Apichatpong Weerasethakul - Loong Boonmee raleuk chat (2010)

Tailandés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)
 108 min | x264 10204x560 | 2900 kb/s | 256 kb/s AC3 6 canales | 25 fps
 2,37 GB

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas

El tío Boonmee está enfermo y su cuñada y su hijo lo visitan mientras se acostumbra al nuevo régimen destinado a prolongar su vida acortada. Acercándose a la muerte, la barrera entre el mundo de los espíritus y el de los vivos se disuelve, y Boonmee se encuentra con su esposa muerta, su hijo desaparecido, y por supuesto, sus vidas pasadas.

Aunque a menudo es difícil de descifrar, el ritmo tranquilo y delicado del film hace que sea una experiencia cinematográfica espiritual y meditativa como ninguna otra. Largas tomas de actividades diarias aparentemente mundanas extienden lo que eventualmente serán momentos olvidados, inmortalizando sus detalles y complejidades, mientras que permiten que su ritmo deliberado forme una atmósfera poderosamente iconoclasta. Construido sobre tales momentos, la audiencia se ve obligada a reflexionar sobre los cambios diminutos en la puesta en escena, lo que permite que los momentos de lo sobrenatural se desarrollen con paciente surrealismo. Los cambios son a menudo tan sutiles que sólo son aparentes cuando se revelan completamente; el público no puede evitar maravillarse de cómo tales cambios drásticos y apariciones ocurrieron sin mucho aviso.

Las preguntas de lo desconocido parecen estar en el corazón de esta película, especialmente la búsqueda de una mayor verdad. Apropiadamente críptico, los miedos y deseos se transforman en una hiper-emoción. La emoción del descubrimiento así como el miedo a un final se mezclan en uno. A medida que Boonmee recuerda vidas pasadas (y tal vez incluso futuras), su identidad se vuelve de alguna manera más segura. No estamos necesariamente más al tanto de su experiencia mortal, pero a medida que su existencia fragmentada se une se vuelve más serena, el público también lo hace. Encontrar el significado de la vida es inútil, pero encontrar la paz en el viaje es fundamental. (PopOptiq)

 

Subtítulos en castellano míos, hechos hace varios años

 

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

 Uncle Boonmee is ill and his sister-in-law and her son visit as he becomes habituated to the new regiment meant to extend his foreshortened life. Moving closer to death, the barrier between the world of the spirits and that of the living dissolves, and Boonmee is met with his dead wife, his lost son, and of course, his past lives.

Though often difficult to decipher, the quiet pace and gentle touch of this film makes for a spiritual and meditative film experience like no other. Long takes of seemingly mundane daily activities extend what will eventually be forgotten moments, immortalizing their detail and intricacy, while allowing their deliberate pacing to form a powerfully iconoclastic atmosphere. Built on such moments, the audience is forced to reflect on the minute changes in the mise-en-scene, which allows for moments of the supernatural to unfold with patient surrealism. Changes are often so subtle that they are only apparent when fully revealed; the audience can’t help marveling at how such drastic changes and apparitions happened without much notice.

Questions of the unknown seems to be at the heart of this film, especially the search for greater truth. Appropriately cryptic, fears and desires transform into a hyper-emotion. The excitement of discovery as well as the fear of an end blend into one. As Boonmee recalls past lives (and maybe even future ones), his identity becomes somehow more certain. We are not necessarily more privy to his mortal experience, but as his fragmented existence comes together he becomes more serene, and the audience does as well. Finding the meaning of life is futile, but finding peace in the journey is pivotal. (PopOptiq)

 Blu Ray rip y capturas de LittleAfterAll

 

 https://pixeldrain.com/u/9iA7WkNh

 

Gen Sekiguchi - Survive Style 5+ (2004)

 

Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Portugués
119 min | XviD 640x352 | 1150 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,37 GB

 La historia de Survive Style 5+ se cuenta a manera de película coral conformada por seis historias: la de un hipnotizador con problemas de eyaculación precoz, una publicista lúdica e irreverente, un hombre que es hipnotizado y convertido en pájaro, dos ladrones gays, un hombre que mata a su esposa y siempre resucita, y dos asesinos que tienen una agencia rentable. Historias que siempre se entremezclan irradiando un humor contundente, extraño y bizarro.

Surrealista, excesiva, llena de luz y de color, diferente, irreverente, indescriptible, son los calificativos para esta opera prima de Sekiguchi que además de ser una pelicula altamente recomendable, es un ejercicio cinematográfico tan ligado al mundo de la publicidad en su concepción, es por eso que Survive Style 5+ busca el gancho directo, el golpe certero al espectador con un humor corrosivo que no deja dudas de su intención, como se practica en el mundo de la publicidad.

-- texto de Alex Guerrero

Survive Style 5+ consists of five parallel storylines that are loosely tied together, with the common thread being an English hitman (Vinnie Jones) who poses the same question to everyone he meets - "What is your function in life?" Tada's characters are all wonderfully eclectic, and they include a narcissistic hypnotist who irreversibly turns a salaryman into a bird, a high-strung ad executive (Kyôko Koizumi) who comes up with increasingly outlandish (and hysterically funny) ideas for commercials, and a team of bumbling burglars that harbor secret desires for each other.

 Survive Style 5+ is a rare thing -- a black comedy that is justifiably uplifting. A film that on one hand mocks certain genres (particularly the Japanese family dramedy) while at the same time playing into convention. A violent film with heart, a surreal fantasy brimming with style and originality, and a laugh-out-loud comedy that you can watch again and again. _ James Rudder in Cinematic Talk.

DVD rip original del grupo imbt con los dos archivos convertidos en uno

 

https://pixeldrain.com/u/dPWcDy3d

 

ºººººººººººº

Jean-Claude Lauzon - Léolo (1992)

 

Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès (muxed)
 107 min | x264 1280x688 | 4000 kb/s | 320 kb/s AC3 | 23.976 fps
  3,26 GB

 Con su segunda y última película, cinco años antes de que él y su novia muriesen en un accidente de avioneta en Cánada, Jean Claude Lauzon realizó una obra de carácter complejo, bello y al mismo tiempo completamente subyugante y perturbadora.

La película adopta el nombre de su protagonista, Léolo, un niño que pasa la mayor parte del tiempo escribiendo en su block de notas, tirando hojas arrugadas al suelo, mientras una voz en off adulta nos cuenta todo lo que su mente y su bolígrafo plasman en el papel en blanco. Es un continuo devenir de ideas que convierten el film en una obra que avanza a través de relatos e historias yuxtapuestas sin una continuidad temporal clara, y entre fundidos en negro, elegantes travelings y estudiados cambios de plano

 Léolo vive en un barrio marginal de Montreal, Canadá. Sus padres le pusieron el nombre de Léo Lauzon. Sin embargo, él se inventa una identidad propia para escapar de la locura que padece su padre (y gran parte de su familia). Con tal fin, acostumbra a soñar con una divertida historia en la que un tomate fecundado por un italiano va a parar dentro del cuerpo de su madre, dando a Léolo vida propia. Desde entonces, tal y como él dice: “exijo que se me llame Léolo Lozone. Nadie tiene derecho a decir que no soy italiano. Italia es demasiado bonita para pertenecer sólo a los italianos.”

 -- Todo el texto en castellano es de Isabel Cabanas y está tomado de El cine y la sombra

 The film tells the strange story of Léolo, a young boy from Montréal. Told from Léolo's point-of-view, the film depicts his family of lunatics and Léolo's attempts to deal with them.

Not one individual in the boy's life is well adjusted. His brother, after being beaten up, spends the film bulking up on growth protein. The grandfather hires half-naked girls to bite off his toenails and, in a brutal rage, almost kills Léolo. As he witnesses his family decay around him, Léolo retreats into himself and the fantasy world he has constructed. In response to the weirdness of his daily life, Léolo creates a little mental mayhem of his own which Lauzon renders in an amazing series of free-form, surreal images. Eventually, this precarious balance of reality and fantasy cracks...

The score by Tom Waits underscores the narrative arc of Léolo's breakdown. On its release, the film won numerous awards including the International Fantasy Film Award for Best Director (1992) and a Genie Award for Best Original Screenplay (1992).

Desconozco el origen de este rip, pero es de buena calidad

 

https://pixeldrain.com/u/VJ8vDksy

ºººººººººººº

Maria Speth - In den Tag hinein (2001)

Alemán | Subs: Castellano/English/Italiano/Français/Portugués (muxed)
118 min | x264 720x576 ~> 1024x576 | 2300 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
2,11 GB

Los días/En el día

Lynn (22) vive con su hermano en Berlín. Allí disfruta de las ventajas de la vida familiar, sin sentirse realmente involucrada en ella. No tiene un objetivo preciso en la vida, pero logra despertar el interés de mucha gente con su carácter directo y espontáneo. Su novio David es muy diferente: está totalmente absorto en su muy disciplinado entrenamiento de natación para los campeonatos mundiales. David no tiene la intención de dejarse distraer por los complicados factores de una relación con Lynn. Cuando Lynn, trabajando detrás de la caja de un restaurante, conoce al estudiante japonés Koji, todo se complica. No pueden intercambiar muchas palabras, pero pronto queda claro que sus momentos juntos significan mucho para ambos.

 Si el cine de autor alemán de los primeros años del milenio tenía un rostro, era probablemente el tallado rostro de Sabine Timoteo. Más que la seductora musa de Christian Petzold, Nina Hoss,  o la extraordinariamente dotada Sandra Hüller, la estrella del segundo largometraje de Maria Speth, Madonnas (2007), fue esta ardiente actriz nacida en Suiza la que encarnó el descontento juvenil presente en el corazón de muchas de las películas del tema.  Los cineastas asociados con la informal "Berliner Schule", o "Escuela de Berlín", fueron responsables de varias de ellas.

En el notable primer largometraje de Speth, In den Tag hinein, que ganó uno de los tres prestigiosos premios Tigre en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam de 2001, Timoteo interpreta el papel aparentemente hecho a medida, una inquieta e impulsiva joven de 22 años que vive infelizmente con la familia de su hermano taxista en su apartamento de Berlín.  Ella es un signo de interrogación no solo para ella misma sino también para los que la rodean.

Speth, sin embargo, ha mostrado el valor de conceder a sus enigmáticos protagonistas una distancia lo más respetuosa posible, un enfoque que no es fácil de entender y que, en sus manos, parece casi un correctivo bienvenido al tipo de sondeo emocional y psicológico que se suele presenciar en estos casos.  Speth logró algo similar con Hüller en su segundo largometraje antes mencionado.

Trabajadora en un restaurant local que también trabaja de bailarina de club, Lynn está involucrada en una relación mayormente física con un nadador amateur cuya personalidad es virtualmente opuesta a la de ella. Y lo mismo podría decirse del tímido e introvertido estudiante japonés, Koji, con quien empieza a desarrollar un vínculo afectivo.

Pero, como Lynn, Koji resulta ser un alma perdida, aunque por razones completamente diferentes.  Las tranquilas y melancólicas excursiones del dúo son sorprendentemente capturadas por Speth y el director de fotografía Reinhold Vorschneider con la ayuda del brillo estéril y distante de las luces fluorescentes. Speth también tiene un don para fotografiar a sus personajes a través de cristales reflectantes, una vez más no como especímenes a descifrar sino como emulaciones del mundo exterior alienado en el que los ha situado.

Pero lo que más impresiona de esta graduada de la Academia de Cine y TV de Konrad Wolf, es su montaje.  A pesar de que presenta la más cruda de las historias en un lapso de dos horas, la película se construye exquisitamente a través de escenas cortas, de ritmo preciso y cronometradas con motivos repetitivos. Por lo tanto, mucho antes de que In den Tag hinein llegue a su conmovedora e inesperada conclusión, se hace evidente que, al igual que su estrella, Speth tiene talento para quemar. -- Arsaib Gilbert en Letterboxd

 

Subtítulos en castellano de Havel

 The Days Between

Lynn (22) lives with her brother in Berlin. There she enjoys the advantages of family life, without really feeling involved in it. She does not have any precise aim in life, but manages to awaken the interest of many people with her direct and spontaneous character. Her boyfriend David is very different: he is entirely engrossed in his very disciplined swimming training for the world championships. David does not intend to allow himself to be distracted by the complicating factors of a relationship with Lynn. When Lynn, working behind the till of a restaurant, meets the Japanese student Koji, everything gets more complicated. They can't exchange many words, but it is soon clear that their moments together mean a lot to both of them.

 

DVD rip de gooz, restaurado a 24 fps por bruno321

 

https://pixeldrain.com/u/osfqhzFT