Rolf de Heer - Bad Boy Bubby (1993)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT (muxed)
113m | x264 1280x544 | 4600 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
3,80 GB

Bubby, el chico malo

Todo lo que Bubby conoce del mundo son las paredes del inmundo sótano en el que ha sido confinado durante sus treinta y cinco años de vida. Solo tiene conciencia de su propia existencia y de la de su madre. Juega con su famélico gato y con las cucarachas. Su madre lo cuida a su modo, alimentándolo, abusando sexualmente de él, o pegándole, según su estado de ánimo. Hasta que un día Papá llega a casa y esto revoluciona a Bubby, que siente deseos de ver lo que hay fuera de allí...

Al igual que la taquillera producción norteamericana Forrest Gump (1994), de Robert Zemeckis, la película australiana Bad Boy Bubby (1993) también narra la historia de un disminuido psíquico a lo largo de un amplio periodo de su vida, pero con la notable diferencia de que el Forrest Gump de la primera es un notable reaccionario y el Bubby de la segunda un enloquecido anarquista. Narrada con un extremado cuidado por el casi desconocido director Rolf de Heer, Bad Boy Bubby tiene un guión mucho más brillante que su realización cinematográfica, pero el conjunto da lugar a una producción muy peculiar, bastante por encima de lo que suele verse habitualmente en las pantallas. Dividida en tres partes claramente diferenciadas, tiene una perfecta estructura dramática, una buena interpretación, en la que destaca el actor Nicholas Hope en el papel de Bubby, unos diálogos muy concisos, pero de los que se saca un partido muy peculiar y un depurado sentido del humor. (El país)

Bubby is 35 years old. He has lived in a grimy bunker-like apartment all his life. His only companions are a feral cat and his fanatical mother. Dictatorial and overbearing, this supposed parent treats her son horribly, making outrageous demands and ridiculous rules. Of course, with her boy now a man, she also benefits of his "matured" sexuality. Bubby cannot escape his claustrophobic world. Mother has told him that the air outside is contaminated and if the poison doesn't get him, Jesus will. So Bubby stays inside, waiting for the next round of reprobate behavior. One day, a stranger comes knocking at the door. It turns out to be Bubby's long lost father. Confused and scared, Bubby's behavior turns even more twisted, and it's not long before he has dealt with his family issues, and is off on his own. And the world turns out to be a strange and savage place for our stifled simpleton...

[...] Bubby is a wholly original creation, an intricate and infected innocent who may be smarter - or a lot dumber - than he appears. There are moments of high comedy in Hope's interpretation, as well as deep, deep sadness. That we can get behind and support someone like Bubby, who seems simultaneously antisocial and empathetic, is as much a commendation of De Heer's script as it is praise for Hope's performance. This is the very definition of a tour de force. 

So is De Heer's direction. From the ideas floating around inside, to the way in which he chooses to illustrate them, Bad Boy Bubby brims with untold imagination. This is not just a narrative centering on mental/physical/ sexual abuse and bad parenting – it is also a discussion of God, a look at celebrity, a critique on aging and a swipe at social standards. This is a dense, dissertation of a film, a multifaceted test that offers something surprising with each and every viewing. This is the kind of movie one gets lost in, mesmerized by what we see and enraptured by what we hear. From its ominous beginnings to its optimistic end, Bad Boy Bubby retains its integrity and its power. This is one of the lost gems of world cinema. ~~ Al quotes are from Pop Matters

BR rip del grupo ESiR, remuxeado

 

https://pixeldrain.com/u/x5qcKWQT

 

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Apichatpong Weerasethakul - Sud pralad (2004)

 

Tailandés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)
 114 min | x264 712x570 ~> 1013x570 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 6 c. | 25 fps 
1,97 GB

Tropical Malady

La historia de un floreciente romance entre un soldado y un chico de campo, cruzada con una leyenda popular tailandesa sobre un chamán con habilidades para cambiar de forma. 

Proveniente del campo del cine y el video experimental, Apichatpong Weerasethakul logra en Tropical Malady un film de una originalidad absoluta, que parte del realismo más puro y duro para convertirse de pronto en una extraña fábula, tan bella como inquietante. 

Los personajes son apenas dos, un soldado y su joven amigo campesino. En la ciudad, comparten los momentos libres de la manera más casual –una partida de billar, una función de cine, una sesión de karaoke, un partido de fútbol, la visita a un templo budista–, pero cuando vuelven a la jungla el muchacho campesino desaparece, sin dejar rastros. La gente del lugar habla de un monstruo elusivo, que acecha en la espesura, y el soldado sale en su búsqueda, para encontrarse finalmente con un hombre–tigre, fantasma surgido de un bestiario, que refleja los rasgos de su compañero. Es sencillamente notable lo que consigue Weerasethakul con los recursos más simples del cine: la luz, el sonido, el tiempo. La naturaleza parece hablar a través de su film, que sugiere un mundo interior de una riqueza y un misterio insondables. -- Texto tomado de un artículo de Luciano Monteagudo

The story of a blossoming romance between a soldier and a country boy, crossed with a Thai folk legend about a shaman with shapeshifting abilities. 

Love is the drug, a game for two and, in the otherworldly new Thai film ''Tropical Malady,'' unabashedly strange. A fractured love story about the mystery and impossibility of desire, the film was directed by Apichatpong Weerasethakul, whose earlier feature ''Blissfully Yours'' opened recently in New York. Perched between two worlds, two consciousnesses and two radically different storytelling traditions, this new feature, which will be screened today as part of the New York Film Festival, shows a young filmmaker pushing at the limits of cinematic narrative with grace and a certain amount of puckish willfulness.

Set in contemporary Thailand, ''Tropical Malady'' opens with soldiers taking photographs of one another in a field. Shot in the loose, hand-held style of much contemporary documentary, the scene seems perfectly ordinary until you realize that there's a dead body on the ground and the soldiers are actually snapping trophy shots. The full import of this tableau doesn't become clear until much later when Mr. Weerasethakul returns us to a similar looking field (it may be the same one) as if to the scene of a crime. By then, the story's two principal characters, the shy country boy Tong (Sakda Kaewbuadee) and a beautiful soldier named Keng (Banlop Lamnoi), will have been stricken by the tropical malady of the film's title and fallen in love.

In May when ''Tropical Malady'' had its premiere at the Cannes International Film Festival the critical consensus was that the movie was difficult to the point of inscrutability. But the story is, notwithstanding a surprising rupture midway through, nothing if not simple. Most of the first half of the film involves the tentative blossoming of Tong and Keng's romance. In street scenes and country interludes, again shot in the intimate style of hand-held documentary, the men giggle and flirt, share confidences, meals, music (the Clash) and adventures. As the days slip by imperceptibly, they take Tong's dog to a veterinarian's office, play games in the dark and descend into an underground temple where a small Buddhist icon sits draped in twinkling lights, a tinny recording chirping out Christmas music. Love blooms, however chastely.

 

Mr. Weerasethakul, who lives in Thailand and studied painting at the Art Institute of Chicago, has an appreciation of the more humorous dislocations of globalization, like a thoroughly modern aerobics class in the middle of a dusty town. ''Tropical Malady'' is filled with such minor disruptions (including a woman who talks about ghosts in one breath and ''Who Wants to Be a Millionaire'' in the next), but the biggest disruption takes place when the storytelling shifts from realism to allegory.

Set in the deepest, darkest heart of the jungle, this part of the film finds Keng tracking a ghostly figure who periodically assumes the shape of a tiger. That the figure should turn out to be the soldier's elusive lover, the object of his desire, should come as no surprise. Frankly, I was more taken aback by the talking baboon. Manohla Dargis (The New York Times)

DVD rip y capturas de LittleAfterAll

 

 

https://pixeldrain.com/u/5iV1kqVo

 

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Morris Engel & Ruth Orkin - Lovers and Lollipops (1956)

 

Inglès | Subs:Castellano/English/Français (muxed)

81 min | x-264 1446x1080 | 16 Mb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps

9,10 GB

Amantes y piruletas

El film cuenta la historia de una niña testaruda que, cuando se siente amenazada por la relación de su madre viuda con un nuevo novio, comienza - tanto intencionadamente como sin querer - a frustrar el incipiente romance. Rodada con cámaras portátiles por toda la ciudad de Nueva York -desde Central Park hasta el Museo de Arte Moderno o la sección de juguetes de Macy's-, esta cápsula del tiempo es una oda a la resistencia del amor y al encanto de la juventud. 

[...] El genio de Engel y Orkin es su ojo para los detalles significativos, pero no enfatizados, su extraordinario tacto narrativo, su capacidad para presentar viñetas no editadas, delicadamente semicómicas que nos permiten conocer a un pequeño número de personajes con un sorprendente grado de intimidad. Precisamente porque liberan sus escenas de la trama melodramática de las películas de Hollywood, los pequeños detalles domésticos (como la forma en que una madre lava el pelo de su hija, o el modo en que una mujer pone la mesa para cenar) adquieren una delicada riqueza y significado. El amor de Orkin y Engel por los niños y los jóvenes amantes, la pequeña escala de sus producciones y la delicadeza semicómica de su tono anticipan los primeros trabajos de los cineastas de la nueva ola francesa.
- (adaptado de) Ray Carney

The film tells the story of a headstrong young girl (Cathy Dunn) who, when she feels threatened by her single mother’s relationship with a new boyfriend, begins—both intentionally and unintentionally—to thwart the budding romance. Shot on handheld cameras all across the city—from Central Park to the Museum of Modern Art to Macy’s toy department—this freewheeling time capsule is a lyrical ode to the resilience of love and the enchantment of youth.

[...] Engel and Orkin's genius is their eye for the significant, but unemphasized detail, their extraordinary narrative tact, their ability to present uneditorialized, delicately semicomic vignettes that  allow us to get to know a small number of characters with a surprising degree of intimacy. Precisely because they frees their scenes from the melodramatic plottiness of Hollywood movies, tiny domestic details (like the way a mother washes her daughter's hair, or the way a woman sets a table for dinner) take on a delicate richness of meaning. Orkin and Engel's love of children and young lovers, the small scale of their productions, and the semicomic delicacy of their tone anticipate the early work of the French new wave filmmakers. 

- (adapted from) Ray Carney

Blu-ray rip de EDPH

 

Subtítulos en castellano míos 

 

https://pixeldrain.com/u/KnXRfQhd

 

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Sean Baker - The Florida Project (2017)

 

Inglés | Subs: Castellano/English/IT/FR/PT (muxed)
101 min | x264 1920x796 | 4500 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
3,68 GB

 Proyecto Florida

 Ambientada durante un verano, la película sigue a la precoz Moonee, de seis años de edad, mientras experimenta travesuras y aventuras con sus compañeros de juego y se vincula con su madre rebelde, pero cariñosa, todo ello viviendo en las sombras de Walt Disney World.

Es difícil describir Proyecto Florida de una manera que transmita su grandeza sin hacerlo sonar sensiblero y sentimental. Es una de esas películas que desafía la descripción de su trama a través de su desarrollo. Es una película de pequeñas notas que se combinan para formar algo importante, el tipo de película que se te acerca a hurtadillas y se queda contigo. ~~ rogerebert.com

 Set over one summer, the film follows precocious six-year-old Moonee as she courts mischief and adventure with her ragtag playmates and bonds with her rebellious but caring mother, all while living in the shadows of Walt Disney World.

 It’s hard to describe The Florida Project in a way that conveys its greatness without making it sound maudlin and sentimental. It is one of those films that defies its plot description through its execution. It is a film of small notes that combine to form something major, the kind of movie that sneaks up on you and sticks with you. ~~ rogerebert.com

Web rip y capturas compartidos por endrju (KG)

  

 MEGA (enlaces de 1,00 GB)

https://mega.nz/#!tkJU0SrL!wXi6my9HtEIEq6LCPH_qagSXmgNjObCxLDXh68sKk8c
https://mega.nz/#!olJQCCgR!0DTsaqx_s69HhG3IcGnEMyTNzZiSzgc9i4QhSzvH7JA
https://mega.nz/#!xtY0XShC!eNTq_qh5nKqCJVmU78dWnAPBAMGrhoRoEK3r1XZ7_Hw
https://mega.nz/#!JoQWmCIb!5RcmconBkb8DIxnmhtnrs0hvs4MPiBuFr7t2stQuweg 

 

Tony Richardson - Mademoiselle (1966)

 

Inglès | Subs:Castellano/Français/Italiano/English (muxed)
103 min | x264 1024x438 | 3550 kb/s | 160 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,69 GB

Fuegos de verano

Basada en una historia de Jean Genet adaptada por Marguerite Duras,  el film trata de una maestra de escuela sexualmente reprimida y sociópata que atormenta insospechadamente a los residentes de un pequeño pueblo francés con actos de violencia y destrucción. Una obsesión erótica con un forastero condenado al ostracismo hace que su comportamiento se vuelva aún más errático pero, a medida que las tensiones en la comunidad alcanzan el punto de ebullición, ¿verán los habitantes del pueblo más allá de sus prejuicios?

 

El director Tony Richardson expone la historia de manera desordenada pero con un extraordinario sentido unitario que permite colocar en su sitio cada pieza del argumento con un significado adicional del que habría quedado privado en una narración lineal y literal. Dos episodios condicionan el punto de vista total de la película: el primero, que el público sabe desde el principio a quién corresponde la autoría real de los sabotajes que trastocan la vida de la comunidad, de manera que la evolución del pensamiento colectivo y los diálogos y las actitudes de ciertos personajes cobran una relevancia mayor y más determinante; el segundo, que, después de asistir durante buena parte del metraje a episodios que plasman la antipatía profunda que la profesora siente por Bruno, el prisma cambia al tener noticia de que fue ella, tras un encuentro casual, la que incitó al joven a acudir a la escuela a pesar de tratarse de una presencia esporádica, breve, temporal. Estos elementos, por separado pero indudablemente unidos, se suman a otro elemento capital, la paranoia colectiva de los vecinos y las acciones que ponen en marcha para descubrir, capturar y castigar al culpable de los desmanes que vienen sufriendo. Este sentido de la justicia popular se vuelca instintivamente en los extranjeros, en particular en el italiano tan deseado por las mujeres del pueblo que, resentidas por no verse elegidas, lo señalan como máximo sospechoso, y por los hombres, que lo envidian y lo temen al mismo tiempo, mientras miran de reojo a sus esposas e hijas. La elección de un chivo expiatorio se hace extensiva a su compañía, Bruno y Antonio (Umberto Orsini), que se ven acosados y encerrados por la policía.

  

Nominada a la Palma de Oro a la mejor película en Cannes, Mademoiselle propone una reflexión profunda y ácida sobre cuestiones como la irracionalidad del deseo, la profundidad del rencor, de la envidia y de la avaricia, el comportamiento colectivo, casi se diría que tribal, de las comunidades cerradas, y el odio hacia lo distinto, lo extranjero. Pero, por encima de todo, la película dibuja un perturbador retrato de una patología psicopática muy próxima a la esquizofrénica sociedad del tiempo de su rodaje, que en poco tiempo iba a cristalizar en los hechos de Mayo del 68. Sentimientos, amenazas, frustraciones e impotencias que viven latentes y que, en forma de alusión sexual o de torbellino violento son insinuadas en esta película precursora y visionaria, que revela muchas de las contradicciones de la sociedad moderna pese a instalarse en un marco idílico de conjunción con la naturaleza. El final del personaje de Manou es un brutal recordatorio del pasado reciente al tiempo que una sorda advertencia de lo que estaba por venir. De lo que está por venir. Una película que no envejece, que permanece vigente, porque las amenazas de las que habla no han prescrito, no caducan, nunca desaparecen.

-- Casi todo el texto en castellano tomado de la crítica en 39 escalones

Jean Genet wrote the script for this delectably depraved tale about a sexually repressed and sociopathic school teacher who unsuspectedly torments residents of a small French village with acts of violence and destruction. An erotic obsession with an ostracised outsider causes her behaviour to become yet more erratic but, as tensions in the community reach boiling point, will the villagers see beyond their prejudices?

Nominated for the Palme d'Or for best film at Cannes, Mademoiselle offers a profound and acid reflection on issues such as the irrationality of desire, the depth of resentment, envy and greed, the collective, almost tribal behavior of closed communities, and the hatred of foreigners.

 

Blu-ray rip y capturas de SalineLibations (KG)

 

Subtítulos en castellano míos 

 

https://pixeldrain.com/u/7uFaMKBk

 

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Pierre Granier-Deferre - Le chat (1971)

 

Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Português* (muxed)
87 min | x264 1792x1080 | 11 Mb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
6,86 GB

El gato

Basada en una novela de Simenon, es la historia de un viejo matrimonio separado por el tedio y la incomunicación. Ella ha sido acróbata de un circo, él, tipógrafo. El marido enfoca todo su afecto en un gato encontrado en la calle. El mismo gato es recipiente, por ello, del odio de la esposa. Una interesante descripción de la muerte del amor.

 Subtítulos en castellano de la entrañable Cachito

 

The Cat

After 25 years of married life, Julien and Clemence Bouin have ended up hating each other. Living in a dilapidated house soon to be demolished, their lives are filled with bitterness and regret for the happy past both have lost. When Julien adopts a stray cat and smothers it with affection, Clemence’s suppressed resentment turns to hatred…

This poignant film portrays the remnants of a long dead relationship visibly disintegrating alongside the debris of a faded, long past society. One of the most brutal films about married life ever made in France, this is a deeply disturbing film, laden with a pall of pessimism which is only briefly lifted in the final moments of the film.

English subs are my own 

Dans un petit pavillon d'une banlieue populaire, Julien et Clémence, un vieux couple, se déchire après s'être longtemps aimé. Un jour, Julien ramène un chat perdu auquel il voue bientôt une profonde affection. Après trente cinq ans de mariage, le couple se déteste ou plus justement, ne s’aime plus. Et tout cela pourquoi? A cause d’un chat?

Ici, Gabin trouve l’un de ses derniers grands rôles et apporte à son personnage un poids incommensurable. En lui faisant partager l’affiche avec Simone Signoret, Pierre Granier-Deferre nous sert un monument du cinéma français. Les deux monstres sacrés sont au sommet de leur art et promènent leur charisme de plans en plans nous entraînant à chaque instant dans une vie de couple où il ne fait plus bon vivre. Un chef d’œuvre a voir et à revoir.

--  Pascal Faber

Blu Ray rip y capturas de  pipe (KG)

 

*Faltavam cerca de dez linhas nas legendas em

português  e eu as completei com as legendas em espanhol

 

https://pixeldrain.com/u/P4iifbgq

 

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