Arsenevich: renoir

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20 enero, 2023

Jean Renoir - The River (1951)

El río

Con trazos de documental, el maestro francés nos hace partícipe de las experiencias emocionales de una joven adolescente británica llamada Harriet (Patricia Walters), quien reside en la India con sus padres, propietarios de una plantación de yute, sus dos hermanas y su aventurado hermano. La llegada del capitán John, un militar mutilado de guerra, despertará sus sentimientos más románticos.

Hermoso y poético título de Jean Renoir sobre el fluir de la vida y el despertar sensitivo humano en el fascinante contexto de un lugar tan mágico y espiritual como es el subcontinente indio.

Director Jean Renoir’s entrancing first color feature—shot entirely on location in India—is a visual tour de force. Based on the novel by Rumer Godden, the film eloquently contrasts the growing pains of three young women with the immutability of the holy Bengal River, around which their daily lives unfold. Enriched by Renoir’s subtle understanding and appreciation for India and its peoples, The River gracefully explores the fragile connections between transitory emotions and everlasting creation.

Le fleuve

En Inde, sur les bords du Gange, vivent un couple d’anglais, leurs deux filles, Harriet et Valérie, et un très jeune garçon, Bogey. Ils ont pour voisin Mr John et sa fille, Mélanie, née d’une mère hindoue. Mr John reçoit la visite de son neveu, un capitaine qui a perdu une jambe à la guerre. Les trois jeunes filles s’éprennent de lui. Mais, conscient de son infirmité, le militaire refuse de se déclarer…

Blu Ray rip del grupo cinefile

La primera versión fue publicada en Arsenevich en septiembre de 2008

https://pixeldrain.com/u/zaVnP9xr

08 noviembre, 2021

Jean Renoir - The Woman on the Beach (1947)

La película comienza presentando al teniente Scott Burnett (Robert Ryan), actualmente en el Servicio de Guardacostas, que ha sido un combatiente de la guerra. Todavía bajo la influencia de los horrores vividos en combate, sus pesadillas siguen siendo muy intensas como reflejo de la tensión interna que mantiene y que acompañan a un superviviente de sus características. Pero Scott se esfuerza por normalizar su vida y mantiene una relación con la joven Eve (Nan Leslie). Pero el destino le tiene preparada una sorpresa. Un día paseando por la playa encuentra a una misteriosa y bella mujer, Peggy (Joan Bennett), la mujer de un famoso pintor neoyorkino, Tod (Charles Bickford) obligado a abandonar su profesión debido a su ceguera. El matrimonio vive en condiciones muy precarias, ocupando una pequeña casita solitaria de la playa, alejados del pueblo y sus vecinos. Desde su primera visión de la bella Peggy, Scott queda irremediablemente atraído por esta belleza singular. Ella por su parte, le confiesa a Scott su permanente infelicidad, obligada a vivir con un hombre amargado por su ceguera y retenida por el gran sentimiento de culpa que su marido se encarga de recordarle continuamente. Pese a las circunstancias de cada cual, la atracción es inevitable. Juntos intentarán planear un futuro y una huida. Sin embargo, el relato cuenta con un interesantísimo final abierto a la reflexión para cada espectador. Jean Renoir, en su etapa de cine en Hollywood, se decide por hacer una incursión en el estilo Noir con la adaptación de esta novela de Mitchel Wilson.

Un relato que, basado aparentemente sobre un triángulo amoroso, explora e indaga sobre cuestiones fundamentales de la condición humana, reflejadas a través de los tres personajes protagonistas. El guión fue el resultado de la colaboración entre el propio Jean Renoir, Frank M. Davis y Michael Hogan. La escena onírica inicial del sueño del teniente Scott Burnett (Robert Ryan) a modo de premonición de lo que será la película, parece tener un referente visual en los sueños de la pareja de recién casados de la película de Jean Vigo "L´Atalante (1934)".

Las pesadillas nos revelan el mundo interno de nuestro protagonista, un ex militar que intenta superar sus terribles recuerdos. Y así, cada personaje es descrito visualmente con sus contradicciones, con los miedos que los atormentan y sus miserias. Peggy, es presentada con todo el esplendor de su belleza como una mujer misteriosa, una persona dubitativa y atormentada por actos de su vida pasada que estaba repleta de lujos y fiestas en la ciudad de New York. Su marido, completamente dependiente de ella debido a su ceguera, también esconde una extraña crueldad y una conducta ambivalente. Scott y Peggy, intentarán buscar refugio en su idilio para escapar de la realidad, una huída hacia delante que ayude a eliminar todos los dolorosos recuerdos. Sin embargo, Tod, el marido ciego, se aferra al pasado, a sus recuerdos de cuando podía ver como única salvación de su terrible drama. Según el propio Renoir, en esta película se refleja el tema de la soledad. ~~ Todo el texto es de Las mejores películas de la historia del cine

A steamy love triangle melodrama rendered as a despairing, expressionistic fugue, this quintessential film-noir was the French master’s last work in Hollywood, as well as the only screen pairing of Joan Bennett, femme fatale par excellence, with Robert Ryan, graven visage of mid-century America’s latent psychic turmoil. One of the cinema’s great what-ifs—retooled after an unsuccessful preview, Renoir’s original version is now thought lost forever—it remains, even in its compromised form, a singular testament to the director’s artistry. Clunky exposition and narrative gaps can’t obscure the feverish emotions inflecting image after image; no less an authority than Jacques Rivette pronounced it “pure cinema.”

The spare, stark, sordid Hollywood melodrama, from 1947, fills a romantic triangle with lots of personal and political history. It stars Joan Bennett as Peggy Butler, the sleek young wife of Todd Butler (Charles Bickford), an aged and renowned painter who is now blind, idled, clingy, and bitter. When she meets the tall and strapping Lt. Scott Burnett (Robert Ryan), of the local Coast Guard, who was wounded in the Second World War and is now tormented by nightmares and depression, the sexual spark between them is immediate and intense, and he tries to pry her away from her husband. The tale of marital fury, wretched dependence, and howling guilt gets extra juice from the backstory of its director, Jean Renoir—the son of the great painter—who returned home after being wounded in the First World War and fell in love with his father’s teen-age model. The filmmaker, living in California in self-imposed exile from France, cuts loose with vicious moods and creative rages that feel like the destruction of an old world and the violent birth of new possibilities.

DVD rip de matoucito (Avax)

https://pixeldrain.com/u/12BzNrTB

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02 junio, 2021

Jean Renoir - Le testament du Docteur Cordelier (1959)

Una gran casa en un suburbio respetable de París es la residencia del Dr. Cordelier, un eminente psiquiatra que se ha retirado pero que prosigue sus investigaciones secretas sobre el funcionamiento del cerebro humano. Su amigo de toda la vida, el abogado Joly, se preocupa cuando Cordelier elabora un testamento en el que deja todo su patrimonio a un extraño, Monsieur Opale. Cuando Joly descubre que Opale es un deforme sádico brutal, que intencionalmente ataca niños y mujeres, no puede comprender por qué Cordelier lo defiende, y le da santuario en su casa. Opale después mata a un colega del Dr. Cordelier, el Dr. Lucien Séverin; Joly no tiene otra opción que enfrentar a Cordelier, convencido de que está bajo la influencia del mal. En el laboratorio de Cordelier, Joly descubre la terrible verdad del comportamiento de su extraño amigo.

A large house in a respectable suburb of Paris is the residence of Dr Cordelier, an eminent psychiatrist who has withdrawn from society to pursue his secret research into the functioning of the human brain. His lifelong friend, the lawyer Maître Joly, becomes concerned when Cordelier draws up a will in which he bequeaths his entire estate to a stranger, Monsieur Opale. When Joly discovers that Opale is a misshapen, sadistic brute, who willfully attacks children and women, he cannot understand why Cordelier defends him, allowing him sanctuary in his house. After Opale kills a colleague of Dr Cordelier, Dr Lucien Séverin, Joly has no other option but to confront Cordelier, convinced that he is under the influence of the evil Opale. In Cordelier’s laboratory, Joly discovers the terrible truth of his friend’s strange behavior.

Un éminent psychiatre, le docteur Cordelier, a rédigé un testament en faveur d'un certain Opale, un être répugnant et meurtrier, recherché par la Police notamment pour le meurtre du docteur Lucien Séverin, le grand concurrent de Cordelier. Malgré tous les efforts du notaire, Maître Joly pour raisonner le docteur Cordelier, celui-ci persiste à maintenir Opale sur son testament, justifiant son acte par le fait qu'il peut tester ses hypothèses de recherches sur le cerveau d'Opale...

https://pixeldrain.com/u/9FPF4dPT

Renoir

22 enero, 2021

Jean Renoir - La Grande illusion (1937)

La gran ilusión

Una obra sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.

Grand Illusion

During 1st WW, two French officers are captured. Captain De Boeldieu is an aristocrat while Lieutenant Marechal was a mechanic in civilian life. They meet other prisoners from various backgrounds, as Rosenthal, son of wealthy Jewish bankers. They are separated from Rosenthal before managing to escape. A few months later, they meet again in a fortress commanded by the aristocrat Van Rauffenstein. De Boeldieu strikes up a friendship with him but Marechal and Rosenthal still want to escape..

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