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81 min | x264 986 x 720 | 8300 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
4,75 GB
El Jaibo, un adolescente, escapa de la correccional y se reúne en el barrio con sus amigos.
[...] Pero Los olvidados es algo más que un film realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio y el azar, la porción nocturna de la vida, también tienen su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea.La más rigurosa economía artística rige a Los olvidados. A mayor condensación corresponde siempre una más intensa explosión. Por eso es una película sin “estrellas”; por eso, también la discreción del “fondo musical”, que no pretende usurpar lo que en el cine la música le debe a los ojos; y finalmente, el desdén por el color local. Dando la espalda a la tentación del impresionante paisaje mexicano, la escenografía se reduce a la desolación sórdida e insignificante, mas siempre implacable, de un paisaje urbano. El espacio físico y humano en que se desarrolla el drama no puede ser más cerrado: la vida y la muerte de unos niños entregados a su propia fatalidad, entre los cuatro muros del abandono. La cuidad, con todo lo que esta palabra entraña de solidaridad humana, es lo ajeno y lo extraño. Lo que llamamos civilización no es para ellos sino un muro, un gran No que cierra el paso. Esos niños son mexicanos pero podrían ser de otro país, habitar un suburbio cualquiera de otra gran ciudad. En cierto modo no viven en México, ni en ninguna parte: son los olvidados, los habitantes de esas waste lands que cada urbe moderna engendra a sus costados. Mundo cerrado sobre sí mismo, donde todos los actos son circulares y todos los pasos nos hacen volver a nuestro punto de partida. Nadie puede salir de allí, ni de sí mismo, sino por la calle larga de la muerte. El azar, que en otros mundos abre puertas, aquí las cierra.
La presencia continua del azar posee en Los olvidados una significación
especial, que prohíbe confundirlo con la muerte. El azar que rige la
acción de los héroes se presenta como una necesidad que, sin embargo,
pudiera no haber ocurrido. (¿Por qué no llamarlo entonces con su
verdadero nombre, como en la tragedia: destino?) La vieja fatalidad
vuelva a funcionar, solo que despojada de sus atributos sobrenaturales:
ahora nos enfrentamos a una fatalidad social y psicológica. O, para
emplear la palabra mágica de nuestro tiempo, el nuevo fetiche
intelectual: una fatalidad histórica. No basta, sin embargo, con que la
sociedad, la historia o las circunstancias se muestren hostiles a los
héroes; para que la catástrofe se produzca es necesario que esos
determinantes coincidan con la voluntad de los hombres. Pedro lucha
contra el azar, contra su mala suerte o mala sombra, encarnada en el
Jaibo; cuando, cercado, la acepta y la afronta, transforma la fatalidad
en destino. Muere, pero hace suya su muerte. El choque entre la
conciencia humana y la fatalidad externa constituye la esencia del acto
trágico. Buñuel ha redescubierto esta ambigüedad fundamental: sin la
complicidad humana el destino no se cumple y la tragedia es imposible.
La fatalidad ostenta la máscara de la libertad.; ésta, la del destino.
Los olvidados no es un film documental. Tampoco es una película de
tesis, de propaganda o de moral. Aunque ninguna prédica empaña su
admirable objetividad, sería calumnioso decir que se trata de un film
estético, en el que solo cuentan los valores artísticos. Lejos del
realismo (social, psicológico y edificante) y del esteticismo, la
película de Buñuel se inscribe en la tradición de un arte pasional y
feroz, contenido y delirante, que reclama como antecedentes a Goya y a
Posada, quizá los artistas plásticos que han llevado más lejos el humor
negro. Lava fría, hielo volcánico. A pesar de la universalidad de su
tema, de la ausencia de color local y de la extrema desnudez de su
construcción, Los olvidados posee un acento que no hay más remedio que
llamar racial (en el sentido en que los toros tienen “casta”). La
miseria y el abandono pueden darse en cualquier parte del mundo, pero la
pasión encarnizada con que están descritas pertenece al gran arte
español. Ese mendigo ciego ya lo hemos visto en la picaresca española.
Esas mujeres, esos borrachos, esos cretinos, esos asesinos, esos
inocentes, los hemos visto en Quevedo y en Galdós, los vislumbramos en
Cervantes, los han retratado Velásquez y Murillo. Esos palos –palos de
ciego– son los mismos que se oyen en todo el teatro español. Y los
niños, los olvidados, su mitología, su rebeldía pasiva, su lealtad
suicida, su dulzura que relampaguea, su ternura llena de ferocidades
exquisitas, su desgarrada afirmación de sí mismos en y para la muerte,
su búsqueda sin fin de la comunión –aun a través del crimen– no son ni
pueden ser sino mexicanos. Así, en la escena clave de la película –la
escena onírica– el tema de la madre se resuelve en la cena en común, en
el festín sagrado. Quizá sin proponérselo, Buñuel descubre en el sueño
de sus héroes las imágenes arquetípicas del pueblo mexicano: Coaticlue y
el sacrificio. El tema de la madre, que es una de las obsesiones
mexicanas, está ligado inexorablemente al de la fraternidad, al de la
amistad hasta la muerte. Ambos constituyen el fondo secreto de esta
película. El mundo de Los olvidados está poblado por huérfanos, por
solitarios que buscan la comunión y que para encontrarla no retroceden
ante la sangre. La búsqueda del “otro”, de nuestro semejante, es la otra
cara de la búsqueda de la madre. O la aceptación de su ausencia
definitiva: el sabernos solos. Pedro, el Jaibo y sus compañeros nos
revelan así la naturaleza última del hombre, que quizá consista en una
permanente y constante orfandad.Testimonio de nuestro tiempo, el valor
moral de Los olvidados no tiene relación alguna con la propaganda. El
arte, cuando es libre, es testimonio, conciencia. La obra de Buñuel es
una prueba de lo que pueden hacer el talento creador y la conciencia
artística cuando nada, excepto su propia libertad, los constriñe o
coacciona
. (Octavio Paz, Cannes, 4 de abril de 1951)
The Young and the Damned
A group of children play in a vacant lot, climbing rubble and looking
for something... anything to occupy their time. We can already feel the
lack of role-models and direction that their lives are taking. Enter
Jaibo, a juvenile recently released from detention and hence is looked
at as a hero by the other children. He is recruiting members for his
proposed gang. This is where impressionable Pedro will accelerate from a
poverty-stricken, petty thief, stealing for necessity, to accessory to a
senseless, vicious murder.
Director Luis Buñuel is a unique cinematic artist and visionary. He was
able to project his avant-garde ideals even within the constraints of a
studio system. Although Los Olvidados was
commercially rejected in the country of its creation, it gained critical
acclaim a mere six months later in Cannes, thus identifying his return
to the world cinema scene after his breakthrough films 20 years earlier,
"L'Âge d'or" of 1930 and "Un chien andalou" in 1929.
Blu-ray rip de deco20 (PTP), compartido por SalineLibations (KG)
Publicada originalmente por saynomoreglass en el año 2010
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