Fritz Lang - Western Union (1941)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT (muxed)

105 m | x264 960x704 | 4000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,87 GB

Edward Creighton, ingeniero en la compañía telegráfica Western Union, se encarga de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana, Sue, recluta a personal en los pueblos más cercanos. Pero la región es peligrosa e infestada de indios. Por esto, la compañía tiene que proponer sueldos elevados para intentar atraer a candidatos...

"La épica en Lang es una épica interior, una épica que entrelaza personajes e historias íntimas con tal sencillez y maestría que Espíritu de conquista se convierte, como ya se ha dicho, en un atípico cuento moral directamente vinculado al estilo del cineasta. La ambigüedad del personaje interpretado por Randolph Scott, que adquiere carices cercanos a la esquizofrenia y que sólo al final se nos revela en toda su dimensión está concebida desde un punto de vista netamente languiano: la oscilación del personaje entre el deber moral hacia su hermano (jefe de una banda de forajidos) y la ética profesional, la confianza puesta en él y, por supuesto, el amor de la joven Virginia Gilmore, remite directamente a las dudas de Henry Fonda en La venganza de Frank James sobre el ansia de venganza y el deseo de justicia, la reflexión de un arrollador Spencer Tracy en Furia e, incluso, el tormento existencial de Peter Lorre en M. La consecución de un personaje que progresa dramáticamente, que las diferentes circunstancias que vive hacen que cambie su prisma y, sobre todo, el interiorizado tormento que lo conduce a un constante e indeleble sentimiento de culpa adquieren en este personaje unas tonalidades tan estrictamente pertenecientes a Lang, que no hacen más que definir Espíritu de conquista, aún a pesar de su fachada de película de encargo, como una obra arrolladoramente personal. Amén de ello, las luces y las sombras de la fotografía de Edward Cronjager y Allen M. Davey, redondean las intenciones del cineasta con una puesta en imágenes que no duda en mantener las raíces expresionistas de Lang. Puede que Espíritu de conquista no haya tenido el trato y la consideración de otros films de la etapa norteamericana de Lang. Empero, la película respira profundidad, ironía y una consumada sabiduría cinematográfica. Suficiente para valorarla como la gran obra que, en verdad, es." (Miradas de Cine)

Western Union is nominally one of those epic celebrations of great pioneer achievements, and its official heroes are an Eastern-bred, Harvard-trained engineer named Blake (Robert Young) and a visionary named Creighton (Dean Jagger), who dreams of a transcontinental telegraph system to unite a divided nation in the first year of the Civil War. But the film really belongs to Randolph Scott's Vance Shaw, a reformed outlaw trying to make good as a member of the team stringing "the singing wire" across the plains. His past--which Creighton knows something of--keeps reaching out for him, so that the brightly colored fable of westward progress is almost eclipsed by the darker, personal drama of embattled character and divided loyalties.

Although this theme faintly recalls director Fritz Lang's towering 1937 fable of injustice, You Only Live Once, we shouldn't make too much of the affinity. Western Union was merely a studio assignment, and Lang--a passionate explorer and student of the American West--mostly concentrated on serving up lashings of period detail and atmosphere and devising spectacular set pieces. The latter include a mini-götterdämmerung of a forest fire, two strikingly composed encounters with Indians, and a climactic barbershop shootout that's studded with Lang "touches." The scenery is magnificent (albeit a mite mountainous for Nebraska!), the Technicolor blazes as Technicolor should, and the costuming and art direction are so evocative that the German émigré proudly received a commendation from an old timers' association praising the accuracy of his frontier re-creation. --Richard T. Jameson

 

Blu Ray rip del grupo VhV

 

Una publicación original de saynomoreglass

 

 

https://pixeldrain.com/u/CycyLJkf

Fritz Lang - Hangmen Also Die! (1943)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/PT (muxed)

135 min | x-264 788x576 | 3800 kb/s | AC3 192 kb/s | 23.97 fps
3,82 GB

Los verdugos también mueren

Ambientada en Checoslovaquia durante la ocupación nazi, Hangmen Also Die representa una Europa del Este poblada por espías, traidores y revolucionarios... un mortal carnaval de intriga política en la que cada encuentro personal trae consigo la amenaza de la traición.
Perseguido por los alemanes tras el asesinato de Reinhard Heydrich, el Dr. Svobonda pide ayuda a una joven que no se da cuenta de las letales corrientes cruzadas que la rodean. A medida que aprende más sobre el misterioso doctor, se da cuenta de la implicación de su padre y su prometido en la resistencia, y pronto se ve envuelta en las operaciones secretas de los rebeldes.
Gran parte de la cualidad de pesadilla de Los verdugos también mueren se atribuye al dramaturgo Bertolt Brecht, que escribió el guión junto con Lang, y al legendario director de fotografía James Wong Howe, que cubre a todos los personajes con sombras y dota a la película de un sentido casi tangible de claustrofobia.

Maravillosa película de propaganda antinazi estructurada como un thriller de cine negro, con Donlevy como el hombre que asesina a Heydrich en Praga en 1942, escondiéndose con la Resistencia cuando la Gestapo implementa un reinado de terror en la ciudad. Brecht, que originalmente trabajó en el guión con Lang, afirmó que sus ideas fueron traicionadas por el producto final; pero la insistencia de Lang en que durante la mayor parte de la película empleó el trabajo del escritor parece confirmada por muchas secuencias finas, con la acción tensa, típicamente langiana, a menudo interrumpida por discursos que comentan tanto didáctica como inteligentemente el procedimiento. La atmósfera es oscura y opresiva, los nazis son retratados como gángsters ideológicos, y los temas de la lealtad y la traición, la resistencia pasiva y activa, bellamente elaborados. Magníficas actuaciones a lo largo de todo el proceso, mientras que la fotografía de James Wong Howe captura perfectamente el espíritu de la ciudad ocupada, donde los escondites son pocos y están lejos de ser seguros.

-- TimeOut.

Set in Czechoslovakia during the Nazi occupation, Hangmen Also Die depicts an Eastern Europe populated by spies, traitors and revolutionaries...a deadly funhouse of political intrigue in which every personal encounter brings with it the threat of betrayal.
Pursued by the Germans after the assassination of Reinhard Heydrich, Dr. Svobonda enlists the aid of a young woman who is oblivious to the lethal crosscurrents that surround her. As she learns more about the mysterious doctor, she grows aware of the involvement of her father and fiance in the resistance, and soon finds herself entangled in the revolution's secret operations.
Much of the nightmarish quality of Hangmen Also Die is attributable to playwright Bertolt Brecht, who co-scripted the film with Lang, and legendary cinematographer James Wong Howe, who cloaks every conrner in shadow and endows the film with an almost tangible sense of claustrophobia.

Marvellous anti-Nazi propaganda film structured as noir thriller, with Donlevy as the man who assassinates Heydrich in Prague in 1942, hiding out with the Resistance when the Gestapo implement a retributory reign of terror in the city. Brecht, who originally worked on the script with Lang, claimed that his ideas were betrayed by the final product; but Lang's insistence that for most of the film he did employ the writer's work seems borne out by many fine sequences, with the taut, typically Langian action often interrupted by speeches that comment both didactically and intelligently on the proceedings. The atmosphere is dark and oppressive, the Nazis are portrayed as ideological gangsters, and the themes of loyalty and betrayal, passive and active resistance, beautifully worked out. Superb performances throughout, while James Wong Howe's photography perfectly captures the spirit of the occupied city, where hiding places are few and far from safe 

-- TimeOut.

Blu Ray rip y capturas de ronnie

 

 

https://pixeldrain.com/u/yutRrBfN

ººººººººº

Fritz Lang - M (1931)

 

Alemán | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR
111 min | x-264 688x576 | 1900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,60 GB

 M, el vampiro de Düsseldorf

Alemania, la década del 30. Un asesino serial acosa la ciudad y su blanco son las niñas. El sicópata ha dado muerte a 8 niñas y la paranoia urbana cunde, sumiendo a la ciudad en la desesperación. Todos los intentos por localizar al homicida han sido infructuosos, desde el rastreo de pacientes siquiátricos dados de alta hasta múltiples redadas en los bajos fondos. Precisamente el crimen organizado decide ponerse en marcha y atrapar al asesino, para poder quitarse a la fuerza policial de encima, ya que arruina todos sus negocios. Organizando a los mendigos en equipos y asignando zonas, el mundo del crimen rastrea la ciudad en busca del homicida. Pero un ciego, vendedor ambulante de globos, ha creído reconocer a un sospechoso por su tonada - silba constantemente un tema de la obra de Grieg Peer Gynt -, a quien le ha vendido el mismo día que asesinaron a la última niña... 

Crítica en Cinema de Perra Gorda 

 

A psychotic child murderer stalks a city, and despite an exhaustive investigation fueled by public hysteria and outcry, the police have been unable to find him. But the police crackdown does have one side-affect, it makes it nearly impossible for the organized criminal underground to operate. So they decide that the only way to get the police off their backs is to catch the murderer themselves. 

M le Maudit

Berlin, au début des années 30. Un mystérieux pervers hante les rues à la recherche de ses futures victimes, enfantines de surcroit, qu’il viole et tue ensuite. L’opinion publique s’émeut, la police organise des rafles répétées qui inquiètent la pègre, incapable de mener ses activités en toute tranquillité. Afin de retrouver des conditions normales, les bandits à la petite semaine s’organisent pour défaire l’assassin et l’empêcher définitivement de nuire. De son côté, la police continue ses investigations…

 Blu Ray rip y capturas de LittleAfterAll

 

 

https://pixeldrain.com/u/LoiYLiiL

 

 

Fritz Lang - The Woman in the Window (1944)

 

Inglès | Subs:Castellano/Français/English/Portuguêa/Italiano (muxed)
99 min | x264 960x720 | 4800 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23,97 fps
3,46 GB

La mujer del cuadro

El profesor Wanley de la Universidad Gotham y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha en el escaparate contiguo al club en que se reúnen. Wanley conoce a la mujer del retrato y acepta su invitación de ir a su apartamento, en donde sucederá un trágico incidente...

Uno de los elementos que mejor definen la etapa norteamericana de Lang es su implacable destrucción y remodelación de los géneros tradicionales. Concretamente, en el cine negro, Lang no plantea la ironizada desmitificación llevada a cabo en sus westerns, al igual que tampoco opta por el acerado dramatismo de sus films antinazi. Éste género representa para él algo mucho más personal, menos vinculado a las convenciones que intenta hacer volar por los aires. El cine negro es una oportunidad de oro, no sólo para denunciar los vicios y miserias de una sociedad a la que constantemente pone en tela de juicio a través del cristal de su monóculo, si no también la ocasión para enjuiciar la moralidad de la propia condición humana. Amén de ello, el cine negro significa una vuelta a los orígenes del cineasta, un contundente retorno a las formas y bases de Las arañas (Die Spinnen, 1919-1920), El dr. Mabuse (ídem, 1922) o Spione (ídem, 1928) que representa, dentro de la relativa incomodidad que suponía para el cineasta el estar a los designios de la industria estadounidense, uno de los caminos más seguros a la hora de intentar realizar un cine más vinculado a sus orígenes expresionistas.
La mujer del cuadro (The Woman in the Window, 1945) es, por todo ello, un film referencial a la hora de tratar las particularidades estilísticas del cineasta vienés. El film, concretamente, es la traslación visual de una perturbadora pesadilla, con la influencia de las teorías psicoanalíticas de Freud sobre las represiones sexuales, el sentimiento de culpa y, sobretodo, la importancia de la interpretación de los sueños. Ya desde el primer plano, accedemos con una intensidad poco común a un universo enrarecido en el que somos incapaces de discernir el sueño de la vigilia (como bien demuestra la conclusión del film), arrastrándonos a través de un abismo onírico a la desgraciada suerte del profesor Richard Wanley. Todo ello convenientemente recubierto en un impresionante concierto de sombras y luces, gracias a la excelente fotografía de Milton Krasner. La importancia de La mujer del cuadro, por ello, es bipartita y responde tanto a su herencia estrictamente germana como a sus propios planteamientos transgresivos dentro del film noir.
Si la llegada de los cineastas europeos a Estados Unidos en el primer lustro de los años treinta se caracteriza por teñir la aséptica iluminación de los pioneros norteamericanos de un desquiciado tenebrismo, casi una plasmación pictórica del apocalíptico momento histórico que se estaba gestando en el viejo continente, Lang, concretamente, (y a diferencia de varios de ellos) otorga un potente significado dramático a cada foco de luz y a cada elemento oculto en la oscuridad. Crea y establece un cosmos neoexpresionista en el que, aprovechando el espacio y los diferentes términos del plano como pocos, define las características de la historia, a la par que redondea la caracterización de sus personajes. Todo ello sin perder, ni por un momento, el pulso creativo y la mentalidad arquitectónica, concibiendo una puesta en escena tan meticulosamente calculada que todo lo que en ella se representa adquiere significación propia. Esto, que puede ser constante en el cine de Lang, adquiere una especial trascendencia en sus películas negras y, más concretamente, en La mujer del cuadro, donde el clima de ensueño ya esbozado más arriba se ve potenciado por la dirección de Lang, aparentemente fría e incluso en algún momento distanciada, pero tan perfecta en la consecución del ritmo y en el clima de lasitud progresivamente reinante (que alcanzaría su cenit un año después en la no menos lograda Perversidad, Scarlet Street, 1945) que, sin ningún género de dudas, remiten al mejor Lang alemán.
Por lo que respecta a sus raíces genéricas, La mujer del cuadro supone una desmembración más que notable de las convenciones del género negro. Más cercana al melodrama que a lo planteado por John Huston tres años antes en El Halcón Maltés (The Maltese Falcon, John Huston, 1941) (1), la película, en el fondo, queda excluída de cualquier tipo de vinculación genérica. Si bien formalmente, puede responder a unas ciertas tendencias básicas del film noir (sobretodo a nivel de atmósfera) y argumentalmente se encuentra al límite de este tipo de cine (personajes arquetipo), lo cierto es que La mujer del cuadro no es más que otro ejemplo (y no de los más sobresalientes) del sincretismo de Lang, de su extrema facilidad para conciliar esquemas narrativos y características formales en un todo verdaderamente arrebatador. Si Metrópolis (ídem, 1927) era la simplificación de expresionismo, híbrido con otras tendencias que adquirían una mayor importancia y trascendencia, en La mujer del cuadro nos encontramos con una pieza de características marcadamente fantásticas e irreales, envuelta en un manto de cualidades, paradójicamente, veristas.
Prueba irrefutable de la genialidad de Fritz Lang y una de sus mejores películas estadounidenses, La mujer del cuadro es una de las mayores experiencias del clasicismo cinematográfico. (Texto de Joaquìn Vallet, tomado de Miradas de Cine)

Considered a top noir and one of Fritz Lang's very best American films, The Woman in the Window is a dreamlike meditation on crime and guilt, distilled to its essence by screenwriter and producer Nunnally Johnson. Lang's clean and simple graphic sense amplifies the story's sense of oneiric clarity. Yielding briefly to temptation, a saintly professor quickly finds himself caught in a maelstrom of crime and murder. The Woman in the Window was so successful that Lang and his stars Joan Bennett and Dan Duryea came back the next year with the somewhat similar Scarlet Street, an even darker and creepier tale of a meek man destroyed by his secret inner needs. This earlier film is still considered Lang's most pure investigation of the nature of guilt and conscience.

"Creo en la rebeliòn artìstica. Creo que son necesarias nuevas aproximaciones, nuevas formas para reflejar los cambios del mundo en el que vivimos. Pero no pienso que la ùnica respuesta al azùcar sea el veneno." Fritz Lang

 Blu-ray rip del grupo SINNERS

 

Tercera encarnación de este film publicado

originalmente por saynomoreglass en 2010

 

 

https://pixeldrain.com/u/zvpACZdg

 

ººººººººººººº

Fritz Lang - Man Hunt (1941)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/FR//PT (muxed)
102 min | x264 768x576 | 2900 kb/s | AC3 192 kb/s | 23.97 fps
2,23 GB

Indecisión fatal/El hombre atrapado

El cazador británico Thorndike de vacaciones en Baviera tiene a Hitler en la mira de su rifle. Es capturado, golpeado, dado por muerto y regresa a Londres, donde es hostigado por agentes alemanes y ayudado por una joven mujer.

[...] El hombre atrapado es una maravilla que nos habla de un hombre que comienza con un juego y acaba siendo cercado como un animal en su propia madriguera, defendiendo lo que cree que es justo. Tal vez Lang sabe dar forma a una parábola sobre Europa, sobre su permisividad con los nazis, sobre las verdaderas razones de una rebelión que nunca fue más justa. O quizá también quiera darnos el lado más humano de los héroes y el por qué de sus reacciones. O incluso dar un toque de atención a aquellos que pensaban que, al fin y al cabo, Hitler no era tan malo. Lo cierto es que asistimos a una continua caza del hombre que se traslada de Alemania a Inglaterra y que cierra el cerco lentamente, con la intervención de una chica que nunca tuvo nada que ganar, maravillosa Joan Bennett, y el paseo de un caballero como Walter Pidgeon que, siempre desde la elegancia, nos construye un personaje que sabe defenderse, sabe escapar y sabe volver a la misma raíz del mal. ~~ César Bardés en Los ojos del lobo

British hunter Thorndike vacationing in Bavaria has Hitler in his gun sight. He is captured, beaten, left for dead, and escapes back to London where he is hounded by German agents and aided by a young woman.

  

Man Hunt is a very tightly constructed, endlessly surprising, and expertly played bit of cat-and-mouse.~~ Jeffrey M. Anderson - Combustible Celluloid

 Blu Ray rip de doralsoral, compartido por ronnie y remuxeado

 

 https://pixeldrain.com/u/585jYD6G