Michelangelo Antonioni - La signora senza camelie (1953)

 

Italiano | Subs: Castellano/English (muxed)
  101 min | x264 768x576 | 2900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,19 GB

La señora sin camelias

La película centra su radio de acción en el repentino lanzamiento cinematográfico que vive una joven empleada de una tienda de telas –Clara Manni (Lucia Bosé)-, a partir de su breve presencia en un film que le llevará a protagonizar una posterior película de consumo, que finalmente abandonará al casarse con uno de los productores del film –Gianni (Andrea Checchi)-. Este es un hombre maduro y al mismo tiempo bastante posesivo, que desea que la joven abandone el mundillo cinematográfico, dominado por los celos que le produce tener compartir un ser tan hermoso. Hasta tal punto llega esta obsesión, que llega a dirigir una película protagonizada por ella, basada en la vida de Juana de Arco, que se convierte en un enorme fracaso tras su presentación en el Festival de Venecia. Mortificada al conocer el alcance de este batacazo, Clara huirá del dominio de su esposo y mantendrá un romance con Nardo (Ivan Desny), un hombre bastante extraño que ejerce como cónsul, y que en el fondo y con maneras más sibilinas, no es más que la reedición de esa utilización que su mismo marido pretende con ella...  

Desde sus primeros fotogramas, se puede destacar la sensación de extrañeza y la personalidad que desprende La signora senza camelie, segundo de los largometrajes realizados por el italiano Michelangelo Antonioni, tras su debut tres años atrás con Cronaca di un amore (1950). Y creo que esa singularidad proviene, fundamentalmente, de la simbiosis que se establece en el seguimiento de un argumento bastante ligado al cine popular italiano que se venía realizando en aquellos años, en su contraste con la mirada que el realizador ya empezaba a plasmar en su cine, y que muy pocos años después le llevaría a entronizarse como el adalid de la denominada “incomunicación” cinematográfica. (thecinema.blogia.com)

The Lady Without Camelias

Michelangelo Antonioni’s third full-length film is this cleverly updated version of Alexandre Dumas (fils)’s novel La Dame aux caméllias, with the central role of the prostitute replaced, tellingly, with that of an actress. Although somewhat lacking in emotional power (mainly on account of the generally subdued acting performances), the film’s beautiful black and white photography makes it a strangely mesmerising film. Along with his contemporaries, Fellini and Visconti, Antonioni sets new standards in filmmaking which would herald a major revival in Italian cinemas in the 1950s and 1960s, combining the visual power of the neo-realists with a classy modernity, tinged with a hint of cynicism.

 Blu-ray rip compartido por ronnie

La primera versión fue publicada en 2010

 

pixeldrain

 

Michelangelo Antonioni - L'Avventura (1960)

  

Italiano | Subs: Castellano /English/PT/FR

143 min | x264 1024x556  | 2100 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,32 GB

Durante un viaje de placer en barco, una joven rica desaparece durante la visita a una isla. En el viaje le acompañan su novio y su mejor amiga, quienes se entregan sin descanso a la búsqueda de la desaparecida. Título fundamental en la filmografía del genial Michelangelo Antonioni, esta cinta se alzó con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

La Aventura es una película imprescindible, tanto por lo que cuenta como, sobre todo, por la forma de contarlo presentando una película provocadora que vista aun hoy en día nos parece completamente moderna. El peregrinaje de Sandro y Claudia (la espléndida Mónica Vitti, su esposa en la vida real) convertidos en una pareja inestable que busca cosas distintas y que se mantiene unida por el pretexto de buscar a una joven que desaparece misteriosamente al comienzo de la trama y que no vuelve a aparecer en el filme (en un recurso similar al que haría Hitchcock ese mismo año en la célebre “Psicosis”, pero mucho más radical, pues Antonioni ni se molesta en explicar esta desaparición) es la crónica de un fracaso inevitable y doloroso, la lucha de dos seres desvalidos por aferrarse a algo mientras se convencen de que su historia es algo ilusorio y pasajero. El plano final del filme, con Claudia acariciando la nuca del infiel Sandro en el banco de una desolada plaza, poco después del amanecer, sigue siendo hoy en día de una belleza patética y perturbadora, y al mismo tiempo conmovedora. El inusitado uso que Antonioni hace del rústico y desértico paraje por donde pasean como almas en pena el grupo de amigos para reflejar el enorme distanciamiento, no solo físico, entre unos y otros, es de una sensación desoladora, inquietante.

A girl mysteriously disappears on a yachting trip. While her lover and her best friend search for her across Italy, they begin an affair. Antonioni's penetrating study of the idle upper class offers stinging observations on spiritual isolation and the many meanings of love.
Considered by many to be his masterpiece, L’Avventura positioned Michelangelo Antonioni as an international talent. What appears to be a search for a missing person is actually an examination of alienation and self-discovery found along a voyage through the morally decadent world of the idle rich. Less concerned with a smooth plotline, Antonioni tells his story through the use of symbolic images and flawless character development. Using 'real time’ camera shots and rich, landscape imagery, Michelangelo Antonioni creates an unpredictable world where nothing is ever resolved. Ironically, what makes L’Avventura so unpredictable is the high level of realism portrayed by each character and their environments. This isn’t your packaged, formulaic film with a happy ending. A tough one to watch but well worth it...and it gets better and better with repeat viewings. L’Avventura is quintessential Antonioini. Not to be missed.

"La verdad de nuestra vida cotidiana no es mecànica,convencional o artificial como en general nos muestran las historias tal como estàn construidas en el cine. La cadencia de la vida no està equilibrada , es una cadena que ahora se precipita, ahora es lenta, ahora se estanca, y ahora, por el contrario, es vertiginosa. Hay momentos de pausa, hay momentos velocìsimos, y creo que todo ello se debe notar en el relato de una pelìcula, precisamente para ser fieles a este principio de verdad. No digo esto para decir que se deban seguir al pie de la letra los azares de la vida, sino porque considero que a travès de estas pausas, a travès de esta tentativa de adherencia a una determinada realidad interna y espiritual, incluso moral, surge lo que hoy cada vez màs se califica como cine moderno, es decir, un cine que no tenga en cuenta tanto los hechos exteriores que suceden, sino lo que nos mueve a actuar de un determinado modo màs que de otro. Poque èste es el punto importante: nuestros actos, nuestros gestos,nuestras palabras sòlo son la consecuencia de nuestra posiciòn personal en relaciòn con las cosas de este mundo."Michelangelo Antonioni

Publicada originalmente en Arsenevich por saynomoreglass

https://pixeldrain.com/u/DkzjtBPA

ººººººº

Michelangelo Antonioni - L'Eclisse (1962)

 

Italiano | Subs: Castellano/EN/PT/FR/IT (muxed)
126 min | x-264 718x464~858x464 | 1670 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,64 GB

Vittoria (Monica Vitti) después de una noche discutiendo con su novio Riccardo (Francisco Rabal), decide cortar con una relación que era para ella asfixiante. Mientras disfruta de su renovada soledad en compañía de su madre, conoce a Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa. Él es un seductor arrogante pero ella inhibe sus reticencias iniciales hasta acabar teniendo con él un tórrido y pasional romance. Ambientada en Roma, ciudad que compartirá protagonismo como el espejo emocional del personaje de Vittoria, Antonioni completa su trilogía (después de "La aventura" y "La noche") y construye una película con los temas principales de su obra fílmica: la incomunicación de la pareja y la soledad. Una obra maestra.

Esta obra es integrante de la llamada tetralogía de Antonioni compuesta además por los films La Aventura (1960), La noche (1961) y El desierto rojo (1964), que presentan una característica temática y de recursos para la construcción del relato similares. En El Eclipse hallamos, como así también en las restantes, una evidente relevancia atribuida a los espacios que no solo aluden a una búsqueda de estructuración visual sino que reciben una semiotización en el seno del film que corresponde a la producción de sentido por albergar y complementar la acción propuesta mas también a su posibilidad de encarnar conceptos o referencias específicas.

  Particularmente en este film los ambientes son hostiles, fríos, no permiten a los personajes guarecerse en ellos, efecto que está además incrementado por la cruda dicotomía blanco-negro empleada. Es notoria la función que ejercen las líneas que, brutales, son trazadas sobre la imagen fílmica adhiriéndole cierto carácter de encierro, de limitación, acorde con la búsqueda de la obra. Una pequeña excepción se producirá en la escena en que ambos están en el departamento y, en correlación a ese momento de conexión, el ambiente se verá más ligero en tanto ella se esconderá tras unas vaporosas cortinas mientras ríe.También es característica la mostración del cuadro como producto de un trabajo técnico, es decir, evidenciar la existencia de la cámara y tras ella un ánimo de creación que difiere de la búsqueda clásica de armar un relato transparente y en consecuencia a sus movimientos. (Cartelera10.com)

 

 "Hay un antes y un despuès de Antonioni." Jacques Rivette

Michelangelo Antonioni's L'Eclisse rolls over you and wraps you in its stylish embrace. The plot, such as it is, follows Vittoria (luscious Monica Vitti, The Red Desert) as her engagement falls apart and she slowly falls into a giddy but anxious affair with Piero (Alain Delon, Le Samourai, Purple Noon), a trader in Rome's stock exchange. Like Ingmar Bergman (Scenes from a Marriage, Persona), Antonioni examines the nuances of human relationships--but where Bergman is dense and dialogue-driven, Antonioni is spare and visual (there's maybe a page of dialogue in the first fifteen minutes of L'Eclisse). Every frame is like an exquisite black and white photograph, yet there's nothing static about this movie. It's fluid, sleek, and graceful, achieving its own kind of visual music. L'Eclisse contrasts opposing elements: Light and shadow, noise and silence, laughter and death, love and money, desire and dissatisfaction. Critics often describe the movie as a portrait of modern alienation, but they focus too much on Vittoria herself; while she finds her own life wanting, all around her Antonioni's camera captures a much larger world, full of as much vitality as despair, as much hope as loss. This is a movie essential to anyone's understanding of what movies can be. (Bret Fetzer )

DVD rip de la edición Criterion de Gaspar123 (KG) 

 

Publicada por saynomoreglass en 2009

https://pixeldrain.com/u/GD88Deuw