26 enero, 2022

Lynne Ramsay - Morvern Callar (2002)

 
Inglés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Português (muxed)
97 min | x264 1024x552 | 3250 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,53 GB
El viaje de Morvern
Tras el suicidio de su novio, la empleada de supermercado Morvern Callar hace pasar una novela inédita como suya. Con el dinero que su novio dejó para su funeral, sale de Escocia hacia Ibiza viajando con su amiga más cercana. El viaje provoca una serie de transformaciones internas y externas en Morvern— que traen a la luz experiencias de dolor, memorias, libertad y deseo.
[...] "Es difícil describir la película porque gran parte de su eficacia no está ligada a su floja narrativa, sino a las persistentes tomas de su personaje principal perdida en sus pensamientos y a su insistencia en invitarnos a entrar en su cabeza, pero manteniéndonos igualmente a distancia. La película trata esencialmente de la idea de que nunca podemos saber lo que pasa dentro de la cabeza de otra persona y, por tanto, el estilo visual y narrativo de la película pretende subrayar esa idea. No hay una voz en primera persona, no hay un narrador omnisciente que nos diga cómo se siente Morvern o por qué hace lo que hace. De hecho, la mayoría de sus acciones parecen no tener un motivo directo aparente. En manos de talentos menores que Lynne Ramsay y su talentosa estrella, Samantha Morton, este enfoque podría haber dado lugar a una película que fuera un desastre absolutamente incomprensible, pero Morvern Callar está hecha con seguridad y confianza, incluso cuando las emociones del personaje del título parecen frágiles y cristalinas.

El público que quiera que se expliquen todas las acciones de un personaje y se expliquen todos sus pensamientos probablemente odiará Morvern Callar. A los que no les importe perderse un poco durante un rato con alguien que probablemente no sea capaz de explicar sus acciones o dar cuenta de sus pensamientos muy a menudo, lo más probable es que les encante. Al verla por primera vez, no estaba muy seguro de lo que me parecía. Estaba seguro de que me gustaba, pero no podía explicar por qué. A medida que pasaban los días, descubrí que seguía pensando en pequeños detalles de la película, y me di cuenta que había visto algo de cierta profundidad. Experiencias como esa son raras, sobre todo en una cultura que trata a las películas como chatarra desechable, por lo que he llegado a valorarlas cada vez más. Lo que es aún más raro es una película que te haga seguir pensando en ella después de haberla visto por segunda vez. Morvern Callar es una de esas películas."
-- Matt Bailey
Morvern Callar wakes on Christmas morning to discover that her troubled boyfriend has died by suicide, leaving behind the unpublished manuscript to his first novel and a sum of money intended to pay for his burial. Instead, Morvern attempts to use both to reinvent her life.
It is difficult to describe the film because so much of the effectiveness of the film is not tied up in its loose narrative but in its lingering shots of its lead character lost in thought and in its insistence on inviting us into her head yet keeping us at an arm’s length just the same. The film is essentially about the idea that we can never know what goes on inside another person’s head and so the visual and narrative style of the film is to underscore that idea. There is no first-person voice over, there is no omniscient narrator telling us how Morvern is feeling or why she is doing what she does. In fact, most of her actions seem to have no apparent direct motive. In the hands of lesser talents than Lynne Ramsay and her gifted star, Samantha Morton, this approach could have led to a film that was an absolutely incomprehensible disaster, but Morvern Callar is assured and confidently-made, even as the emotions of the title character seem brittle and crystalline.
 
Audiences who want every action of a character explained and every thought accounted for will most likely hate Morvern Callar. Those who do not mind getting a little lost for a while with someone who probably would not be able to explain her actions or account for her thoughts very often will most likely love it. Upon seeing it for the first time, I was not quite sure what I thought of it. I was pretty sure I liked it, but I could not explain why. As the days went on and I discovered that I will still thinking about little details of the movie, I realized that I had seen something rather profound. Experiences like that are rare, especially in a culture that treats motion pictures as disposable time-wasters, so I have come to value them more and more. What is even more rare is a film that keeps you thinking about it after you have seen it a second time. Morvern Callar is one of those films.
-- Matt Bailey  Read full review at NotComing
 
 
Blu-ray rip y capturas de zzzozzzo
 
 

24 enero, 2022

Jean-Jacques Beineix - Diva (1981)

 
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Português (muxed)
116 min | x264 1200x720 | 4800 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
4,17 GB
La diva 
Jules, un joven cartero, se queda prendado de la voz de la cantante lírica norteamericana Cynthia Hawkins. Ella no quiere ser grabada, pero Jules graba en secreto su canto en una cinta. Su grabación se mezcla con otra cinta que incrimina a un jefe de policía, que trabaja con la mafia. Jules se convierte rápidamente en el objetivo de los gánsteres de la mafia, y debe encontrar la manera de salir vivo de la situación.
"Maravillosa amalgama de thriller y romance de cuento de hadas, que recurre a una diversidad de géneros, desde el cine negro hasta los seriales de Feuillade. El argumento, delirantemente impreciso y que parodia descaradamente a temas como Watergate y la película The French Connection, hace que la confusión de grabaciones ponga a un par de matones psicópatas tras la pista de un joven mensajero postal, convirtiendo su sueño obsesivo -el romance con una bella cantante de ópera negra cuya actuación en el escenario ha grabado en secreto- en una pesadilla de la que es rescatado por un oportuno deus-ex-machina (claramente descendiente del gran Judex). El gran debut de Beineix está unificado por el extraordinario decorado -el suplemento de color chic se une al surrealismo del arte pop- que crea un mundo de realidad totalmente fantástico situado a cuatro vientos en el París contemporáneo."
Revista Time Out
Jules, a young mail carrier, becomes entranced with the voice of American diva Cynthia Hawkins. She doesn't believe in being recorded, but Jules secretly records her singing on a tape. His recording gets mixed up with another tape that incriminates a police chief, who is working with the mob. Jules quickly becomes the target of mob gangsters, and he must find a way to get himself out of the situation alive.
"Marvellous amalgam of sadistic thriller and fairytale romance, drawing on a wild diversity of genres from film noir to Feuillade serial. The deliriously offhand plot, cheekily parodying Watergates and French Connections, has switched tapes setting a pair of psychopathic hoods on the trail of a young postal messenger, turning his obsessive dream - of romance with a beautiful black opera singer whose performance on stage he has secretly recorded - into a nightmare from which he is rescued by a timely deus-ex-machina (clearly a descendant of the great Judex). The most exciting debut in years, it is unified by the extraordinary decor - colour supplement chic meets pop art surrealism - which creates a world of totally fantastic reality situated four-square in contemporary Paris."
-- Time Out
 
Blu-ray rip y capturas de Edam17 (KG)
 

 

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Jean-Jacques Beineix 
1946-2022
 
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Ritesh Batra - Dabba (2013)

 
Hindi | Subs: Castellano/English//Português/Français/Deutsch (muxed)
100 min | x264 1280x544 | 5400 kb/s | 384 kb/s AC3 | 25 fps
4,10 GB
Amor a la carta
Ambientado en el mundo laboral cotidiano de Mumbai, el largometraje de Batra se basa en la costumbre india de repartir viandas. En particular, en Bombay, ejércitos de repartidores de comida, conocidos como dabbawallahs, llevan loncheras al lugar de trabajo: se trata de cajas metálicas redondas y apilables llenas de comida caliente, normalmente preparadas por la familia del oficinista o por proveedores de comida; al final del día, recogen las cajas y las llevan a casa. Según un estudio de Harvard, posiblemente apócrifo, invocado en la película, solo una de estas cajas entre un millón llega a un destino equivocado, y Amor a la carta teje un delicioso escenario de lo que podría ocurrir en tal caso.
"La premisa central abraza los cánones de la comedia de situaciones pero el realizador debutante Ritesh Batra vuelca el devenir hacia el drama romántico, guiando el desarrollo con un pulso entre ameno y taciturno. Aquí tenemos dos tramas que corren en paralelo y giran alrededor de Saajan Fernandes, un oficinista solitario que está al borde del retiro. En primer lugar nos encontramos con la relación epistolar que entabla con Ila, un ama de casa que prepara religiosamente la vianda para su marido y que un buen día descubre que la comida fue entregada a Saajan por equivocación, suerte de disparador de una serie de confesiones mutuas vía el recipiente transportador de alimentos.

"En buena medida el relato alivia esta “intimidad distante” a través de la amistad que el protagonista traba, luego de la desconfianza inicial, con Shaikh, su joven reemplazo al que debe capacitar a instancias de un jefe de “semblante estatal”. Un Khan apesadumbrado y en pleno éxtasis gastronómico complementa perfectamente una tesitura narrativa delicada y paciente, apuntalada en personajes entrañables que escapan a los estereotipos quemados de tantas realizaciones similares. Amor a la carta irradia una pasión inequívoca que sorprende tanto con sus palabras como con su mutismo, esa desazón agridulce que reinstala al azar como eje de los encuentros/ desencuentros cotidianos…"
-- Emiliano Fernández en A sala llena
The Lunchbox
Lonely housewife Ila (Nimrat Kaur) decides to try adding some spice to her stale marriage by preparing a special lunch for her neglectful husband. Unfortunately, the delivery goes astray and winds up in the hands of Saajan (Irrfan Khan), an irritable widower. Curious about her husband's lack of response, Ila adds a note to the next day's lunchbox, and thus begins an unusual friendship in which Saajan and Ila can talk about their joys and sorrows without ever meeting in person.
"In his first feature, writer-director Ritesh Batra tells a story that couldn’t happen anywhere else, something that’s hard to do. And he tells it with great poise, the kind of restraint that reflects an Indian storytelling perspective. A married woman communicating her secrets to a stranger? That might be scandalous to some Indians, but there is no direct intimacy here, just the growing sense of two strangers finding a connection. Fernandes, on the verge of retirement, has many grudges against the world. Ila’s cooking, made with love, reawakens his heart. That’s an old idea in movies, but it hardly matters. It is so deftly handled as to be both charming and mouth-watering."
-- Paul Byrnes for the Sydney Morning Herald
 
Blu-ray rip PUBLIC HD
 

 

22 enero, 2022

Nuri Bilge Ceylan - Ahlat Agaci (2018)

 
Turco | Subs: Castellano/English/Français/Português/Italiano (muxed)
188 min | x-264 1920x804  | 11,1 Mb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
14,8 GB
El peral silvestre/ El peral salvaje
En El peral silvestre el protagonista absoluto y dueño del punto de vista es Sinan (Aydın Doğu Demirkol), un joven bastante terco, cínico, despectivo e irritante que acaba de graduarse en la carrera de Letras y regresa al hogar familiar en una zona rural. No tiene trabajo ni plata, pero está obsesionado con publicar un libro, aunque el lugar no es precisamente un centro literario cargado de oportunidades.

La relación sobre todo con su padre Idris (imponente trabajo de Murat Cemcir), un maestro de primaria adicto a las apuestas turfísticas, es más que tirante, pero tampoco se lleva demasiado bien con su madre ni con su hermana menor. Demasiado metido para adentro y con un aire de superioridad, terminará peleándose con otro joven, desperdiciando la oportunidad de acercarse a una bella amiga y tratando de impresionar a otros escritores... 
Las diferencias generacionales, las contradicciones entre quienes llegan de la urbe y aquellos que se quedaron en el pueblo chico, las cuestiones intelectuales y afectivas, los modestos logros y múltiples decepciones de la vida, y el tema de la desesperación por el dinero son algunos de los conflictos que van aflorando de forma natural, casi imperceptible, en este ensayo chejoviano que está construido con paciencia y sensibilidad, con un extraordinario elenco y buscando que cada diálogo, cada plano en interiores o exteriores tenga la carga dramática justa y necesaria.

Brillante guionista y virtuoso puestista y director de actores, Nuri Bilge Ceylan se permite aquí infrecuentes momentos de humor y un espacio para la emoción (sobre todo en la resolución de esa tensa relación con su padre) que convierten a El peral silvestre en la película más accesible y tierna de su filmografía. Claro que estamos ante un largometraje de más de tres horas que mantiene la austeridad y el rigor de todo su cine.  ~~ Todo el texto tomado de otroscines.com
The Wild Pear Tree
Sinan is passionate about literature and has always wanted to be a writer. Returning to the village where he was born, he pours his heart and soul into scraping together the money he needs to be published, but his father’s debts catch up with him...

Blu Ray rip compartido por OzanKnay
 
Subtítulos en castellano míos
 
 
 

20 enero, 2022

Yasuzô Masumura - Akai tenshi (1966)

 
Japonés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Português (muxed)
94 min | x264 1024x436 | 3000 kb/s | 256 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,16 GB
El ángel rojo
Ambientada en la Segunda Guerra Sino-Japonesa, la enfermera Sakura Nishi comienza su carrera tratando a soldados que lucharon en el frente y es violada por uno de ellos en su primera noche de trabajo. Su primer destino incluye el cuidado de los soldados que están casi listos para volver al frente, mientras que el segundo la coloca al lado del renombrado cirujano Doctor Okabe. A pesar de los saltos que da entre sus misiones, Nishi y el doctor forjan un extraño vínculo mientras intentan sobrevivir a la interminable locura de separar a los que sobrevivirán al tratamiento de los que no merecen ser salvados.
"La implacable y descorazonadora obra maestra bélica de Masumura es una descripción increíblemente honesta de las implicaciones morales de las decisiones desesperadas tomadas por médicos, enfermeras, soldados y generales en circunstancias desesperantes, mientras que la película también nos recuerda por intervalos la condición humana y la dignidad que todos ellos empiezan a perder a medida que los efectos de la guerra avanzan de forma aterradora."
-- Edgar Cochran, Letterboxd
Red Angel
Set during the Second Sino-Japanese War, Nurse Sakura Nishi begins her career treating soldiers who fought on the front line and is raped by one of them on her first night on the job. Her initial station includes caring for soldiers who are nearly ready to return to the front, while her second places her by the side of renowned surgeon Doctor Okabe. Even as she jumps between assignments, Nishi and the doctor forge a strange bond as they try to survive the endless madness of separating those who will survive treatment from those who aren’t worth saving
'Masumura's relentless and disheartening war masterpiece is an unbelievably honest depiction of the moral implications of the desperate decisions taken by doctors, nurses, soldiers and generals under desperate circumstances, while the film also reminds us by intervals about the human condition and dignity that all of them begin to lose as the repercussions of war keep making a terrifying progress.'
-- Edgar Cochran, Letterboxd

 Blu-ray rip y capturas de KimJongNumberUn (KG)
 
Subtítulos en castellano de nadie840 (asia team)
 



17 enero, 2022

Elio Petri - La decima vittima (1965)

 
Italiano | Subs: English/Castellano/Italiano/Français (muxed) 
92 min | x264 1024x554 | 3900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,66 GB
La décima víctima
La decima vittima, que tiene lugar en un año no identificado del siglo XXI, se centra en un programa avalado por los gobiernos conocido como "La Gran Cacería", en el que concursantes de todo el mundo actúan como "cazadores" y "víctimas" en combates a muerte de dos personas como medio de evitar una guerra masiva.
La trama sigue a los concursantes Caroline Meredith (Ursula Andress) y Marcello Poletti (Marcello Mastroianni), a quienes se les asignan respectivamente los papeles de cazador y víctima para uno de esos enfrentamientos, que se complica por su incipiente romance. Al igual que las otras películas de Petri, La decima vittima es una obra de sátira sociopolítica, que combina temas de ciencia ficción con las convenciones del género de la commedia all'italiana.
The 10th Victim
Taking place in an unidentified year in the 21st century, the film's focus is on a government-endorsed program known as "The Big Hunt", whereby contestants from around the world act as "hunters" and "victims" in two-person battles to the death as a means of avoiding mass warfare.
The plot follows veteran Big Hunt contestants Caroline Meredith (Andress) and Marcello Poletti (Mastroianni), who are respectively assigned the roles of hunter and victim for one such confrontation, which is complicated by their budding romance. Like Petri's other films, The 10th Victim is a work of socio-political satire, while also combining science fiction themes with conventions of the commedia all'italiana genre.
 
Blu-ray rip y capturas de kabasha (KG)
 

 

14 enero, 2022

Claude Goretta - La Dentellière (1977)

 
Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portuguès
HDTV rip | 102 min | x-264 1920x1080 | 7900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
5,80 GB
La Encajera
Beatrice, una muchacha discreta y silenciosa, trabaja de aprendiz de peluquera con su amiga Maryléne, una rubia coleccionista de hombres y desilusiones. Beatrice conoce a François, un estudiante de buena familia. Se enamoran y deciden irse a vivir juntos a París. Ella plancha y él estudia. Las diferencias de clase y cultura percibidas por el chico, provocan la ruptura de la pareja y ella se convierte en la parte afectada.
La mejor definición de Beatrice sería la de una prisionera indefensa de la incomunicabilidad que Goretta tenía en mente cuando definió la película como el problema entre dos personas "que son incapaces de amarse porque no se expresan de la misma manera". La cualidad refrescante de la película, cuando uno escucha la elocuencia expresiva de sus silencios, es que no puede ser reducida a términos ideológicos. La heroína puede ser víctima tanto de las convenciones sociales como de un seductor habilidoso pero simpático, pero ella cuenta con un misterioso resplandor interior que brilla detrás de su  sufrimiento paciente, ella es también mucho, mucho más que todo eso. 
The Lacemaker
Beatrice is a very reserved and quiet young woman. Her friend Marylene is left by her lover and brings her to Cabourg (Normandy) for a few days' vacation. There, Beatrice, an apprentice hairdresser, meets Francois, a middle-class intellectual. Francois becomes her first lover, but their social and cultural differences get in the way of happiness.
Pomme, dix-neuf ans, fait son apprentissage dans un salon de coiffure. C'est encore une enfant. Discrète, gracieuse, silencieuse Pomme ne dérange personne. Marylène, la blonde provocante du salon, décide de la 'prendre en main'. Abandonnée par son amant aux tempes grises, elle entraîne Pomme avec elle en convalescence de coeur à Cabourg, où, du reste, Marylène ne tarde pas à trouver un monsieur aux tempes grises. Alors qu'elle trompe sa solitude dans une pâtisserie, Pomme rencontre François, étudiant fougueusement cultivé et terriblement timide. Pomme intrigue François qui se met en devoir de l'épater. La naïveté, l'inexpérience et la timidité les rapprochent alors que tout les oppose par ailleurs.
 
La primera versión XviD fue publicada en Arsenevich en 2008
 
HDTV rip de QWERTZ compartido por nullnull