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13 mayo, 2023

Alain Tanner - Dans la ville blanche (1983)

 
Francés y otros | Subs*: Castellano/English/Italiano/Français/Português (muxed)
104 min | x264 1196x718 | 5800 kb/s | 224 kb/s AC3. | 25 fps
WEB rip  4,38 GB
En la ciudad blanca
Una hora y tres cuartos del personaje suizo de Bruno Ganz vagando por la vida en Lisboa, tras haber abandonado su puesto de maquinista de barco. A lo largo de la película actúa como una especie de polizón en tierra. No pertenece a nada. El único país que ama, dice, es el mar. Dice que no está de vacaciones, porque eso implicaría "organizar" su tiempo. En cambio, afirma que está libre de cualquier tipo de actividad. A veces, intercambia breves cartas con su esposa en Suiza, y se pregunta por qué su capitán lo llamó axolotl; su esposa responde con una maravillosa y corta descripción del axolotl por parte de Julio Cortázar. Toca la armónica y filma con su cámara Super8 (algunas tomas se muestran). En cierto momento escribe "el tiempo se ha disuelto", y esa afirmación se aplica tanto al espectador como al personaje. Una muy agradable suspensión de la progresión (y cualquier necesidad de ella) se muestra en la película. 
La película es una meditación sobre la temporalidad; comprende un viaje más allá del tiempo asignado al trabajo. Y como siempre es inconmensurablemente agradable ver una película en la que los medios de comunicación (teléfonos, celulares, laptops) no tienen ningún significado. Aquí la comunicación no puede ocupar el lugar de un principio organizador, ni de la trama ni del desarrollo del personaje. Parece que lo que Cortázar escribe sobre el axolotl se convirtió en el leitmofif de Tanner: "Lo que me fascinó fue su quietud... pronto pensé que entendía su voluntad secreta: abolir el espacio y el tiempo con una quietud indiferente."

Lisboa es representada como una peculiar especie de Arcadia de los pobres, sin amor, distante, incluso cruel, no muy diferente de la América de Kafka. Sin embargo, sus posibilidades son extensas y parece que el personaje de Ganz puede acceder a todas partes y es fácilmente aceptado como uno más entre la población de los extraños y extranjeros. El significado del título nunca se aclara del todo, a menos que la supuesta "blancura" insinúe una alegoría en la que la "ciudad celestial" acoge a todos los rezagados en sus eternas costas.  --- Todo el texto es de stefflbw (KG)
In the White City
One and three quarter hours of Bruno Ganz's Swiss character drifting through life in Lisbon, having abandoned his post as a ship's machinist. Throughout the film he acts as a kind of stowaway on land. He does not belong. The only country he loves, he says, is the sea. He says he's not on vacation, because that would entail "organising" his time. Instead he claims to be free from any involvement with activity at all. At times, he exchanges brief letters with his wife back in Switzerland, and asks himself why his skipper called him an axolotl; his wife responds with a wonderful short description of the axolotl by Julio Cortazar. He plays honky-tonk harmonica and takes footage on his Super8 cam (some of which is shown). At one stage he writes "time has dissolved", and that statement does apply to the spectator as much as to the character. A deeply pleasant suspension of progression (and any need for it) is cast over the film.
The film is a meditation on temporality; it comprises a voyage beoynd the time allocated to labor. And as always it is immeasurably pleasant to see a film in which the means of communcation (phones, cell phones, laptops(!)) have no meaning. Here communication cannot occupy the place of an organising principle, neither of plot nor of character development. It seems that what Cortazar writes about the axolotl became Tanner's leitmofif: "What fascinated me was their stillness...I soon thought I understood their secret will: to abolish space and time with an indifferent quietness."

Lisbon is depicted as a peculiar kind of pauper's Arcadia , unloving, distant, even cruel, not unlike Kafka's America. Yet, its possibilities are rich and it seems that Ganz' character can gain access everywhere and is readily accepted as one among the population of the strange and strangers. The meaning of the title never becomes quite clear, unless the supposed "whiteness" hints at allegory in which the "heavenly city" welcomes all stragglers onto its timeless shores. --- All text by stefflbw (KG)

WEB rip de QWERTZ
*Subs franceses (de tamaño pequeño)
incrustados para los diálogos en otros idiomas
Logo visible en todo el rip
 
Publicada originalmente en 2020
 
 
 

 "Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardín des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos. Ahora soy un axolotl."
 --- Julio Cortázar

20 enero, 2023

Alain Tanner - Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000 (1976)

 
Francés | Subs: Castellano/EN/PT/RU/FR* (muxed)
110 min | x264 694x474 ~> 758x474 | 2200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,87 GB
Jonas que tendrá 25 años en el año 2000
 La tercera colaboración entre el director suizo Tanner y el escritor inglés John Berger sigue a un grupo de jóvenes de Ginebra que buscan nuevos rumbos en sus vidas tras el fracaso de las esperanzas revolucionarias de los años sesenta. Un antiguo activista laboral toma un trabajo como jardinero y ayudante con algunos agricultores de espíritu libre, estableciendo una escuela en un invernadero para los niños del vecindario, mientras que su esposa sigue trabajando en una fábrica. Un izquierdista desilusionado se dedica a los juegos de azar, mientras mantiene interesantes conversaciones con su novia, una aventurera estudiante de tantrismo. Un profesor de historia utiliza métodos radicales en el aula para fomentar las ideas socialistas en sus estudiantes. Se relaciona con una cajera de supermercado que cobra de menos a los pobres y roba comida de la tienda para ayudar a su viejo amigo, un veterano de la Resistencia.
Las historias entrelazadas se presentan en un estilo elíptico que gradualmente crea una imagen suavemente humorística de idealismo juvenil en la confrontación con realidades difíciles. A lo largo de la película se intercalan breves interludios brechtianos en blanco y negro que ofrecen lo que parecen ser momentos subjetivos de verdad, con diálogos o narraciones crípticas. El enfoque poco convencional de la película requiere la atención del espectador, pero su paciencia es bien recompensada. Este pequeño mundo de resistencia individual al statu quo es retratado con ligereza, compasión y claridad. La película no rehúye mostrar las ideas políticas y las dimensiones de sus personajes, pero no hay condescendencia aquí, no hay simplificación. Mirar a la generación de los 60 con humor no significa permitirse burlas. Jonás (el título se refiere al hijo recién nacido de uno de los personajes) es notablemente fiel a la realidad. Y aunque algunas de las estrategias narrativas parecen un poco incompletas, esto solo sirve para hacer más satisfactorio el punto de vista humanista del film.  
Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000 
The third collaboration between the Swiss director Tanner and the English writer John Berger follows a group of young people in Geneva who are searching for new directions in their lives after the failure of the revolutionary hopes of the 1960s. A former labor activist takes a job as a gardener and handyman with some free-spirited farmers, setting up a school in a greenhouse for the neighborhood kids, while his wife continues to work in a factory. A disillusioned radical turns to gambling, while having interesting conversations with his girlfriend, an adventurous student of Tantrism. A history teacher uses radical methods in the classroom to foster socialist ideas in his students. He hooks up with a grocery store cashier who undercharges poor people and steals food from the store to help her aging friend, a veteran of the Resistance.
The interweaving stories are presented in an elliptical style that gradually creates a gently humorous image of youthful idealism in confrontation with difficult realities. Interspersed throughout the film are brief Brechtian interludes in black-and-white that offer what appear to be subjective moments of truth, with cryptic dialogue or narration. The film's unconventional approach requires the viewer's close attention, but one's patience is well rewarded. This little world of individual resistance to the status quo is portrayed with lightness, compassion, and clarity. The film doesn't shirk from depicting its characters' political ideas and dimensions, but there is no condescension here, no simplification. Looking at the 60s generation with humor does not mean indulging in mockery. Jonah (the title refers to the newborn son of one of the characters) feels remarkably true to life. And although some of the narrative strategies seem a bit sketchy, this only serves to make the picture's humanistic outlook more satisfying.  
 
DVD rip de RockyBauer (KG)
 
*Sous-titres français uniquement pour les parties dans d'autres langues 
 
 

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