François Truffaut - Tirez sur le pianiste (1960)

 

Francés | Subs: Castellano/English/Italiano/Français (muxed)

81 min | x264 1024x440 | 2000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1,25 GB

Tirad sobre el pianista

Charlie Kohler, antiguamente un gran concertista de piano, trabaja ahora como pianista en un popular cabaret de una ciudad. Charlie se las ha arreglado para ocultar a todos y mantener en secreto su misterioso pasado, pero, inesperadamente, aparece uno de sus hermanos pidiéndole ayuda.

Tras la descarga sentimental y emocional que supuso para el joven Truffaut la realización de su primer film "Los cuatrocientos golpes", en su segundo trabajo adapta una novela policíaca que le sirve para homenajear al cine negro de serie b con el que el pequeño Truffaut había crecido. Podríamos decir que "Tirad sobre el pianista" no tiene una cohesión argumental, posiblemente estemos hablando de unos de los filmes más experimentales del genial director francés, un híbrido entre el cine negro, el suspense, el drama y la comedia. El protagonista magníficamente interpretado por Charles Aznavour tiene todo lo que tiene que tener un personaje de su dimensión, un hombre atormentado por su pasado, cobarde por no enfrentarse a sus miedos. Truffaut experimenta en la narración, con continuos cambios de tono, elipsis y cambios de narrador. Una película turbia y triste, innovadora e irónica, y brillante en lo que expone, en ocasiones surrealista y con un montaje algo caótico que recuerda al cine de Godard.

Shoot the Pianist

Francois Truffaut's second feature is a tender, playful but ultimately tragic story of a man who has never recovered from a past betrayal. Charlie, once a renowned concert pianist, now plays background music in a run-down bar. A sympathetic waitress there loves him, but Charlie can neither forgive nor forget his former wife's infidelity. His simple life takes a turn for the violent, however, when his brother comes into the bar one day with two gangsters in tow--gangsters bent on getting even with Charlie for a past offence. With Shoot the Pianist, a very different film from its predecessor. Truffaut wanted to show his debt to American film-makers and decided to make a gangster film. In fact, the auteur/director mixed several different genres in his gangster film, so that it ends up as a tale of tragedy, lost love, violence and also comedy. Unfortunately the film was not popular with the general public and under-performed at the box office. Nearly fifty years later many critics regard it as an under-rated masterpiece, and it certainly shows Truffaut's grappling with the 'new wave' style of film-making, continuously experimenting with new techniques and styles.

Petit pianiste d'origine arménienne, Edouard Saroyan est devenu un grand virtuose. Grâce à son talent, mais aussi à la bienveillance de son épouse, Thérésa, serveuse dans un bar, qui s'est prêtée aux exigences de l'impresario qui lança Edouard. Un jour, Thérésa confesse cet étrange pacte à son mari. Mais dvant l'hésitation de celui-ci à pardonner, elle se jette, sous ses yeux, par sa fenêtre et se tue. Désespéré, il abandonne sa carrière et va chercher l'oubli dans un petit emploi de bar-dancing, le Mamy's. Il ne parle guère, et chacun ignore son passé. Connu à présent sous le nom de Charlie, il s'occupe de l'éducation de son jeune frère Fido, mais doit aussi supporter les frasques et les méfaits de ses autres frères, Richard et Chico. Ceux-ci viennent précisément d'exécuter un mauvais coup en compagnie de deux autres gangsters, Ernest et Momo. Au moment du partage, les deux frères se sont éclipsés avec le magot...

Tirez sur le pianiste est sûrement le film de Tuffaut qui s’apparente le plus à la Nouvelle Vague. A la différence de la forme documentaire des Les 400 coups, Tirez sur le pianiste ose des plans nouveaux, des jeux de flash-back et de montage. On décèle un sentiment de liberté dans la mise en scène de Truffaut, une volonté d’expérimenter tout en respectant le spectateur.

 

https://pixeldrain.com/u/48cdNSju

 

 

François Truffaut - L'homme qui aimait les femmes (1977)

 

Francès | Subs:Castellano/English/Português/Italiano/Français (muxed)
118 min | x264 960x576 | 3000 kb/s | 256 kb/s AC3 | 24 fps

2,70 GB

El hombre que amaba a las mujeres/El amante del amor

El día después de la Navidad de 1976, una larga procesión de mujeres sigue un coche fúnebre a lo largo de las tumbas del cementerio de Montpellier. Entierran a Bertrand Morane, un ingeniero de unos cuarenta años, que murió en un accidente de tráfico mientras conducía detrás de una desconocida hechizante, apenas vista pero inmediatamente deseada. Porque Morane era sobre todo un seductor. El difunto amaba a todas estas bellezas que lo acompañan hasta su última morada, con igual emoción, intensa sinceridad y un apetito insaciable. Eran tantas que las enumeró en un manuscrito que llamó la atención de Geneviève Bigey, de la editorial Bétany... 

La incisiva y divertida comedia de François Truffaut cuenta con una sutil y conmovedora interpretación central de Charles Denner como Bertrand Morane, un francés obsesionado que parece enamorarse de todas las mujeres que conoce. No parece muy encantador, pero es un encantador adicto al sexo.

Algunos consideran que el héroe de Truffaut es un sexista censurable que cosifica a las mujeres. Tal vez sea así, pero no se trata de eso. La cuestión es que ama a las mujeres y que no las utiliza ni las explota. De hecho, está tan obsesionado con ellas que eso lo lleva al accidente que le causa la muerte. Todas las mujeres que amaron a Bertrand Morane, un ingeniero de 40 años, asisten a su funeral y, en flashbacks, las historias de sus amores son contadas por él mismo mientras escribe una novela autobiográfica.

La fuerza de la película proviene de su pasión y, si los personajes parecen superficiales, no es una película de estudio de carácter. Al fin y al cabo, está vista en flashback desde el punto de vista de Denner, que apenas sabe nada de esas mujeres, solo que las ama físicamente y que, de alguna manera, ellas le corresponden el amor.

Sin ningún atisbo de nostalgia, solo la desesperación habitual de Truffaut sobre la inevitabilidad del fracaso del amor, la película es provocativa y valiente y audaz.

-- Derek Winnert (derekwinnert.com)

The Man Who Loved Women

On the day after Christmas 1976, a long procession of women follow a funeral hearse along the tombs of Montpellier cemetery. Bertrand Morane, an engineer in his forties, is being buried. He died in a road accident as he was chasing after an unknown bewitching woman, barely seen but immediately desired. For Morane was above all a seducer. He loved all these beauties who accompany him to his final resting place with equal emotion, intense sincerity and an insatiable appetite. There were so many of them that he listed them in a manuscript that drew the attention of Geneviève Bigey, at the publisher Bétany...

François Truffaut’s incisive and entertaining comedy boasts a subtle and touching central performance by Charles Denner as Bertrand Morane, the obsessed Frenchman who seems to fall for every woman he meets. It does not sound very charming, but he is a charming sex addict.

Some people find Truffaut’s hero an objectionable sexist who objectifies women. Perhaps this is so, but that is not really the point. The point is that he loves women and that he does not use or exploit them. In fact he is so obsessed by them that it leads to the accident that causes his death. All the women who loved 40-year-old engineer Bertrand Morane attend his funeral and in flashbacks the stories of his love affairs are told by himself while writing an autobiographical novel.

The film’s force comes from its passion and, if the characters seem superficial, it is not a film about character. After all, it is seen in flashback from Denner’s viewpoint, and he hardly knows anything at all about these women — only that he loves their physicality, and that somehow they love him back for it.
With no glow of nostalgia, just Truffaut’s usual despair about the inevitability of true love’s failure, Truffaut’s movie is a provocative and brave one that boldly goes where few others have been.

-- Derek Winnert (derekwinnert.com)

Blu Ray rip y capturas de ronnie (KG)

 

Publicada originalmente en 2021

 

pixeldrain

 

François Truffaut - Les Deux Anglaises et le Continent (1971)

 

Francès/Inglés | Subs:Castellano/English/Français
129 min | x-264 1200x720 | 4900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps

4,62 GB

Las dos inglesas y el amor

 Transposición cinematográfica de la novela de Henri Pierre Roché, Las dos inglesas y el amor es un ejemplo de la particular relación que François Truffaut trabajaba entre la literatura y el cine. Ambientada a comienzos del siglo XX, el film narra la relación entre Claude Roc, un joven francés, y las dos chicas inglesas, Anne y Muriel, a quienes conoce durante su estancia en la casa de Mrs. Brown, madre de ambas, en Inglaterra. Una relación de tres, tan del gusto de Truffaut - Jules et Jim - que se desarrolla en un primer momento en presencia para luego dar paso a una relación a distancia, momento en el cual la forma epistolar adquiere un mayor protagonismo -durante la estancia de Claude en la casa de Anne y Muriel, las cartas son más bien notas, ante la imposibilidad que se le presenta a Claude de comunicarse abiertamente con Muriel, de quien primero se enamora. La carta adquiere en el film un rol relevante en la narración, ya que a través de ellas se develan los sentimientos de cada uno. La relación epistolar se ve interrumpida por intervalos en los que se producen encuentros, y también des encuentros. Las cartas son objetos visibles en el film, pero no lisibles. Por tanto, el contenido de éstas se transmite principalmente a través del recurso de voz en off, aunque en ciertos momentos es el mismo personaje, a la vez que escribe, quien lo enuncia, lo recita . En este sentido, se manifiesta esa ósmosis particular que Truffaut establece entre la literatura y el cine, ya que más que una adaptación se trata de una inserción particular de lo novelesco en el film. (Miradas de Cine)

 

 Blu Ray rip de blueboy

 

Publicación de saynomoreglass (2010)

 

La presente película supone uno de los más enigmáticos largometrajes dentro de la carrera de su autor a pesar de ser sin ninguna duda una de sus películas más personales y cuyo fracaso en la época, a pesar del respeto que ha ido adquiriendo con los años, sentó muy mal a François Truffaut debido al gran empeño emocional y desgaste psicológico que le supuso la realización de la cinta. Hermana gemela de Jules y Jim (Jules et Jim, 1962), supone como ella, la aproximación más profunda y personal que su creador ha hecho a través de los entresijos del amor obteniendo como resultado seguramente la película más romántica que el cineasta más romántico haya realizado jamás. Dejando de lado cualquier hilo argumental que pueda servir de excusa, la película es una sucesión de sentimientos filmados tal como Truffaut ha venido demostrando en cada uno de sus largometrajes que giran en torno al amor. Pero no un amor en general, abstracto y etéreo, Las dos inglesas y el amor (Les deux anglaises et le continent, 1971) versa sobre el amor físico, la pasión que evoluciona desde la post adolescencia hasta la madurez. Un amor que hiere sin quererlo, que desgarra, un amor carnal, y que como resultado dio una película totalmente física sobre el sentimiento humano por antonomasia.

El componente sexual y el deseo de sus protagonistas trasciende la pantalla y se erige en un personaje tan o más importante que su trío protagonista pero la sutileza el buen hacer del cineasta francés tras las cámaras convierte un tema tan peligroso por no caer en lo absurdo o gratuito como el sexo, en un acto poético, mostrando la importancia que tiene el sexo y su ausencia en sus personajes de una forma totalmente abierta pero púdica, sin tapujos pero bajo la moralidad de sus protagonistas y sobre todas las cosas, de la forma más lírica que un tema que incluso hoy sigue siendo tabú en mucha gente y muchas películas, se muestra aquí de una forma admirablemente adulta. Basada en la novela del mismo título de Henri-Pierre Roché, el libro nos explica el triángulo que se establece entre dos hermanas inglesas y un joven francés al que apodan "El continente" durante años, siendo sus amoríos y sus sentimientos el eje de la trama. La novela de difícil adaptación a la pantalla se compone básicamente de cartas, monólogos e intercambio de correspondencia que unido al hecho que los sentimientos se mostraran gracias a la facilidad que le otorgaba el intercambio epistolar, de una franqueza íntima total dificultaba su desarrollo cinematográfico. Truffaut a quien le unía una gran amistad con Roché ya que se enamoró de su anterior novela Jules y Jim (más tarde entraré en detalles entre las similitudes entre ambas) decidió abarcar la empresa teniendo como bandera insigne realizar una película totalmente carnal sin mostrar el amor físico pero que estuviera presente de una forma desgarradora. Para ello Truffaut se sirve de una voz en off (excesiva en más de una ocasión) que nos describe los sentimientos de los personajes que están separados durante la mayor parte del metraje y que acentuado con bonitas metáforas cuando trata sobre el sexo, como aquella en que para expresar que Anne y Claude mantuvieron relaciones durante una noche antes de la partida de ella a Persia, lo adorna diciendo "se despidieron durante toda la noche", otorgándole un halo romántico que en ocasiones resulta algo cargante pero que cumple su función. De igual modo las continuas elipsis que sacuden el metraje hacen entrever los múltiples cortes que sufrió la película en el momento de su estreno y que como en cualquier otra película su visionado es incompleto y cuya sensación de un poco evolución dramática o lagunas de guión se debe al criterio de otros no al del propio Truffaut a pesar de verse afectada la calidad de su obra. Secuela lógica de Jules y Jim con quien comparte demasiadas similitudes a la par que enormes diferencias. Las dos inglesas y el amor es una revisión de la película anteriormente citada con algunas de sus virtudes y sus defectos por consiguiente. El triángulo amoroso cambia de sexo siendo en esta ocasión un hombre y dos mujeres en lugar de lo inverso. Si Roché se basó en si mismo para el personaje de Jim, el protagonista de Las dos inglesas y el amor es intencionadamente el mismo Roché pero con elementos del propio Truffaut. De hecho el mismo Claude escribe en la película una novela que se titula Jerome y Julián que hasta los menos avispados pueden reconocer lo que no hace falta explicar. La diferencia básica con la anterior novela y película es la evolución de Truffaut como persona y como cineasta. En esta ocasión el director se muestra más seguro a la hora de abordar la fisicidad de los sentimientos otorgando el papel de alter-ego al actor Jean-Pierre Leaud que sería su otro yo delante de la cámara dejando claro la implicación emocional. Si en 1962 Truffaut filma Jules y Jim como claro ejemplo de la Nouvelle vague con un trío adulto que rompió barreras y enamoró y escandalizó a partes iguales, en 1971 el cineasta rebelde se ha calmado (que no estancado) y un estilo más clásico domina su manera de rodar.

Two English Girls

The film begins in Paris, around the year 1902. Claude Roc (Jean-Pierre Léaud), a young middle-class Frenchman, meets Ann Brown (Kika Markham), a young Englishwoman, and they become quick friends. Ann invites Claude to spend the holidays at her family's mansion in Wales, where we meet Ann's widowed mother (Sylvia Marriott) and younger sister Muriel (Stacey Tendeter). During the holidays, Claude, Ann and Muriel become very close, and Claude gradually falls in love with Muriel. Not fully knowing the couple's intentions, both families lay down a one-year-long separation without any contact before agreeing to their marriage....

François Truffaut's adept handling of language and art, sex and caprice, is in full flower in Two English Girls, an adaptation of the Henri-Pierre Roché novel. Claude (Truffaut favorite Jean-Pierre Léaud) is a Frenchman persuaded by Ann (Kika Markham) to come to England to meet her sister, Muriel (Stacey Tendeter). Claude falls for both sisters, vacillating between the two with a kind of Brontë indecisivenes, but he ends up asking for Muriel's hand. Complications arise, forcing all three of them to separate ends but with many reunions along the way. Truffaut said he wanted to "make not a film on physical love, but a physical film on love." He teases and taunts, making pastoral scenes erotic and erotic scenes pastoral and never loses momentum or weight with the story. Largely dismissed or ignored after its release in 1971, the film has wisely been reassessed to take its place as one of Truffaut's finest. It also includes a magnificent score by Georges Delerue (who appears briefly in the film) and stands as possibly one of the last cautionary cause-and-effect tales of the evils of masturbation and poor eyesight. --Keith Simanton 

 

https://pixeldrain.com/u/yRvQw1xj