Sadao Yamanaka - Ninjô kami fûsen (1937)

 

Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano/Portugués/Français .srt

83 min | XviD 640x480 | 1800 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps

1,18 GB

 Humanidad y globos de papel

La historia se desarrolla en la era Tokugawa del siglo XVIII, en un distrito pobre de Tokio, donde los samurai empobrecidos viven con lo justo entre personas igualmente pobres de las clases sociales más bajas. Uno de esos ronin (samurai sin señor), Matajuro, pasa el día buscando trabajo mientras su esposa, Otaki, hace globos de papel baratos en su casa. Una noche lluviosa, Shinza, barbero e igualmente pobre, secuestra impulsivamente a la hija de un rico comerciante, ocultándola en la casa de Matajuro. Su plan desesperado tiene graves consecuencias cuando un intento de rescate fracasa...

Si me preguntaran qué película japonesa es mi preferida de entre tantas obras de gran calidad que nos ha dado el cine japonés (mi país de producción cinematográfica favorito) diría sin lugar a dudas que Humanidad y globos de papel (Ninjo kami fusen, 1937) dirigida por el director “maldito” Sadao Yamanaka, un realizador que murió a los 29 años en un caso semejante al de Jean Vigo, dejando pocas películas disponibles a día de hoy ya que la mayoría están completamente perdidas (3 es el número exacto de negativos supervivientes). Yamanaka compartió con los grandes realizadores de su época como Ozu o Mizoguchi el desarrollar el género «jidaigeki» o, lo que es lo mismo, dramas de época y en este caso de la época “Edo” que duró de 1603 a 1868 y es donde se desarrolla la película. Dramas en los que se conjuga la comedia en rasgos menores pero siempre presente junto a la fatalidad y dureza de la época. Parte de la grandeza de esta película estriba en que es un film circular dado que empieza igual que acaba y en el medio nos ha contado una historia que pudo haber ocurrido, está ocurriendo y seguramente ocurrirá no mucho después. ~~~ Aitor Lucerón en Cine Maldito

Humanity and Paper Balloons

Widely regarded as Yamanaka’s greatest achievement, Humanity and Paper Balloons was, tragically, his last film, and only one of three that survive today. In a short, six year, 22 film career Yamanaka quickly earned a reputation for exceptionally fluid editing and a beautiful visual form likened to the paintings of Japanese masters.

The story develops in the Tokugawa era of the 18th century, in a poor district of Tokyo, where impoverished samurai live from hand to mouth among equally poor people of lower social classes. One such ronin (masterless samurai) Matajuro, spends his day looking for work whilst his wife, Otaki, makes cheap paper balloons at home. One rainy night, Shinza, a barber, and equally penniless, impulsively abducts the daughter of a wealthy merchant, hiding her at Matajuro’s home. Their desperate plan has grave consequences when a ransom attempt backfires. The film, which starts and ends with suicide, is deeply pessimistic, insisting that life in feudal Japan was hellish and short for those at the foot of the social ladder.

Humanity and Paper Balloons premiered the day Yamanaka was drafted to the frontline at the start of WWII. He died in Manchuria, 1938, aged just 29.

DVD rip y capturas de duder

 

https://pixeldrain.com/u/7NAVWmB6

 

 Una de las características que más me gustan del cine de directores como Hiroshi Shimizu, Yasujiro Ozu o Yamanaka es el tratamiento que le dan a sus historias, cuyo tono aparentemente modesto y ligero puede llevar al engaño. Es que tras estos argumentos que evitan grandes conflictos se esconden reflexiones o ideas más profundas, pero sin llegar nunca a hacerlas explícitas, sino de forma más sutil y poética dejando que sea el espectador el que sepa leer más allá. Consiguen algo tan sumamente complejo como hacer de la sencillez una vía a la reflexión, de emocionar con muy poco, sin necesidad de hacer énfasis en el drama, sino más bien con el cuidado que ponen a sus personajes. Son películas en que a menudo es tan importante lo que vemos como lo que se omite y debemos sobreentender. ~~~ El Gabinete del Dr. Mabuse

Julien Duvivier - La tête d'un homme (1933)

 

Francès I Subs: Castellano/English (muxed)

92 min I x264-mkv 720x480 ~> 720x540 I 2000 kb/s I 384 kb/s AC3 I 23.97 fps

1,53 GB

La cabeza de un hombre

Aunque como adaptación de una novela homónima de Maigret de 1931 de Georges Simenon se puede esperar que esta película sea un policial convencional, Duvivier se aparta del libro estableciendo a los culpables y el motivo de un asesinato desde el principio.

Vemos a un mujeriego en un café diciendo que pagaría 100.000 francos por deshacerse de su tía rica para poder heredar su dinero.  Lo escuchan por casualidad, como más tarde nos enteramos por un estudiante inmigrante checo llamado Radek, quien le pasa al hombre una nota diciendo que puede hacer el trabajo. La oferta es aceptada, y Radek lleva a cabo el asesinato. Al hacerlo, se ocupa de incriminar a Heurtin, un ladronzuelo al que engaña para que aparezca en la escena del crimen.

El inspector Jules Maigret (interpretado por el gran actor francés Harry Baur) sospecha que la abrumadora evidencia que implica a Heurtin es demasiado obvia, y que en poco tiempo ha localizado a Radek. La segunda parte de la película es una especie de drama psicológico sacado directamente de Dostoievski, en el que Maigret se enfrenta repetidamente a Radek y trata de desgastarlo...

  

A Man's Head

Although as an adaptation from a 1931 Maigret novel of the same name by Georges Simenon you might expect this film to be a conventional whodunit, Duvivier departs from the book by establishing the perpetrators and their motive at the outset.

We’re shown a hard-up ladies’ man in a café saying he’d pay 100,000 francs to get rid of his rich aunt so that he could inherit her money.  He’s overheard, as we later learn by a Czech immigrant student called Radek, who slips the man a note saying he can do the job. The offer is accepted, and Radek carries out the murder. In doing so, he takes care to frame Heurtin, a petty thief whom he tricks into turning up at the crime scene.

Inspector Jules Maigret (played by the great French actor Harry Baur) is suspicious that the overwhelming evidence implicating Heurtin is too obvious, and before long has tracked Radek down. The second half of the film is a kind of psychological drama straight out of Dostoyevsky, in which Maigret repeatedly confronts Radek and tries to wear him down.

DVD rip de GrobyanN2
Subtítulos en castellano de boss0506

 

https://pixeldrain.com/u/mvEd5RCF

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Mohsen Makhmalbaf - Nun va Goldoon (1996)

 

Farsi | Subs: English/Castellano/Italiano/Français/Português
74 min | x-264 mkv 720x470 ~> 835x470 | 1940 kb/s | 224 kb/s AC3 | 25 fps
1,13 GB

Un momento de inocencia

Relato semi-autobiográfico de la experiencia del director Makmahlbaf como adolescente cuando, a sus 17 años de edad, apuñaló a un policía en una protesta contra el régimen del Sha. Tras pasar varios años en la cárcel, dos décadas después se decide a rastrear a dicho polícia herido para intentar arreglar las cosas. Ahora Makmahlbaf es un hombre reformado y un director de cine, mientras que el agente ya no se dedica a la seguridad y entre ambos intentarán colaborar para para llevar a cabo esta película. ~ Sensacine 

Un momento de inocencia corresponde a la antigua tradicion artesanal persa y tiene además la virtud de la sencillez argumental: la trama, metacinematográfica, nos presenta el proceso de recrear, para filmarlo, un acto de la juventud del director, que se deja enunciar así: «el joven Mohsen Makhmalbaf acuchilla a un guardia del Sha con la ayuda de una chica». La preparación de esa filmación se convierte en toda una glosa de aquel momento, la cual se va desplegando conforme cada uno de los actores que encarnará a los dos protagonistas masculinos es guiado precisamente por su representado, esto es, Mohsen prepara al actor que dará vida al joven Mohsen y el guardia, retirado a raíz del episodio, al que será el joven guardia. El descubrimiento paulatino de lo que pasó resulta realmente absorbente... ~~ texto tomado de Archivo Critico

  

A Moment of Innocence

A semi-autobiographical account of Makmahlbaf’s experience as a teenager when, as a 17-year-old, he stabbed a policeman at a protest rally. Two decades later, he tracks down the policeman he injured in an attempt to make amends.

In Tehran, a former policeman in his forties gets in contact with the Iranian director Mohsen Makhmalbaf, reminding the filmmaker that he had promised him a part in his next movie. In fact, the two men had "met" 20 years earlier under rather dramatic circumstances: in 1975, the young Makhmalbaf, a dissident under the Shah's regime, stabbed this policeman while trying to steal his revolver. Imprisoned, the future filmmaker was released during the height of the Revolution. Instead of coming through with a role for the policeman, Makhmalbaf suggests that he prepares a restaging of that politically dramatic moment during '70s Iran from his own point of view as a former law enforcer; Makhmalbaf will prepare his own restaging as well, so that both stories could be woven into a dramatization, which Makhmalbaf and his crew would shoot. What results is an exercise in perspective and layered dramatic parody: each of the protagonists will have a small film crew and re-create the event as he saw it.

 DVD rip y capturas de endrju

 

 

https://pixeldrain.com/u/84XFR5xW

 

Richard Fleischer - 10 Rillington Place (1971)

 

Inglés | Subs: Castellano/English/Português/Français (muxed)

 110 min | x264 956x576 3560 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,91 GB

El estrangulador de Rillington

En el Londres de la posguerra una joven pareja (John Hurt y Judy Geeson) y su bebé alquilan un departamento en el número 10 de Rillington Place, una vivienda cuyo inquilino del piso inferior, John Reginald Christie (Richard Attenborough), resulta de lo más inquietante. Lo que desconocen ambos es su violento historial de asesinatos en serie de mujeres, impulsos criminales que Beryl (Geeson) acabará reavivando en su mente.

Richard Attenborough encarna a John Christie, un inquietante hombre de mediana edad que atrae a sus víctimas —mujeres— con la confianza de procedimientos y saberes médicos y las promesas de aliviar sus problemas. Una excusa para dejarlas inconscientes, abusar sexualmente de ellas y asfixiarlas con una soga. La obsesión por el procedimiento del asesino queda minuciosamente registrado en la secuencia inicial de la cinta, ambientada en 1944, incluyendo la forma de deshacerse del cuerpo sepultándolo en las inmediaciones de su propia casa. De la oscuridad y la soledad surge una figura en apariencia educada, inofensiva, que explota las convenciones y normas sociales para establecer contacto amigable forzoso y manipular a sus futuras víctimas hasta su violento final. Fleischer se toma el tiempo necesario para presentar al asesino en su cotidianidad, siguiendo en clave costumbrista a la nueva pareja (John Hurt y Judy Geeson) y el bebé que van a habitar el piso de arriba del bloque. Su aproximación al espacio es muy funcional, pero en ella busca los límites en la exploración de la psicología hermética de un enigmático y perturbador hombre corriente capaz de atrocidades inexplicables.

Esta naturaleza indescifrable del mal y la crueldad ante la cámara son clave en su narrativa para generar una inquietud profunda en el espectador. Entre esas paredes además se filtra de una manera para nada casual la necesidad de una mujer joven con escasos recursos económicos de interrumpir su embarazo por una simple cuestión de supervivencia. El relato del asesino en serie, sus cruentos actos y sus pasos para encubrirlos se entretejen temáticamente con esta dimensión social, buscando deliberadamente la ambigüedad en el discurso. La tensión durante muchos minutos se basa en el punto de vista del criminal enfrentándose a los imprevistos e incriminando con macabro ingenio a un hombre inocente. La violencia latente y sus consecuencias, con el conflicto entre represión sexual y los cambios de la dinámica de poder entre hombres y mujeres como catalizador, se van acumulando así durante el metraje, sepultadas pero también descubiertas —casi podría decirse inevitablemente— por el paso del tiempo y la historia. Todo esto a partir de imágenes que, lejos de ser explícitas, aprovechan el imaginario colectivo para sugerir los detalles que dejan fuera de campo.
 

Escrito por Ramón Rey en Cine Maldito

London, 1944. John Reginald Christie (Richard Attenborough) is digging in his backyard when he comes across a woman’s leg. Unfazed, he covers up the leg and continues to bury the woman he just strangled in his kitchen. Three years later, Timothy Evans (John Hurt), along with his wife, Beryl Evans (Geeson), and their baby, rent an apartment in the same decrepit building - 10 Rillington Place. The young couple struggle to live on Timothy’s minuscule pay while Christie insidiously inserts himself into their lives. He manipulates the pregnant Beryl and the illiterate Timothy until they believe he will perform an abortion on Beryl. However, Christie has other plans...

Slow, deliberate, creepy, grimy, grim, repressed. The recreation of one of Britains most famous serial killers crimes and the impact on one family in particular is nothing if not sober in tone. Director Richard Fleischer had recent "true crime" form with his version of The Boston Strangler, Fleischer shoots with hand-held cameras under realistically dim lighting, creating an intimate close up portrait of the house and its occupants.

 

Subtítulos en castellano míos

 

https://pixeldrain.com/u/bjRtub5q

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John Sayles - Lone Star (1996)

 

Inglés | Subs: Castellano/EN/PT/IT/FR (muxed)

135 min | x-264 1024x424 | 1456 kb/s | 224 kb/s AC3 | 23.976 fps
Web Rip recodificado 1,59 GB

Todo comienza con el descubrimiento de un esqueleto en el desierto de un pueblo de Texas cerca de la frontera con México. Los huesos pertenecen a un sheriff de los años 50 que era muy odiado. El sheriff actual sospecha que el asesinato puede haber sido cometido por su propio padre. Mientras explora los secretos del pasado, comienza a enamorarse de nuevo de la mujer que amaba cuando eran adolescentes...

Esas historias, el asesinato y el romance, proporcionan la espina dorsal de la película y nos llevan hasta el final. Pero Sayles está tramando mucho más que asesinatos e historias de amor. Empezamos a tener una idea de la gente del condado de Río, entendemos que el muerto, el sheriff Charlie Wade, era un monstruo sádico que se pavoneaba por la vida, con su pistola en la cadera, inventando la ley sobre la marcha. Mucha gente tenía motivos para matarlo, sobre todo su ayudante, Buddy Deeds.

Al igual que Faulkner, Sayles sabe describir la forma en que el pasado acecha al presente, y de cómo las viejas heridas y los secretos impactan en los que sobrevivieron. Lone Star* no trata simplemente de la solución al asesinato y el resultado de un romance. Trata de cómo la gente intenta vivir con los demás.

Lone Star contiene tantas riquezas que humilla a las películas comunes. Y sin embargo no se lanzan ante nosotros, para deslumbrar e impresionar: Es solo después, pensando en la película, que apreciamos el alcance total de su material. La he visto dos veces, y después de la segunda, empecé a darme cuenta de lo profunda y sutilmente que se ha construido la película.

-- Roger Ebert

It all starts wth the discovery of a skeleton in the desert of a Texas town near the Mexican border. The bones belong to a sheriff from the 1950s, much hated. The current sheriff suspects the murder may have been committed by his own father. As he explores the secrets of the past, he begins to fall in love all over again with the woman he loved when they were teenagers.

  

 Those stories -- the murder and the romance -- provide the film's spine and draw us through to the end. But Sayles is up to a lot more than murders and love stories. We begin to get a feel for the people of Rio County, we understand that the dead man, Sheriff Charlie Wade, was a sadistic monster who strutted through life, his gun on his hip, making up the law as he went along. That many people had reason to kill him -- not least his deputy, Buddy Deeds. 

Like Faulkner, Sayles creates a sure sense of the way the past haunts the present, and how old wounds and secrets are visited upon the survivors. Lone Star is not simply about the solution to the murder and the outcome of the romance. It is about how people try to live together. 

Lone Star contains so many riches, it humbles ordinary movies. And yet they aren't thrown before us, to dazzle and impress: It is only later, thinking about the film, that we appreciate the full reach of its material. I've seen it twice, and after the second viewing, I began to realize how deeply, how subtly, the film has been constructed.

-- Roger Ebert

 

  Web rip recodificado a 576p y capturas de bruno321 (KG)

*Lone Star (estrella solitaria) es el apodo oficial del estado de Texas.

 

 

https://pixeldrain.com/u/Z2NsnpZt

Joseph Losey - Secret Ceremony (1968)

 

Inglés | Subs: Castellano/Français/Italiano/English/Portugués (muxed)
109 min | x264 1024x552  | 3350 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,71 GB

Ceremonia secreta

Leonora se lamenta de la muerte de su hija, ahogada años antes. Se encuentra con una extraña muchacha, Cenci, que se parece mucho a su hija fallecida. A Cenci le impresiona el gran parecido de Leonora con su propia madre, cuya muerte la mentalmente inestable Cenci no ha podido aceptar, ni siquiera reconocer. Las dos mujeres desarrollan rápidamente una relación simbiótica, entrando y saliendo de la ilusión de que cada una es el ser querido perdido del otro. El factor que complica las cosas es la llegada de Albert, el padrastro de Cenci, cuyo apego incestuoso a ella bien podría ser la causa del trastorno de su mente. 

La novela breve de Marco Denevi fue la base de este film extrañísimo que Losey inicia con un extenso y magistral prologo sin diálogos, que introduce lo básico del tema y, sobre todo, el tono enrarecido que domina todo el relato. Una mujer que ha perdido a su hija y una muchacha que ha perdido a su madre se encuentran por casualidad. La muchacha vive sola en un caserón aristocrático, visitada con regularidad solo por los encargados de la limpieza y por dos tías molestas. Eventualmente aparece otro personaje, cuya irrupción revela que los problemas de la chica no son los que parecen sino otros, quizá mucho mas graves.
Losey logra una entrega total de todos sus intérpretes (Taylor permite incluso que se hagan chistes acerca de su sobrepeso) pero, como en La noche del cazador, es Robert Mitchum quien más sorprende componiendo a un libertino grosero y, a veces, amenazador. En conjunto, se trata de un ejemplo contundente de que el mainstream de 1968 no temía abordar extremas complejidades psicológicas ni perturbaciones sexuales imprevisibles, que no responden a ningún arquetipo. Tampoco sentía la necesidad contemporánea de explicarlo todo: hay mucho de misterioso en Ceremonia secreta, pero allí residen precisamente sus mejores virtudes.

~~ MALBA

Leonora mourns the death by drowning years earlier of her daughter. She encounters a strange waif-like girl, Cenci, who bears a strong resemblance to her lost child. Cenci is herself struck by the great resemblance of Leonora to her own mother, whose death the mentally unstable Cenci has been unable to accept or even acknowledge. The two women quickly develop a symbiotic relationship, moving in and out of the illusion that each is the lost loved one of the other. The complicating factor is the arrival of Albert, Cenci's stepfather, whose incestuous attachment to her may well be the cause of her mind's unbalance. 

Two mice in a tub of milk comprise the fairy tale's punchline, Joseph Losey's rich setup is a Byzantine labyrinth. The old cathedral amid new buildings (an Antonioni view from a moving double-decker), the prostitute (Elizabeth Taylor) with a drowned child and the heiress (Mia Farrow) with a lost mother, competing voids that engulf each other. Madness and role-playing as offshoots of alienation, a crumbling mansion makes for a proper stage. Music boxes galore, a fur coat, a hearty breakfast, a shared bath, "a great big bed with all the people one loves in it." "When you're older, you'll appreciate the advantages of sleeping alone." A parallel work to Boom and a similar trapdoor for camp cultists, its perverse amusements part of a rigorous system laid out like stained glass. Taylor turns out to be a melancholy wanderer and Farrow a depraved pixie, Peggy Ashcroft and Pamela Brown materialize like Tweedledee and Tweedledum as kleptomaniac oddballs. The lecherous stepfather is seen first as a Cézanne portrait ("just a nice old man who forgot to shave") and then as Robert Mitchum, a marvelously Nabokovian turn and a telling link to Angel Face. An Argentine (Marco Denevi) parable adapted by a Hungarian and directed by an American in Europe, just the discombobulated effect sought by Losey. --- Fernando F. Croce

 

BR rip de matoucito

 

 

https://pixeldrain.com/u/wnVnUvgb

 

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