Inglés/English | Subs: Castellano/English (muxed)
85 min | x-264 720x472 ~> 720x540 | 1870 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,22 GB
La historia es, a priori, sencilla: un veterano matrimonio inglés
(Ingrid Bergman y George Sanders) viaja a Italia para gestionar la venta
de una villa que han heredado en las cercanías de Nápoles. Un principio
tan simple sirve, no obstante a Rossellini para explorar la complejidad
de las relaciones de pareja y el papel que el entorno desempeña en
nuestros condicionamientos mentales a la hora de relacionarnos con los
demás. Ciertamente, durante el viaje del matrimonio, su diplomacia
conyugal fruto de largos años de convivencia, de tolerancia y de
entendimiento en el que se han borrado las huellas de los rencores
cotidianos, los enfados espontáneos, las recriminaciones por el pasado,
aflora toda una serie de sentimientos, prejuicios y reproches que
permanecían ocultos en el subconsciente de ambos, y que salen a la luz
como un torrente reprimido. Ése, precisamente, es el principal papel de
las largas tomas paisajísticas (a pesar de que la película dura
solamente 80 minutos) mediante las que metafóricamente pretende
insinuarse la transformación interior de ambos, provenientes de un clima
más bien frío que les invita a la mesura, al comedimiento y al
mantenimiento de las formas tan típico de la sociedad anglosajona, en
relación con los cambios de temperamento que acusan según van viajando
hacia el sur, donde el calor, la luz y la cercanía y la manera de ser
tan sencilla y abierta de los paisanos actúa sobre ellos, impregnándolos
de una perspectiva de la vida que hasta entonces desconocen.
La fundación y el cimiento de la modernidad cinematográfica. El relato de una crisis amorosa y existencial, a partir de un guión que se improvisaba todos los días poco antes del rodaje, sostiene un film que parece construirse de nuevo ante nuestros ojos cada vez que lo vemos. Obra de ruptura con el modelo neorrealista y con el canon clásico al mismo tiempo, el cine dejar de ser aquí un objeto artístico construido para convertirse en una experiencia en pos del conocimiento, cuyas imágenes no sólo son capaces de transformar a los personajes, sino también al cineasta y a los espectadores.
La fundación y el cimiento de la modernidad cinematográfica. El relato de una crisis amorosa y existencial, a partir de un guión que se improvisaba todos los días poco antes del rodaje, sostiene un film que parece construirse de nuevo ante nuestros ojos cada vez que lo vemos. Obra de ruptura con el modelo neorrealista y con el canon clásico al mismo tiempo, el cine dejar de ser aquí un objeto artístico construido para convertirse en una experiencia en pos del conocimiento, cuyas imágenes no sólo son capaces de transformar a los personajes, sino también al cineasta y a los espectadores.
Journey to Italy
The film tells the story of an english couple who drives to Naples in
order to sell a villa they inherited from a distant uncle. Katherine
(Bergman) and Alex (Sanders), however, feel distant from each other and
their relationship is marked by bitterness and the constant need for
complaining and blaming each other for things they both are guilty of -
it is clear their marriage is dead. Viaggio in Italia will never become a
popular film. Rossellini’s avoidance of traditional dramatic
construction with its increase of narrative suspense toward a resounding
climax, the flat delivery of the English dialogue and the essentially
antitheatrical acting style of his cast, his long takes and avoidance of
climactic editing techniques, and his emphasis on minute psychological
nuances in the lives of vapid and superficial protagonists will never
result in box-office appeal in any commercial cinématic culture. But
Rossellini’s innovations in cinématic narrative, even if not always
quite so original as the enthusiastic French critics of the Cahiers du
Cinéma group claimed, nevertheless represented an important alternative
to the dominant cinématic language of Hollywood. A new generation of
young filmmakers applauded his efforts to transcend established
narrative structures, which were all too closely linked to the dramatic
conventions of traditional film and literature. Italian neorealism had
largely ignored psychological realism in an attempt to show how
environment shaped character during the immediate postwar period, when
unemployment and the reconstruction of Italy were the most important
central facts of life. Rossellini’s Viaggio in Italia helped to move
Italian cinéma back toward a cinéma of psychological introspection and
visual symbolism where character and environment served to emphasise the
newly established protagonist of modernist cinéma, the isolated and
alienated individual
"Consiste en el seguimiento de los trayectos de los dos protagonistas,
por separado, a través del paisaje napolitano en un itinerario que acaba
llevando a que sus miradas enfrenten el vacío, en un ejercicio de toma
de conciencia que les devuelve la imagen de ese vacío que anida en su
interior, por medio de una figura de reflexión entendida en el sentido
literal: la respesta a las miradas de los personajes es un mundo que
toma cuerpo en tanto cavidad donde las miradas encuentran su propio
reflejo. No existe, detrás de lo filmado, ninguna férrea estructura de
guión que instaure la pasión como medida rectora del universo humano. Ni
tampoco una puesta en escena que catapulte, con la precisión matemática
de un mecanismo pasional, a los cuerpos, las miradas, los seres, hacia
un encuentro definitivo y seguro del final del film. De hecho, la
narración queda traspasada por la marca de la fragilidad, de la
inestabilidad temporal." Roberto Rossellini
"¿Si es un cine moderno...? ¡Por supuesto! Me parece imposible ver Te querré siempre sin tener enfrente la prueba de que este filme abre una brecha, y de que todo cine debe pasar por ella bajo pena de muerte (...). Con la aparición de Te querré siempre todas las películas han envejecido de golpe diez años; nada más despiadado que la juventud, que esta intrusión categórica del cine moderno, donde por fin podemos reconocer lo que esperábamos confusos... He aquí nuestro cine, nosotros que nos disponíamos a hacer películas..." Jacques Rivette
"El caso de Rossellini es todavía distinto. Él es el único que tiene una visión justa, total de las cosas. Las filma, pues, de la única manera posible. Nadie puede filmar un guión de Rossellini porque uno se planteará siempre cosas que él no se plantea. Su visión del mundo es tan justa como su visión de detalle, formal o no. En él, un plano resulta hermoso porque es justo; mientras que en la mayor parte de los demás, un plano se vuelve justo a fuerza de ser hermoso. Estos últimos tratan de hacer una cosa extraordinaria, y si efectivamente llega a ser tal es cuando nos damos cuenta de que había razones para hacerla. Rossellini, por su parte, hace cosas que antes que nada tiene razones para hacer. Es hermoso porque es." Jean-Luc Godard
"El mundo de Rossellini es un mundo de actos puros, en sí mismos poco importantes, pero que allanan el camino (como si Dios mismo no lo supiera) de las repentinas y deslumbrantes revelaciones de su significado." Andrè Bazin
"¿Si es un cine moderno...? ¡Por supuesto! Me parece imposible ver Te querré siempre sin tener enfrente la prueba de que este filme abre una brecha, y de que todo cine debe pasar por ella bajo pena de muerte (...). Con la aparición de Te querré siempre todas las películas han envejecido de golpe diez años; nada más despiadado que la juventud, que esta intrusión categórica del cine moderno, donde por fin podemos reconocer lo que esperábamos confusos... He aquí nuestro cine, nosotros que nos disponíamos a hacer películas..." Jacques Rivette
"El caso de Rossellini es todavía distinto. Él es el único que tiene una visión justa, total de las cosas. Las filma, pues, de la única manera posible. Nadie puede filmar un guión de Rossellini porque uno se planteará siempre cosas que él no se plantea. Su visión del mundo es tan justa como su visión de detalle, formal o no. En él, un plano resulta hermoso porque es justo; mientras que en la mayor parte de los demás, un plano se vuelve justo a fuerza de ser hermoso. Estos últimos tratan de hacer una cosa extraordinaria, y si efectivamente llega a ser tal es cuando nos damos cuenta de que había razones para hacerla. Rossellini, por su parte, hace cosas que antes que nada tiene razones para hacer. Es hermoso porque es." Jean-Luc Godard
"El mundo de Rossellini es un mundo de actos puros, en sí mismos poco importantes, pero que allanan el camino (como si Dios mismo no lo supiera) de las repentinas y deslumbrantes revelaciones de su significado." Andrè Bazin
Una publicación original de saynomoreglass
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