Martín Rejtman - Silvia Prieto (1999)

 

Castellano | Subs: English/Français/Portugués (muxed)
92 min | x264 956x576 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
WEB rip  2,03 GB

 ¿Cómo se construye la identidad? o ¿a partir de cuando comenzamos a construirla?, ¿Cual sería el punto de partida que desata lo que nos diferencia del otro? Silvia Prieto cumple 27 años y decide cambiar de vida. Con este propósito comienza a trabajar en un bar, deja de fumar marihuana, hace un viaje a Mar del Plata y se compra un canario...

Silvia Prieto es, hoy, tan divertida y amarga como ayer. Latente en su estructura circular, donde los objetos prestados y robados son tan intercambiables como las identidades de los protagonistas, existía y sigue existiendo una fuerza asfixiante, claustrofóbica. Detrás de las ocurrencias, de los juegos de palabras, de esa sensación de liviandad que cada escena posee tomada por sí sola, la segunda película de Martín Rejtman pega un grito ahogado de desesperanza. Hay muchas Silvia Prieto, cada una con sus singularidades –parece afirmar el video del final, con su imposible reunión de homónimas–, pero los ochenta minutos previos lo desmienten: lo difícil, lo angustiante es, precisamente, ser Silvia Prieto, una Silvia Prieto.

-- Diego Brodersen - BAFICI 2013

After her 27th birthday, Silvia Prieto decides to take charge of her life and make some changes. At the same time, she suddenly finds herself intertwined in the life of another woman who is also named Silvia Prieto.

A minimalist deadpan comedy involving drifting characters and objects, this film focuses on Silvia Prieto, a rather unexceptional young woman who on her 27th birthday resolves to make some changes in her life — changes that bring out a few eccentricities. When she discovers that there are other women who share her name, she develops a bizarre obsession with the “other” Silvia Prieto, an obsession that involves unraveling the riddle of her own identity. Silvia Prieto is a meditation on what it means, or doesn’t mean, to be yourself.

 Web rip (Amazon) de bruno321

 

https://pixeldrain.com/u/4c2gc5j6

 

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John Cassavetes - Shadows (1959)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/IT/FR/PT (muxed)

81 min | x-264 960 x 720 | 5100 kb/s | 640 kb/s AC3 | 23.976 fps

3,28 GB

Sombras

Benny, Lelia y Hugh son tres hermanos negros que comparten piso en Nueva York. Lelia sale con David, un intelectual neoyorquino, pero en una fiesta conoce a Tony y hacen el amor. Cuando Tony descubre que Lelia es mestiza no puede evitar sentir prejuicios raciales, por lo que Hugh le impide que vuelva a ver a su hermana.

Shadows significó para el cine norteamericano una película parteaguas porque a partir de ella empezó en los Estados Unidos, el cine independiente tal como lo entendemos hoy; si bien es cierto que esta cinematografía había tenido anteriormente directores como Preston Sturges, Samuel Fuller, Nicholas Ray, entre otros, manejadores autónomos de todo lo relacionado con sus películas; éstas dependían de una u otra forma de los estudios de Hollywood. Fue con Cassavetes que aparecieron las primeras productoras cinematográficas pequeñas y alternativas a los estudios Hollywoodenses – un antecedente fue Roger Corman -. Pero sin duda lo más importante de este surgimiento fue la manera distinta con la que Cassavetes afrontó tanto en lo formal cuanto en el contenido el desarrollo de su primera película y por supuesto las que vendrían después. (Cèsar Guerra Linares en "Tambièn los Cinerastas empezaron pequeños")

Shadows was John Cassavetes' first directorial effort. Like his later critically acclaimed films Faces and Husbands, Cassavetes fills the screen with probing, unflattering closeups. Unlike his other films, however, Shadows zips along at 87 minutes. The film is a straightforward account of a biracial romance (a far less common film subject then than today). Light-skinned African-American Lelia Goldoni falls in love with a white man Anthony Ray, who spurns her when he meets the rest of her family. Far from subtle, Shadows benefits from the undisciplined energy of its direction and the excellence of its individual performances. Costing a scant $40,000 (less than the average half hour TV episode of the era), Shadows won the Critic's Award at the Cannes Film Festival.

 

Blu Ray rip y capturas de dstead (KG)

 

 

 

https://pixeldrain.com/u/qsBt4Car

 

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Philippe Harel - Extension du domaine de la lutte (1999)

 

Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
115 min | x264 720x550 ~> 1024x550 | 2767 Kb/s | 384 kb/s AC3 | 25 fps
2,54 GB

Ampliación del campo de batalla/Lo que sea

 Un ingeniero de sistemas (el director y coguionista Harel) ha ido acelerando en la pendiente de descenso desde que su chica terminó con él, dejándolo apático, cínico, socialmente tímido, tocado por la autocompasión, y tan pasivo y presa de la confusión que la sola idea de comprar una cama nueva se vuelve imposiblemente problemática. Está lo suficientemente lúcido como para saber que está sufriendo una especie de colapso, pero aún así le resulta cada vez más difícil simplemente sobrevivir. Sus fantasías masturbatorias se vuelven cada vez más misóginas y violentas, mientras que la camaradería ofrecida por un colega igualmente solitario pero considerablemente menos taciturno, Tisserand (José García), ofrece poco respiro. Mientras tanto, la filosofía privada de Nuestro Héroe, que hace malabarismos con las nociones de injusticia y desigualdad en los ámbitos económico y sexual, se vuelve más confusa.

Adaptada de la primera novela de Michel Houellebecq, estamos ante una incursión fascinante en los caminos más oscuros de la psique masculina. Ciertamente, el miserabilismo del protagonista roza a veces la comedia negra y, hasta que aparece Tisserand, los personajes secundarios tienden a la caricatura. Pero la relación entre los dos compañeros de trabajo está muy bien tratada y la creación y el control de la atmósfera, hábilmente manejados. Los momentos finales son inesperados y conmovedores.

-- Crítica de Timeout

Whatever

A computer systems engineer (director and co-writer Harel) has been accelerating on the downward slope ever since his girl finished with him, leaving him listless, cynical, socially timid, touched by self-pity, and so passive and prey to confusion that the very idea of buying a new bed becomes impossibly problematic. He's lucid enough to know he's suffering some sort of breakdown, but still finds it increasingly difficult just to survive. His masturbatory fantasies become ever more misogynistic and violent, while the camaraderie offered by a likewise lonely but considerably less taciturn colleague, Tisserand (Garcia), offers little respite. Meanwhile, Our Hero's private philosophy, juggling notions of injustice and inequality in the economic and sexual arenas, gets more garbled.

Adapted from Michel Houellebecq's best-selling first novel, this is certainly fascinating as a foray into the darker byways of the male psyche. For sure, the protagonist's miserabilism sometimes verges on black comedy, and, until Tisserand turns up, the secondary characters tend towards caricature. But the relationship between the two workmates is beautifully handled and the creation and control of atmosphere deftly managed. The closing moments are both unexpected and affecting.

-- Timeout review

 

DVD rip de khoahoc0508

Un poco mucho de misoginia, misantropía, soledad

y depresión para contrastar con los alegres tiempos en que vivimos

Parecería que los dos protagonistas se adelantaron

20 años al movimiento incel (célibes involuntarios)

Catherine Mouchet, inolvidable en el papel principal

de Thérèse de Cavalier, hace aquí de psicóloga.

 

https://pixeldrain.com/u/b3XEHtiE

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Robert Hossein - Le Vampire de Düsseldorf (1965)

 

Francés | Subs: Castellano/PT/FR/IT/EN (muxed)
90 min | x264 1920x818 | 12,9 Mb/s | 320 kb/s AC3 | 24 fps
8,65 GB

El asesino de Düsseldorf/El vampiro de Düsseldorf

 En los años 30, el caos y la miseria reinan en Düsseldorf mientras los nazis inician su campaña de terror. Pero la ciudad se ve afectada por otra amenaza, un asesino en serie que escribe una carta a la policía cada vez que asesina a una joven. ¿Quién iba a sospechar de Peter Kuerten, un hombre tan apacible y sin pretensiones? Su única pasión es Anna, una cantante de un café, pero ella lo ignora y se burla de él. Un día, Peter conoce a dos jóvenes campesinas, Paula y Rosa. Poco después, Paula aparece muerta y Rosa, la principal testigo de este asesinato, es asesinada a su vez unos días después. Sin conocer las oscuras hazañas de Peter, Anna se convierte en su amante. Pero entonces descubre uno de los mensajes que él envía a la policía...

Los años han sido sorprendentemente benévolos con este esbozo higienizado del asesino compulsivo Peter Kürten, guillotinado en 1930 por nueve asesinatos, cuyo caso inspiró M de Fritz Lang y Die Zärtlichkeit der Wölfe de Ulli Lommel. Combinando un andar torpe y de brazos rígidos con unos modales fastidiosos y cortesanos, Hossein convierte a Kürten en un cruce entre un tímido héroe de Truffaut y un roedor de ojos brillantes y sin piedad. El trasfondo de la agitación política (la película se abre con un mini-documental sobre la República de Weimar) es pseudo-significativo: las anomalías como Kürten apenas son un producto de las condiciones sociales. Sin embargo, los hoscos huelguistas y los camisas pardas que se pasean por la ciudad contribuyen a crear una atmósfera de disturbios e histeria. El tono extravagante es sostenido por la partitura -compuesta por el padre del director- que, al igual que toda la película, consigue ser a la vez alegre y fúnebre.

El vampiro de Düsseldorf

 

The Secret Killer

 In the 1930s, chaos and misery reign over Düsseldorf as the Nazis begin their campaign of terror. But the city is afflicted by another menace, a serial killer who writes a letter to the police every time he murders a young woman. Who would suspect Peter Kuerten, a man who is so mild and unassuming? His only passion is Anna, a singer in a café, but she ignores him and makes fun of him. One day, Peter meets two young country girls, Paula and Rosa. Not long afterwards, Paula is found dead and Rosa, the prime witness to this murder, is herself killed a few days later. Unaware of Peter’s dark exploits, Anna becomes his lover. But then she finds one of the messages he sends to the police...

The years have been surprisingly kind to this sanitised sketch of compulsive killer Peter Kürten, guillotined in 1930 for nine murders, whose case inspired Fritz Lang's M and Ulli Lommel's Tenderness of the Wolves. Combining a mincing, stiff-armed walk with a fastidious, courtly manner, Hossein turns Kürten into a cross between a timid Truffaut hero and some bright-eyed, remorseless rodent. The background of political upheaval (the film opens with a mini-documentary on the Weimar Republic) is pseudo-significant: anomalies like Kürten are hardly a product of social conditions. Still, the sullen strikers and cruising Brownshirts all add to the atmosphere of disturbance and hysteria. The quirky tone is sustained by the score - written by the director's father - which like the whole film manages to be simultaneously jaunty and funereal.

-- Timeout

 Blu-ray rip y capturas de SalineLibations (KG)

 

https://pixeldrain.com/u/YpCHPgsb

 

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