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28 octubre, 2023

Pier Paolo Pasolini - Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)

 
Italiano | Subs:Castellano/English/Français/Portugués
116 min | x264 1024x578 | 2200 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,99 GB
En una mansión, cuatro señores se reunen con cuatro ex-prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley faculta a los señores para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se castigan con la muerte.
Última película de Pasolini, que fue asesinado tras la filmación pero antes de acabar el montaje, Salò obtuvo previsibles críticas negativas a las cuales, por otra parte, el director nunca pudo responder. La obra reproduce el esquema de la novela del Marqués de Sade, basada en la repetición infinita del número cuatro. Los protagonistas principales son cuatro Señores, detentadores de todos los Poderes. El Duque posee el poder nobiliario, el Monseñor el eclesiástico, Su Excelencia el Presidente del Tribunal de Apelaciones el judicial, y el Presidente Durcet el económico. En una mansión que antaño fue lujosa, los cuatro Señores se reúnen con cuatro ex prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los Señores, al cual nadie puede escapar. Esta ley faculta a los Señores para disponer de la vida de sus prisioneros en cualquier momento y de cualquier modo, y las transgresiones se castigan con la muerte. (Itàlica)
 "Pasolini lucha contra el fanatismo idólatra del estado, que domina Europa desde la izquierda hasta la derecha (...) En Saló, el análisis estado-sujeto se fundamenta en la manera en la que se desencadena la dinámica del poder (mercantil, de consumo) para deformar el sexo, que es el centro vital del hombre y de la mujer, para manipularlo, ultrajarlo y humillarlo, destruyendo al hombre mismo (...) Busca, explorando en la esencia del estado, en los engranajes de sus estructuras públicas, la semilla que produce los frutos devoradores del fascismo, aunque éste se perpetúe bajo una forma menos ostensible y menos indecente" (Antonietta Macciocchi en "Quattre héresies cardinales pour Pasolini")
"El nuevo poder, en su asociación con el viejo poder, ha triunfado. Los seres humanos son reducidos a objetos, consumibles como cualquier otro producto de la sociedad. Los cuerpos sólo son comunes objetos de uso temporal y de facilísima fabricación, que se pueden comprar y tirar. Saló es la puesta en escena del genocidio cultural y físico de un mundo perpetrado por el poder, así como de la perpetuación de la infamia y de la violencia hasta que ésta se vuelve mecánica; en otras palabras, la puesta en escena de una verdadera y auténtica tecnología de la violencia" (Silvestra Mariniello en "Pier Paolo Pasolini", Ed. Cátedra, 1999)
Pasolini's final work, Salo, or The 120 Days of Sodom is one of the most controversial films ever made, and it remains banned in several countries. But it is the opposite of an exploitation film, let alone prurience: it's a profound exploration of fascism, an ideology that remains sickeningly alive in today's world, and the psychological and socioeconomic conditions that spawn it. Salo is also Pasolini's ultimate work of art and one of cinema's masterpieces. (Jim's Reviews)
“En toda mi vida jamás he ejercido una acción violenta, ni física, ni moral. No porque yo soy un fanático de la no-violencia. La cual, si es una forma de autocostricción ideológica, también es violencia. Nunca he ejercido en mi vida violencia alguna, ni física ni moral, simplemente porque he confiado en mi naturaleza, es decir en mi cultura...” Pier Paolo Pasolini

Una publicación original de saynomoreglass
 
 
 

19 septiembre, 2023

Pier Paolo Pasolini - Uccellacci e uccellini (1966)

 
Italiano | Subs: Castellano/English (muxed)
  88 min | x264 1280 x 690 | 2970 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1.96 GB
Pajaritos y pajarracos
Innocenti Totò (Totò) y Innocenti Ninetto (Ninetto Davoli) son padre e hijo que andan por los descampados de las cercanías de Roma hablando sobre la vida y la muerte cuando se les aparece un cuervo-intelectual de izquierdas que les cuenta la historia de los pajaritos y los pajarracos, y cómo San Francisco encomendó al hermano Cecilio y al hermano Ninetto que convirtieran a halcones y gorriones predicando el amor y entendiéndose con las aves a través de chillidos y saltitos...
Pajaritos y pajarracos es una rareza cinematográfica que queda en una especie de limbo extraño. Es cine con vocación política, con una narrativa cinematográfica al servicio de un mensaje, que pretende llegar a un elevado número de personas. Es decir, quiere convertirse en un cine popular, de masas. Y es rareza porque Pasolini no consigue ‘llegar’ a un número elevado de personas sino que elabora un ejercicio cinematográfico provisto de humor absurdo, ironía, poesía e ideología. Es decir convierte su Pajaritos y pajarracos en película minoritaria. Así es una pieza cinematográfica para analizar y que refleja además el ‘espíritu’ político y social de un momento de la historia italiana a finales de los sesenta, dos años después del fallecimiento del Secretario General del Partido Comunista italiano, Palmiro Togliatti. (Extraído de un texto de Hildy Johnson)
Hawks and Sparrows
One of the handful of films that found Pier Paolo Pasolini sustaining a merrier mode of cultural assault, Hawks and Sparrows [Uccellacci e uccellini] features Italy’s popular comic actor Totò (known to cinephiles as the star of Roberto Rossellini’s Dov’è la liberta…?) and Pasolini regular Ninetto Davoli in a picaresque fable that lampoons politics, religion, and the legacy of neorealism.A crow gifted with the power of speech accompanies wandering duo Totò and Ninetto on a trail that leads to their roles as Franciscan friars who preach to the literal “hawks and sparrows”, before returning in time to gaze upon slum-dwellers, Danteist dentists, itinerant actor-hippies, and, ultimately, the state of the modern world. Featuring a score by the legendary Ennio Morricone, Pasolini’s anarchic comedy remains a time-capsule of the giddy tensions torqued by the dawn of the late Sixties.
 
BR rip de Houdini

 

21 abril, 2023

Pier Paolo Pasolini - Accattone (1961)

 
Italiano | Subs: Castellano/English/Français/Portugués (muxed)
116 min | x264 976x720 | 4725 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
4,01 GB
Accattone se pasa el día metido en las tabernas, mientras que Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer como prostituta para poder mantenerlo. Un día, Maddalena es detenida y condenada a prisión. A partir de ese momento, Accattone, al que le han quitado su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
Hay en el primer Pasolini, el más valioso en mi opinión, una mezcla de realismo, poesía y trascendencia que lo hacen único e irrepetible. Accattone, crudo retrato de los suburbios romanos en clave neorrealista, supuso su debut tras las cámaras.
En un sobrio blanco y negro espléndidamente fotografiado por Tonino Delli Colli, el autor de Mamma Roma muestra las miserias de una parte de la sociedad italiana que todavía permanecía anclada en la posguerra. En ese contexto de pobreza, marginalidad, desempleo, analfabetismo y delincuencia, el personaje de Accattone se erige como un rebelde, ruin y machista, que se niega a trabajar para obtener su subsistencia. Prefiere someter a sus parejas, a las que maltrata y obliga a ejercer la prostitución cada noche. Es un tipo despreciable, sin duda, pero Pasolini consigue que empaticemos con él, aunque sólo sea en parte. A fin de cuentas, no deja de ser un pobre diablo. Una víctima más de un mundo injusto que no tiene piedad de los de su clase; condenados de antemano a robar, a delinquir o, en el mejor de los casos, a convertirse en los esclavos de otros a cambio de un salario irrisorio. Resulta paradójico, a la vez que hermoso, que el director envuelva esta dura historia de chulos y putas con la celestial música de La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, cuyas notas acompañan a Accattone en su particular “pasión” por los deprimidos suburbios de una ciudad, Roma, en la que no todo era dolce vita.
El texto está tomado del blog Esculpiendo el tiempo
 
Pasolini's first film is a painfully realistic study of a pimp in Rome. Vittorio Accattone has never worked a day in his life, and has apparently made a good living prostituting his female companion, Maddalena. But her arrest begins his decline; hungry, he begs from churches and even visits his estranged wife and son. When Stella, a lovely and unbelievably innocent peasant worker, enters his life, Accattone tries to find a way, honest or not, to bring back good fortune...

Blu Ray rip del grupo CINEFILE