Alain Cavalier - Ce répondeur ne prend pas de messages (1979)

 

Francés | Subs: Castellano/English (muxed)

  67 min | x-264 688x576 ~> 736x576 | 2600 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1,31 GB

Este contestador no toma mensajes

Tras la muerte de su esposa en un accidente de automóvil, un hombre afligido y herido, con la cabeza envuelta en vendas, regresa a su apartamento, rompe los muebles y empieza a pintar de negro todo lo que ve, incluidas las ventanas, mientras delira sobre su vida pasada y su esposa muerta. La historia parece ser paralela a ciertos aspectos de la propia vida del director Alain Cavalier: su esposa (la actriz Irene Tunc) murió poco antes en un accidente de tráfico. 

"Un retrato bastante catártico del duelo tras la muerte de una pareja. Su forma de mostrar el deterioro, tanto con imágenes como al narrar en voz alta frases dichas por la recientemente fallecida, hacen de esta película una dura experiencia. Su caracter experimental y de performance hacen que funcione mejor de lo que podría esperarse. Lo malo es que la sinopsis arruina hasta cierto punto la conclusión al presentarla como el punto central."

-- Pok Manero en Letterboxd

 This answering machine takes no messages

Following the death of his wife in a car accident, a grieving, injured man whose head is wrapped in bandages returns to their apartment, smashes the furniture, and begins painting everything in sight black, including the windows, all the while raving about his past life and his dead wife. The story seems to parallel certain aspects of director Alain Cavalier's own life: his wife (actress Irene Tunc) died not long before in a car accident.

Cine experimental

 

Subtítulos en castellano míos.

 

DVD rip y capturas de JM2L

 

 Publicada originalmente en 2021

 

 

pixeldrain
 

Alain Cavalier - Libera me (1993)

 

Sin diálogos

  76 min | x264 658x576 ~> 956x576 | 1600 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
989 MB

El film narra la historia de un lugar en el que una junta militar ha tomado el control y exige a la gente que piense, hable y actúe de cierta forma: quien no lo haga será ejecutado. La historia es contada enteramente sin el uso de diálogos. La imágenes simbólicas reemplazan mucho de lo que se habría dicho en una narración, estableciendo la situación y el escenario. En la historia, dos hermanos forman parte de una organización clandestina opuesta al régimen totalitario. Los miembros de la clandestinidad se identifican usando trozos de fotografías rotas...

 En esta película, verás un pañuelo de mujer atado a la muñeca de un hombre, una cabeza de cerdo bien afeitada, adolescentes más ingeniosos que sus mayores en su lucha contra la opresión... Pero no tendrás que escuchar ningún diálogo. Las palabras no preparan, no acompañan, no comentan la acción. No es una película muda, sino que muestra solo aquellos momentos de la vida en los que no hablamos. El espectador tal vez encuentre una mayor libertad de interpretación y, esperamos, un placer particular. Aun cuando el menú que se presenta está más crudo que bien cocido.

-- Festival de Cannes

This film tells of a place where a military junta has taken control and requires people to think, speak, and act in precise ways: anyone who fails to do so is killed. The story is told entirely without the use of spoken dialogue. Symbolic imagery replaces much of what would have been spoken in a narrative, establishing the situation and setting. In the story, two brothers are part of an underground organization opposed to the totalitarian regime. Members of the underground identify themselves using pieces of torn photographs...

  DVD rip y capturas de Gaspar123

 

Publicada originalmente en mayo de 2020

MEGA

 

pixeldrain 

 

Alain Cavalier - Le combat dans l'île (1962)

 

Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
104 min | x264 1280 x 720 | 2400 kb/s | 160 kb/s AC3 | 25 fps
WEB rip 1,85 GB

Combate en la isla

Tras un asesinato fallido, un terrorista de ultraderecha y su esposa se esconden en una isla remota en la casa de un amigo que no sospecha nada.

Jean-Louis Trintignant es Clément, un miembro de una organización terrorista de extrema derecha que se ve involucrado en un intento de asesinato político. Un miembro de su banda lo traiciona y se esconde con su esposa Anne (una luminosa Romy Schneider) en la casa de campo de un amigo de la infancia, Paul (Henri Serre). Clément define el machismo, con su hosca incomunicación y sus repentinos estallidos de violencia, con Anne a menudo como destinataria. Paul, por el contrario, es un apacible pacifista, y a medida que crece el afecto entre él y Anne, la tensión tanto emocional como política se dispara.

Una joya oculta de la Nouvelle Vague francesa, el noir en blanco y negro de Alain Cavalier es tan elegante y fresco como apasionante. Lleno de giros argumentales, tiroteos y tormentosas traiciones, Le combat dans l'ile tiene como telón de fondo la agitación política de los años 60 y está filmado de forma impactante por el legendario camarógrafo Pierre Lhomme. 

Primer largometraje de Alain Cavalier 

Fire and Ice

Jean-Louis Trintignant is Clément, a member of a right-wing terrorist organization who becomes involved in a political assassination attempt. A member of his gang betrays him and he hides out with his wife Anne (a luminous Romy Schneider) in the country home of a childhood friend, Paul (Henri Serre). Clément defines macho, with his surly incommunicativeness and sudden outbursts of violence, with Anne often its recipient. Paul, by contrast, is a gentle pacifist, and as affection grows between him and Anne, the emotional as well as political tension soar.

A hidden gem of the French New Wave, Alain Cavalier's thrilling black-and-white noir is as sleek and cool as it is gripping. Filled with thrilling plot twists, daring shoot-outs and stormy betrayals, Le Combat dans l'ile takes place against a backdrop of 60's political turmoil and is strikingly shot by legendary cameraman Pierre Lhomme.

 

WEB rip y capturas de Cinefeel (KG)

 

Subtítulos en castellano del Profe Keller

 

 

https://pixeldrain.com/u/uGQJjgnY

Alain Cavalier - Thérèse (1986)

Francés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)

  90 min | x-264 1280x720 | 2400 kb/s | 320 kb/s AC3 | 25 fps
WEB rip 1,71 GB

 Thérèse narra la corta vida de Teresa de Lisieux (1873-1897), desde su ingreso al convento de las carmelitas hasta su temprana muerte a causa de la tuberculosis. Para Teresa, el camino a la santidad estaba en los pequeños actos hechos con amor, y este concepto es el que Cavalier ilustra en una serie de viñetas relacionadas con situaciones cotidianas, filmadas con sencillez y sensibilidad.

 Cavalier filma un estilizado retrato de Thérèse Martin, que deviene una extraordinaria obra maestra, una inusual forma de reflexión sobre el sentido de la espiritualidad y no sobre la religión como era de esperarse. Una película acerca de la vida de una mujer en un mundo donde el silencio, la obediencia  y la  introspección son la regla.

Lo más paradójico es que este retrato es un film laico, apoyado más en la antropología que en la psicología, que por medio de cosas  simples, distintos aspectos de la vida cotidiana, tienen la capacidad de sugerir un profundo sentido de lo sacro; la  religiosidad  vivida como energía propia del amor. La pureza y la simplicidad de la vida de la santa son vehículos de belleza y transparencia en las manos del director. 

Cavalier presenta en Thérèse un amplio estudio del impulso religioso como una forma sublimada de sexualidad, su maravilloso film ilumina en tonos  terracotas y tierras (un tributo a Rembrandt, Caravaggio y el Greco) el retrato de la adolescente Thérèse Martin, y a través de una serie de viñetas, fotografiadas de una manera exquisita por Phillippe Rousselot, muestra como la novicia se adapta al ritmo y a la vida del convento – las prolongadas oraciones, los largos periodos de silencio, las mortificaciones de la carne, el gozo y la humillación de la vida comunitaria, el despertar sexual y las excentricidades de algunas de las monjas-. Enfatiza los lazos de hermandad y los asemeja a una condición, a un estado que incluye susurros, sometimiento, intrigas, pequeñas conspiraciones, celos. Las tomas austeras  muestran siempre a las monjas carmelitas en grupos de dos o tres, hay abundantes primerísimos planos de manos, ya sea en el trabajo, o de manos que se encierran dentro de otras manos.

  

 El film minimalista, con fuertes influencias de Bresson y de Dreyer, captura los breves retratos de la vida monacal en espacios vacíos, carentes de ventanas, como si el exterior no existiera, una manera de captar una atmósfera vedada a las mayorías, restringida únicamente a unos cuantos claustros que, pese a sus limitaciones espaciales, guardan hermosos y terribles momentos.

-- Crítica de Jesús Domínguez López tomada de El Espectador Imaginario

 Thérèse, Alain Cavalier's cool, unsentimental, astonishingly handsome consideration of the life of St. Therese of Lisieux (1873-1897), is a far cry from "The Song of Bernadette." Here are no heavenly choirs, no visions bathed in celestial light, no skeptics suddenly transformed into believers by miraculous, not otherwise explicable phenomena. Instead, Thérèse is resolutely objective. It examines the religious faith and exaltation of Thérèse Martin, later to be known as the Little Flower of Jesus, in the pragmatic way with which she herself seems to have accepted the experience of her conversion. As played - radiantly and with a good deal of humor - by Catherine Mouchet, Thérèse remains a mystery not to be analyzed but to be accepted as a fact of church history.

Thérèse is one of those rare films whose visual beauty is not ornamental or a substitute for something else. It's been composed by Mr. Cavalier, and photographed by Philippe Rousselot, as if it were a series of tableaux, set against what appears to be a neutral, yellowy-green backdrop, on a stage so shallow that the camera's only choice is to move from side to side and, on occasion, into a close-up. Though Thérèse initially looks theatrical, it doesn't look like filmed theater. The screenplay picks up Therese as a young teen-ager planning to join two of her older sisters who are already in the Carmelite order. Nothing about convent life surprises or deters her, not the worldliness of some of the nuns, the intense sexual feelings of others or even the eccentricities of the mother superior. On Christmas Eve, the nuns mark the birthday of "our husband-child" with champagne and oysters and by dancing and taking turns cradling a doll that may be just a toy or the Christ Child. At one point, Thérèse admits to the mother superior that she wants to be a saint. When she's told that she's full of pride, she says she'll be a quiet, secret saint. The film celebrates Thérèse's mysticism in a manner that remains utterly rational - exemplified by its series of short, pungent scenes that have such visual clarity they appear to have been lighted by bolts of lightning. (NY Times)

WEB rip y capturas de Cinefeel (KG)

Corregí ortografía y tiempos de los subtítulos, pero no hice una revisión total. Los subs son "pasables". Una distracción menor para este film tan original.

 

https://pixeldrain.com/u/tdRQKcuf

 

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Teresita a los ocho años (fte Wikipedia)

Alain Cavalier - Le plein de super (1976)

Francés | Subs: Castellano/English/Portuguès/Français (muxed)

 96 min | x-264 1194x720 | 6400 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps
4,48 GB

Lleno de súper

La  historia  comienza  como  una  road-movie,  en  la  que  Klouk  es  obligado  por circunstancias laborales a llevar un coche al sur de Francia. Un amigo lo acompaña, y en el camino, otros dos bichos raros se les unen. Klouk había planeado pasar el fin de semana tranquilamente en compañía de su esposa, pero el jefe del garaje de Lille que lo emplea lo convoca, bajo pena de despido inmediato, a conducir el auto americano de un cliente al sur de Francia. Klouk intenta en vano explicar la situación a su esposa, y luego de una escena de gritos con ella, va a proponer a Philippe, un amigo enfermero, que lo acompañe. Después de unas horas en la carretera, los dos hombres se ven forzados a recoger a Charles, que los convence para que coman en el hotel-restaurante parisino donde  tiene  su  lugar  habitual  y  donde  comparte    habitación  con  su  amigo,  Daniel.  Al poco tiempo los cuatro se encuentran en camino al sur...

Las  jóvenes  Producciones  de  la  Guéville  lanzadas  por  Yves  Robert  solo  pudieron dedicar un presupuesto microscópico a este proyecto. Pero esta economía de medios corresponde perfectamente al tono de la película, y permite a Cavalier hacer su primer gran  cambio  como  cineasta,  que  consiste  en  quitar  los  planos  generales  y  filmar  "a mano". Sin grúa, sin reflectores (durante las siete semanas de rodaje, cuatro semanas se hacen sin siquiera un reflector, las sábanas blancas fueron suficientes para iluminar las  caras),  sin  grandes  preparativos,  ni  extras,  ni  bomberos  para  la  lluvia...  El  equipo (todos reciben el mismo salario) se mete en la Chevrolet Station Wagon comprada de segunda mano para la película: los cuatro actores en su lugar en el vehículo, Cavalier, el director  de  fotografía  Jean-François  Robin  y  el  ingeniero  de  sonido  metidos  en  el compartimiento  de  atrás.  La  película  se  rueda  en  la  carretera,  en  el  camino  de  la historia.  Recorren  muchos  kilómetros  de  asfalto,  comen  pasta  y  sardinas,  y  beben granadina. Desde el guión hasta el rodaje, todo contribuye a hacer realidad la idea del cine llevado por Cavalier: la elección de la road movie para escapar de los estudios, los actores que colaboran con el guión porque la película debe venir absolutamente de ellos para que la frontera entre la realidad y la ficción se desvanezca y se olvide, el Chevrolet que  limita  al  mínimo  el  número  de  técnicos...  Todo  está  convocado  para  que  con  su pequeña  cámara  y  el  equipo  de  filmación,  Cavalier  pueda  captar  el  momento,  una verdad, en definitiva todo lo que se espera del cine.

Las cámaras de vídeo no existían todavía, pero ya la cámara era muy manejable  (por otro lado, el cargador era muy pequeño) y el sonido podía ser grabado en vivo, lo que le permitió  al  cineasta  filmar  cuando  el  impulso  estaba  ahí,  cuando  ocurrían  cosas inesperadas, cuando el sentimiento de verdad que quería poner en la película temblaba en el aire. Un método de filmación que no se puede hacer con un equipo - incluso uno pequeño  -  esperando  en  el  fondo.  Que  los  colaboradores  de  Cavalier  se  presten  al juego, acepten las reglas, es por supuesto una condición sine qua non del proyecto. En Le Plein de super, la alquimia es total y Cavalier está encantado de poder filmar por fin a actores  que  no  llevan  maquillaje.  Para  él,  cuando  nos  maquillamos,  somos  todos iguales, y lo que busca es lo único y misterioso de cada uno de nosotros.
 
La liviandad del dispositivo y la locura de los cuatro actores hacen de Le Plein de super una  película  de  increíble  vitalidad.  Se  puede  sentir  la  complicidad  del  grupo,  una naturalidad en el juego que se hace más evidente por el hecho de que la dirección está enteramente al servicio de los actores. Todo parece fluir de la fuente y sin embargo todo está escrito hasta la última coma. A pesar de su apariencia, Le Plein de super no es una película improvisada, rodada a la primera de cambio, una "película de amigos", sino una película pensada con su correspondiente guión, y es, en efecto, el dispositivo puesto en marcha  por  Cavalier  el  que  permite  a  la  película  llegar  a  su  verdad  y  trascender  el material escrito.

Le Plein de super es tan trivial como delicada, tan molesta como irónica, tan burlesca como poética. Los cuatro tipos son insolentes, exasperantes, a veces un poco tontos o incluso insoportables, pero siempre conmovedores. Un poco perdidos en este período post  68,  no  saben  realmente  cómo  lidiar  con  la  vida,  con  las  mujeres;  y  compartimos totalmente  este  sentimiento  de  perdición  que  nunca  deja  de  pasar  por  ellos.  Como nosotros, los espectadores, Alain Cavalier es llevado constantemente por sus actores, casi con fascinación. Como resultado, la película no siempre se mantiene unida, algunas secuencias  se  caen  un  poco,  y  tenemos  la  impresión  de  que  Cavalier  casi  se  siente obligado a filmar ciertas escenas en las que no cree realmente. Si los cuatro actores nos emocionan,  su  actuación  tampoco  está  exenta  de  defectos.  Tal  vez  por  miedo  a  ser asimilados a sus personajes y luego ser reprochados por no actuar sino simplemente ser "ellos", comienzan a agregar un poco más, a ser "el actor". Aunque Cavalier sueñe con una naturalidad inmediata, con un juego que salga de la vida, uno debe lidiar con la verdad de que un actor sigue siendo un actor en el fondo. En sus películas posteriores, aunque su relación con los actores seguiría siendo singular, Cavalier aceptará la idea de una  dirección  necesaria  para  sus  actores.  Pero  incluso  si  aquí  el  cuarteto  a  veces  se altera,  podemos  perdonarlos  fácilmente  por  estas  pocas  desviaciones,  que  en  última instancia son muy menores en vista de la increíble vitalidad y realidad que entrega esta película. -- Todo el texto adaptado del artículo de Olivier Bitoun publicado en dvdklassik.

Fill ‘er Up With Super

When a young auto salesman is forced to give up a vacation with his wife in order to drive a big American car to its new owner who lives on the Riviera, he makes the best of things. First, he gets and old friend to ride  along  with  him.  Then,  the  two  of  them  are joined by another pair of men who want to ride south.

Made in 1975, Alain Cavalier’s Fill ‘er Up With Super is a well-kept secret among French cinephiles. A road movie set in the south of France, it chronicles – through a series of comic  and  touching  vignettes  –  the  burgeoning  friendship  among  four  men  forced  to share a station wagon. Even in its more surreal or cinematic moments, Fill ‘er Up With Super  feels  incredibly  fresh,  authentic  and  uncensored;  made  like  a  shoestring documentary  (with  the  director,  camera  and  sound  guys  squeezed  into  the  car’s backseat), it’s a heady, poignant artefact of ’70s filmmaking.

BR rip de bruno 321 (KG)
Bruno aplicó filtros para mejorar los colores

(Exclamation-mark-happy) English subs by MiTHODISM (KG)
 
Subtítulos en castellano de un servidor.
 
El título es una traducción aproximada.
 
Es una pena que esta película no haya pasado del "cabotaje" francés en su momento. Es muy original, una road movie tal vez adelantada a su tiempo y un retrato de la  eterna  adolescencia  en  que  vivimos  la  mayoría  de  los  hombres  (hasta  tiene  un desnudo femenino absolutamente innecesario pero muy grato, ver fotograma). También es mucho más que eso.

 

 

https://pixeldrain.com/u/hp5Qc6uc

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Alain Cavalier - Un étrange voyage (1981)

 

Francés | Subs: Castellano/English/Français (muxed)

  99 min | x-264 956x576 | 3440 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,52 GB

Un viaje extraño

 La relación padre-hija se pone a prueba por una angustia compartida: la abuela de la familia se fue de su casa en tren y nunca llegó a su destino. El padre está angustiado porque la policía básicamente prefiere descartar el asunto como inexplicable, y decide recorrer a pie el viaje que su madre debería haber hecho. Su hija Amelie va con él, y la historia evoluciona mientras los dos caminan a lo largo de las vías del tren, buscando en el terreno y los arbustos cercanos cualquier evidencia que pueda apuntar a lo sucedido. A lo largo del camino, su relación antagónica y distanciada comienza a evolucionar.

 Si Un étrange voyage tiene lugar al aire libre, es paradójicamente para abrazar mejor la interioridad de los personajes y su construcción responde al evidente deseo del cineasta de estar lo más cerca posible de ellos. Por lo tanto, hay estancamiento, rupturas, expectativas, y es precisamente en estos momentos huecos que las cosas se vuelven más y más profundas, entre padre e hija.

Llevada por la dulzura de la mirada del cineasta, por un inolvidable Jean Rochefort (quizás en su papel más bello) y por la luminosa presencia de Camille de Casabianca (hija del director), Un étrange voyage es una magnífica película que cierra este segundo movimiento del cine de Alain Cavalier que comenzó después de La Chamade. Con Thérèse y Libera Me, explorará nuevas vías y es en la unión de estos dos caminos -el íntimo y el puro- donde el cineasta encontrará su ideal de cine y hará su transformación final a mediados de los 90. -- Texto tomado de dvdklassic

On the Track

A father-daughter relationship is melded, strained, and deepened by a shared angst: the grandmother in the family left her home by train and never arrived at her destination. The father is distraught that the police could basically dismiss the issue as inexplicable, and he decides to retrace on foot the voyage his mother should have made. His daughter Amelie goes with him, and the story evolves as the two walk along the train tracks, searching in the nearby terrain and bushes for any evidence that might point to what happened. Along the way, their once antagonistic and distanced relationship begins to work itself out...

 Carried by the gentleness of the filmmaker's gaze, by an unforgettable Jean Rochefort (perhaps in his most beautiful role) and by the luminous presence of Camille de Casabianca (the director's daughter), Un étrange voyage is a magnificent film that brings to a close this second great movement in Alain Cavalier's cinema that began after La Chamade. With Thérèse and Libera Me, he will explore new avenues and it is at the junction of these two paths - the intimate and the pure - that the filmmaker will find his ideal of cinema and will make his final transformation in the mid-90s.

Blu-ray rip compartido por zzzozzzo (KG)

English subs by Tadanobu (KG)

Subtítulos en castellano de hammett para noirestyle

 

 

https://pixeldrain.com/u/L5gmgoXG

 

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