on her way home, but catches a cinder in her eye. By chance, she meets Dr. Alec Harvey (Trevor Howard), who removes it for her. The two talk for a few minutes and strike immediate sparks, but they end up catching different trains. However, both return to the station once a week to meet and, as the film progresses, they grow closer, sharing stories, hopes, and fears about their lives, marriages, and children. One day, when Alec's train is late, both become frantic that they will miss each other. When they finally find each other, they realize that they are in love. But what should be a joyous realization is fraught with tragedy, since both care greatly for their families. Howard and Johnson give flawless performances as two practical, married people who find themselves in a situation in which they know they can never be happy.
"Forget what you've heard. Brief Encounter is an extremely violent film. In fact, it is a violence that no Tarantino or Guy Ritchie could ever come close to. Celia Johnson, as its heroine, Laura, says as much herself: "I've fallen in love. I'm an ordinary woman. I didn't think such violent things could happen to ordinary people."
One of the first British films to have praise heaped on it abroad, it is shot in noirish black and white to the music of Rachmaninov. David Lean ably directed Noel Coward's script for this intensely passionate film in which almost nothing happens. In short, Laura gets a piece of grit in her eye (those beastly trains!) and falls desperately in love with the kind stranger (Trevor Howard) who removes it. Romance follows over a series of chance, then planned, meetings all given drama by the emphasis on their brevity.
It is told in flashback in an imaginary confession to her husband (Cyril Raymond) whom she dares not tell out of profound compassion. Without the insight her narration gives we would perhaps see nothing at all in the railway station buffet where both Stanley Holloway and Joyce Carey remind us of the invasive triviality of the everyday with a suspicious intimation that the lower classes have no emotional life.
If you can stomach this and the excruciatingly affected portrayal of the English middle classes, you'll have, at the very least, a lump in your throat. Less cynical souls will weep buckets."
-- BBC Films
 
Blu-ray rip del grupo SINNERS
 
 
 

10 febrero, 2022

Pierre Chenal - Le Dernier Tournant (1939)

 
Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
90 min | x264 720x576 ~> 768x576 | 1800 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
1,31 GB
El cartero llama dos veces/No desearás la mujer de tu prójimo
Mucho antes que Nicholson y Lange o Garfield y Lana Turner, incluso antes que la Ossessione de Luchino Visconti, el primero que adaptó la polémica novela de James M. Cain The Postman Always Rings Twice a la pantalla fue el belga Pierre Chenal. El relato se inicia, como corresponde al protagonista, en medio de la bruma nocturna. Un hombre a pie llega a una estación de servicio y solicita a su encargado (Michel Simon) un plato de comida advirtiéndole que no tiene un céntimo. El solitario caminante no solo recibe comida caliente y un vaso de vino sino también una bienvenida amigable seguida de una oferta de empleo. Como la mayoría de los clientes pasan de madrugada, el dueño está obligado a pasar toda la noche despierto y un empleado nocturno le permitirá poder disfrutar del tibio lecho junto a su jovencísima esposa. La primera mirada entre la mujer y el desconocido es fulminante y la tragedia queda automáticamente predestinada: a la primera ausencia del cándido esposo, los amantes se unen, se prometen amor y velozmente tratan de encontrar el modo de quitarse de en medio el obstáculo esencial para la felicidad...
Años antes que Orson Welles con Citizen Kane reformulara los conceptos de fotografía, montaje y narrativa cinematográfica, el director Pierre Chenal se punta un precedente plasmando cada recodo de esta historia con incontables recursos de cámara, evadiendo en todo momento el habitual signo de los tiempos que consistía en el enfoque fijo con los actores al centro de la escena. El resultado es, ¿quién lo duda?, una página de valioso y gran cine. 
-- Todo el texto está adaptado de la crítica en  Cinefania
 
Esta es la última película que Pierre Chenal filmó en Francia antes de su exilio en Argentina durante la ocupacion nazi de Francia.
The Last Turning
Frank, a vagabond, arrives at a service station on a mountain road near to Marseilles.  The kindly old owner, Nick, offers him a job which he accepts.  Frank is instantly attracted to Nick’s young wife, Cora, and they have a passionate affair.  The two lovers plan to kill Nick so that they can profit from his life insurance.   Having made Nick’s death look like an accident, they are acquitted of his murder.  However, fate has a cruel twist in store...
"This is the first film version of James M Cain's The Postman Always Rings Twice, and is cited by some critics as the best. It's also Pierre Chenal's last film in France before fleeing to Argentina at the outbreak of war.
 
Fernand Gravey plays the drifter Frank who stumbles into the web of the dangerous but irresistible Cora (Corinne Luchaire), a femme fatale looking for an escape route from her oafish husband (Michel Simon). There are no kitchen table sex scenes in this version. What Chenal gives us instead is an implacable tragedy of two flawed lovers spiralling to their self-destruction.

The trio of lead actors, a fine supporting cast (including Robert Le Vigan and Chenal's wife Florence Marly), and the atmosphere of dust and fatalism that swirls through every scene, make this essential viewing for fans of film noir and great cinema."
-- Kinsayder at KG

DVD rip y capturas de ronnie (KG)
 
Subtítulos en castellano de boss0506 para noirestyle
 
 


ºººººººº

09 febrero, 2022

Fred Zinnemann - Act of Violence (1949)

 
Inglés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Português (muxed)
82 min | x264 720x480 ~> 720x540 | 2000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,29 GB
Pasiones humanas/Acto de violencia
El veterano de guerra Frank Enley aparenta ser un pueblerino felizmente casado hasta que se da cuenta de que Joe Parkson está en la ciudad. Parece que Parkson quiere vengarse por algo que ocurrió en un campo de prisioneros de guerra alemán, y cuando un asustado Enley se marcha de repente a una convención en Los Ángeles, Parkson lo sigue de cerca...
Acto de violencia, una película de cine noir infravalorada del director Fred Zinnemann, es en mi opinión una de las grandes películas de cine negro de los años cuarenta. Una historia sólida y una dirección de ritmo rápido se combinan con la brillante y cambiante fotografía de Robert Surtees para ofrecer una sólida experiencia cinematográfica. Los temas noir del veterano de guerra dañado y de un protagonista que intenta desesperadamente liberarse del pasado se entretejen en un oscuro escenario de trampas.
 -- Tony D'Ambra (FilmsNoir.Net)
War veteran Frank Enley seems to be a happily married small-town citizen until he realises Joe Parkson is in town. It seems Parkson is out for revenge because of something that happened in a German POW camp, and when a frightened Enley suddenly leaves for a convention in L.A., Parkson is close behind.
An under-rated film noir from director Fred Zinnemann, Act Of Violence is to my mind one of the great 40s noirs. A strong story and fast-paced direction combine with brilliant moody photography from Robert Surtees to deliver a solid cinematic experience. The noir themes of the damaged war veteran and a protagonist desperately trying to break free of the past are woven into a dark scenario of entrapment.
 --  Tony D'Ambra (FilmsNoir.Net)
 
DVD rip y capturas de ronnie (KG)
 
 
 

07 febrero, 2022

Bertrand Blier - Beau-père (1981)

 
Francés | Subs: Castellano/English/Português/Français (muxed)
124 min | x-264 1024x432 | 2750 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,56 GB
El padrastro
Rémi es un hombre que está atrapado en un matrimonio deteriorado. Cuando su esposa muere inesperadamente en un accidente de tráfico, Marion, su hijastra de 14 años, decide quedarse con él en lugar de ir a vivir con su padre biológico. Una vez superado el shock inicial, Rémi se ve sorprendido cuando Marion empieza a sentirse atraída por él. La belleza y personalidad de Marion, que él al principio rechaza, termina por tentarlo...
Una variante del "mito Lolita", con Patrick Dewaere en el papel de un pianista de clubs nocturnos filosófico que de repente se encuentra con una joven enamorada de 14 años en sus manos. Aunque el film tiene una perturbadora tendencia a descargar toda la agresión y culpa sexual en la chica (quitando así la responsabilidad al varón), contiene el vigor habitual de Blier para romper tabúes y mantener a la audiencia interesada. Gran actuación de Dewaere en una de sus últimas películas.
 
-- Adaptado de una crtítica de Dave Kehr para Chicago Reader en 1985
Stepfather 
Remy is morose, nearing 30 with his career as a musician going nowhere and his eight-year marriage to Martine souring. Then, Martine dies in a car crash, and Marion, her 14-year-old daughter, wants to stay rather than move to her father's. Remy likes the idea: he loves her, he's raised her, and she offers him emotional responsibility. Marion's father objects, but she's willful, so he relents. Soon, she tells Remy she finds him attractive, that she's now "a woman," and why can't they be lovers. Remy is appalled, but weakens, missing her when she spends Christmas with her dad. What if they do become lovers? What next? And what if a woman more his age enters the picture?
A variant on the Lolita myth, with Patrick Dewaere as a philosophical nightclub pianist who finds himself with an amorous 14-year-old on his hands. Though the film has a disturbing tendency to lay all the sexual aggression off on the girl (thus taking the male off the hook), it has enough of Blier’s customary taboo-busting vigor to provide a reasonably unsettling good time. Dewaere’s performance is one of his last and one of his best.
-- Dave Kehr, Chicago Reader
 
Blu-ray rip y capturas de endrju (KG)