Carl Theodor Dreyer - Vredens Dag (1943)

 

Danés | Subs: Castellano/English/Français/Portugués (muxed)
97 min | x264 958x720 | 6500 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
4,85 GB

La ira de Dios/Dies Irae

Marta de Herlof es acusada de brujeria y condenada a la hoguera. Acude en busca de ayuda a casa del Pastor de la Iglesia, Absalon, para que la salve de la misma manera que salvó a la madre de su joven y actual esposa Anna. Este se niega y Marta le amenaza con denunciar el hecho pues, según la ley, la hija de una bruja también debe morir en la hoguera.

Dinamarca, 1623. En plena caza de brujas, Absalom, un sacerdote mayor, promete a una mujer condenada a muerte que salvará a su hija Anne de la hoguera a cambio de casarse con ella. Según la ley, las descendientes de las brujas también deben arder en una pira. Meret, la anciana madre de Absalom, desaprueba desde el principio el matrimonio. Cuando Martin, el hijo de Absalom, regresa a casa para conocer a su madrastra, se enamorará de ella y ambos compartirán una relación prohibida que deparará inesperadas consecuencias.

Blu ray rip y capturas de mfcorrea (KG)

Nota recomendada en El Gabinete del Dr Mabuse

 

Day of Wrath

Filmed during the Nazi occupation of Denmark, Carl Dreyer’s Day of Wrath is a harrowing account of individual helplessness in the face of growing social repression and paranoia. Anna, the young second wife of a well-respected but much older pastor, falls in love with her stepson when he returns to their small seventeenth-century village. Stepping outside the bounds of the village’s harsh moral code has disastrous results. Exquisitely photographed and passionately acted, Day of Wrath remains an intense, unforgettable experience.

 

Jour de colère

En 1623, dans un village du Danemark, le vieux pasteur Absalon vit avec sa mère, Merete, et sa seconde épouse, Anne, la fille très jeune d'une présumée sorcière qui grâce à cette union, bénéficie de la clémence du tribunal écclésiastique. Martin, le fils qu'Absalon a eu d'un premier lit et de la vieille Marte Herlofs, est de retour de voyage, et fait la connaissance de sa belle-mère et en tombe éperdument amoureux.

  

 

Publicada originalmente en junio de 2010

 

 pixeldrain

Carl Theodor Dreyer - Ordet (1955)

 

Danés | Subs: Castellano/English/Portugués/Français/Deutsch (muxed)

116 min | x264 984x720 | 6500 kb/s | 640 kb/s AC3 | 24 fps
6,26 GB

La palabra

1930, en una comunidad de Jutlandia, Dinamarca. El anciano Morten Borgen, padre de 3 hijos, trata de sacar adelante su granja. Uno de sus vástagos, Ander, está enamorado de una muchacha de una familia rival. Otro, Mikkel, espera que su mujer, Inger, dé a luz su tercer hijo. El último, Johannes, es un estudiante de teología que de tanto estudiar e identificarse con la figura de Jesucristo es considerado un loco por sus vecinos. El parto de Inger se complica, y el doctor se muestra muy pesimista.

Considerada una de las más grandes obras maestras del cine religioso, y el film más redondo del director danés Carl Theodor Dreyer, que obtuvo el León de Oro en Venecia. El cineasta adaptó una obra teatral de Kaj Munk, pastor protestante, sobre la relación entre ciencia y religión, y el poder de la oración. El film, rico en reflexiones antropológicas, es heredero directo de la preocupación por la fe del también danés Søren Kierkegaard, uno de los filósofos fundamentales del siglo XIX. 

-- (decine21)

The Word

A crisis of faith and love comes to a head at the Borgen farm. Patriarch Morten (Henrick Malberg) is adamant that his son Anders (Cay Kristiansen) should not marry the tailor's daughter, as her family is of a different faith. Morten feels that the Christian ways are falling by the wayside, as his eldest son Mikkel (Emil Hass Christiansen) is a non-believer. Mikkel's dedicated and loving wife Inger (Birgitte Federspiel) gently accepts her husband's lack of faith as she awaits her third child. Morten is determined to defend the church of his forefathers but his third son Johannes is a mental case who believes him self to be Jesus Christ and is beginning to become a serious embarrassment. One night, events transpire that change all of their lives ...

For the ordinary filmgoer, and I include myself, "Ordet" is a difficult film to enter. But once you're inside, it is impossible to escape. Lean, quiet, deeply serious, populated with odd religious obsessives, it takes place in winter in Denmark in 1925, in a rural district that has a cold austere beauty.

 

[...] The camera movements have an almost godlike quality. At several points, such as during the prayer meeting, they pan back and forth slowly, relentlessly, hypnotically. There are a few movements of astonishing complexity, beginning in the foreground, somehow arriving at the background, but they flow so naturally you may not even notice them. The lighting, in black and white, is celestial -- not in a joyous but in a detached way. The climactic scene could have been handled in countless conventional ways, but the film has prepared us for it, and it has a grave, startling power.

When the film was over, I had plans. I could not carry them out. I went to bed. Not to sleep. To feel. To puzzle about what had happened to me. I had started by viewing a film that initially bored me. It had found its way into my soul. Even after the first half hour, I had little idea what power awaited me, but now I could see how those opening minutes had to be as they were.

I have books about Dreyer on the shelf. I did not take them down. I taught a class based on the Schrader book, although I did not include "Ordet." I did not open it to see what he had to say. Rosenbaum has written often about Dreyer, but when I quote him here, it is only things he has said to me. I did not want secondary information, analysis, context. The film stands utterly and fearlessly alone. Many viewers will turn away from it. Persevere. Go to it. It will not come to you. 

-- Roger Ebert

 

Blu-ray rip de mfcorrea

 

Imperdible. La versión XviD de esta maravillosa película

fue publicada por primera vez en octubre de 2009

 

https://pixeldrain.com/u/4JKicg4r

Carl Theodor Dreyer - Gertrud (1964)

  

Danés | Subs: Castellano/EnglishPortugués/Italiano/Français (muxed)

116 min | x264 1194x720 | 6500 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
5,44 GB

Basada en la obra de teatro homónima de Hjalmar Söderberg, Gertrud narra la historia de una mujer a la búsqueda de la plenitud del amor. Casada con Gustav, un aspirante a ministro inevitablemente gris, busca refugio en los brazos de Erland Janssen, una joven promesa del piano. Ambos hombres encarnan una dicotomía fácilmente identificable: Gustav es un hombre prosaico y monótono; la viva imagen del meritócrata. Su relación con Gertrud puede definirse en este breve intercambio. Ella le dice, al principio de la película: “Me hace reír que toda esa pobre gente se permita amar sin ser nadie, ni artistas, ni celebridades” y él se limita a responder: “¿Has visto mi cartera?”. Por otro lado, Erland es el hedonismo, la belleza, la espiral hacia la destrucción. Sólo tienen una cosa en común: que ninguno de los dos ama; sólo practica un dialecto distinto de egoísmo. En el caso de Gustav, porque Gertrud es poco más que un mueble, el signo de que todo está en su sitio. En el caso de Erland, porque en su alegre autodestrucción hay un desprecio absoluto hacia los sentimientos de Gertrud, que le quiere entero. Gustav no entiende la profunda naturaleza de la entrega de Getrud, y a Erland le incomoda, porque corresponderla significaría perderse a si mismo.

Tanto Juana de Arco como Gertrud son mujeres que han antepuesto un ideal a cualquier otra cosa. En el caso de Juana de Arco, su fe. En el caso de Getrud, el amor. Un amor que no es otra cosa que un fin en si mismo y nunca un medio para llegar a una rutina confortable o a una existencia apacible. Para Getrud, el amor lo es todo; es una religión, un dogma que practica sin concebir otra manera posible de vivir. Y como sucede con las personas que tienen una pasión que no les deja actuar si no es conforme a ella, está destinada a colisionar contra el pragmatismo y la apatía del mundo. Juana de Arco ardió en la hoguera; Gertrud se autoimpuso el exilio emocional como la única manera de vivir en coherencia con su pasión. Ambas dieron un paso que la gente ordinaria no habría dado. Pero a estas alturas ya se sabe que Dreyer nunca hablaba de gente ordinaria. Ahí está el patrón.

Lo que hace de Gertrud una grandiosa película no es sólo la dirección de actores, o la concepción del espacio, claramente inspirado en el pintor danés Hammershoi, es el uso de la luz, un arte para el que Dreyer tenía una intuición y una sensibilidad asombrosas. La luz es el mismísimo reflejo del interior de Gertrud. Cuando rememora en un flashback la primera vez que visitó a Erland en su casa, la claridad del sol -una luz culturalmente asociada a la naturaleza, intrínsecamente positiva-prácticamente deslumbra al espectador. Es una luz radiante, como el amor que Gertrud siente en esos momentos, y que la ilumina hasta casi la sobreexposición. Es la misma luz que diviniza el féretro de Inger en la famosísima escena de su resurrección en Ordet y es la misma que iluminará a Gertrud cuando, ya mayor, reciba al médico en su autoimpuesto retiro. La luz es el reflejo de la coherencia del personaje: sólo cuando ésta obra conforme a su pasión brilla de esa manera. Por el contrario, la penumbra, ya sea total o parcial por la luz artificial-asociada a lo engañoso- simboliza la mediocridad del resto del mundo. No en vano es en el interior de un fastuoso salón iluminado con lámparas cuando Gertrud ve el tapiz que refleja la escena soñada la noche anterior: una mujer desnuda acosada por una jauría de perros, que en el lenguaje onírico tradicional simbolizan la degeneración sexual y la traición. Al igual que la mujer del tapiz, Gertrud es una llama acosada por la oscuridad, hostigada por la mediocridad y la bajeza del mundo. Una fanáticadel amor, que preferirá el destierro a entregarse de nuevo en una rendición sin términos. Como ella misma leerá en un poema, al final de la película:

¿Soy hermosa?

No.

Pero he amado.

 

Todo el texto es de la publicación original de saynomoreglass en septiembre de 2010

«Lo importante para mí, no es sólo captar las palabras que se dicen, sino también los pensamientos que están detrás de las palabras. Lo que busco en mis películas es penetrar hasta los pensamientos más profundos de mis actores, a través de sus expresiones más sutiles. Porque esas expresiones desvelan el carácter del personaje, sus sentimientos inconscientes, los secretos que reposan en las profundidades de su alma.» Carl Theodor Dreyer

BRrip del munificente mfcorrea (KG-TPB)
 

 

https://pixeldrain.com/u/QT3QNtCW