Arsenevich: enero 2021

25 enero, 2021

Sang-soo Hong - Haebyeonui yeoin (2006)

La mujer en la playa

El director de cine, Joong-rae se está preparando para su próxima película pero no puede terminar su guión. Así que le pide a su amigo, Chang-wook, un diseñador de producción, que vaya con él en un viaje. Chang-wook trae a su novia Moon-sook y todos se van de viaje a la costa oeste para visitar el complejo turístico Shinduri. Allí, Joong-rae hace avances con Moon-sook. Ella es fan de sus películas y no oculta su interés. Así que más tarde, mientras evita los ojos de Chang-wook, los dos pasan una calurosa noche juntos. Pero al día siguiente, él y Moon-sook se separan torpemente. Pocos días después, Joong-rae regresa de nuevo a Shinduri y se encuentra con una joven llamada Sun-hee. Terminan pasando una noche juntos. Moon-sook llega a la escena con la intención de estar con Joong-rae pero lo ve con Sun-hee...

A los 10 minutos de "Mujer en la playa", un relato agridulce de la geografía del deseo del director surcoreano Hong Sang-soo, dos hombres y una mujer están de pie mirando al mar. Este triángulo aparentemente casual es una configuración formal y sexual clásica para el Sr. Hong, cuyas elegantes y sobrias películas trazan los misterios del corazón y las locuras de la cabeza con inteligencia y oleadas de sentimiento. Sin embargo, fiel a su forma, el Sr. Hong dibuja este triángulo con líneas duras y agudas, que se captan cuando un hombre le dice al otro que lo admira porque "es difícil para un hombre casado traer abiertamente a su novia", como lo ha hecho.

El hombre que lanza este chiste es Kim (Kim Seung-woo), un director de cine que ha engatusado a un socio, Chang-wook (Kim Tae-woo), para que lo acompañe a la costa mientras trabaja en un guión. Chang-wook ha aceptado de mala gana, pero también ha invitado a su novia, Moon-sook (Ko Hyun-joung). Ahora, con los tres posados al borde de la playa de invierno, el Sr. Hong comienza a reconfigurar su triángulo muy ligeramente. Moon-sook tose. Los tres se ríen. Kim dice que Chang-wook debe confiar en él, una observación que Moon-sook responde anunciando que Chang-wook no es realmente su novio. Chang-wook la mira sorprendida, ella le dice infantil, y Kim anuncia, "Esto es divertido"... y lo es, aunque también es un poco espantoso.

Hong tiene talento para mezclar lo dulce y lo amargo, para equilibrar el humor con la pena, la ligereza con el dolor. [...] Durante el resto de la película Hong volverá a dibujar su triángulo una y otra vez, de forma gradual, suave y con una fuerza emocional sorprendente. Moon-sook, una encantadora y seria joven compositora cuya timidez parece tanto un arma como una defensa, coqueteará y luego se enamorará de Kim, quien avanzará agresivamente y se retirará cobardemente a su vez. Chang-wook se hará el tonto, interpretando al chivo expiatorio, a la conciencia y al público. Como es habitual en las películas de Hong, todos consumirán demasiado alcohol, se intercambiarán insultos y se harán confesiones. Un hombre y una mujer tendrán sexo torpe, avergonzado y terriblemente triste, cuyo recuerdo los perseguirá a ellos y a la historia y probablemente a usted. Sólo las habitaciones estarán destartaladas, nunca el sentimiento... [] __ Fragmento de la crítica del New York Times

Woman on the Beach

Film director, Joong-rae is preparing for his next movie but is unable to finish his script. So he pleads his friend, Chang-wook, a production designer, to go with him on a trip. Chang-wook brings his girlfriend Moon-sook along and they all go on a trip to the west coast to visit Shinduri Beach Resort. There, Joong-rae makes advances on Moon-sook. Already a fan of his films, Moon-sook doesn’t hide her interest. So later, while avoiding Chang-wook’s eyes, the two spend a heated night together. But the next day He and Moon-sook then part awkwardly. Few days later, Joong-rae is back again in Shinduri and runs into a young woman named Sun-hee. They end up spending a night together. Moon-sook arrives at the scene with the intent to be with Joong-rae. But seeing him being with Sun-hee, Moon-sook goes to drink on her own out of anger...

NY Times review (fragment) "About 10 minutes into “Woman on the Beach,” a bittersweet accounting of the geography of desire from the South Korean director Hong Sang-soo, two men and a woman stand staring into the sea. This seemingly casual triangle is a classic formal and sexual configuration for Mr. Hong, whose elegant, restrained films chart the mysteries of the heart and the follies of the head with intelligence and shock waves of feeling. Yet true to form, Mr. Hong draws this triangle with hard, sharp lines, which you grasp when one man tells the other that he admires him because “it’s hard for a married man to openly bring along his girlfriend,” as he has.

The man lobbing this zinger is Kim (Kim Seung-woo), a film director who has cajoled an associate, Chang-wook (Kim Tae-woo), to accompany him to the shore while he works on a screenplay. Chang-wook has reluctantly agreed, but has also invited his girlfriend, Moon-sook (Ko Hyun-joung). Now, with the three posed at the edge of the wintry beach, Mr. Hong begins to reconfigure his triangle ever so slightly. Moon-sook coughs. The three laugh. Kim says that Chang-wook must really trust him, an observation that Moon-sook answers by announcing that Chang-wook is not really her boyfriend. Chang-wook looks at her in surprise, she calls him childish, and Kim announces, “This is fun” — and it is, even if it’s also a bit appalling.

Mr. Hong has a talent for mixing the sweet and the sour, for balancing humor with heartache, levity with pain. [...] For the remainder of the film Mr. Hong will redraw his triangle again and again, incrementally, gently and with startling emotional force. Moon-sook, a lovely, earnest young composer whose bashfulness seems as much a weapon as a defense, will flirt and then fall for Kim, who will aggressively advance and cowardly retreat in turn. Chang-wook will pout on the sidelines, playing the fool, the patsy, the conscience and the audience. As usual in Mr. Hong’s films, everyone will consume too much alcohol, insults will be exchanged, and confessions will be made. A man and a woman will have fumbling, embarrassed and terribly sad sex, the memory of which will haunt them and the story and probably you. Only the rooms will be shabby, never the sentiment... []"

DVD rip de aleutian

https://pixeldrain.com/u/SryVpzLU

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24 enero, 2021

Marcel Ophüls - Le chagrin et la pitié (1969)

La tristeza y la piedad, realizada por Marcel Ophüls (hijo del genial director vienés Max Ophüls), donde se narra la vida cotidiana en la ciudad francesa de Clermont-Ferrand bajo la ocupación alemana, la subterránea, cuando no patente, disposición colaboracionista y comprensiva de gran parte de la población, de la gente corriente, hacia el invasor, la actitud de sumisión y apaciguamiento hacia el nazismo, el antisemitismo; se observan allí comportamientos pasmosos y se escuchan comentarios que sobrecogen y algunas reflexiones que dan que pensar.

La metodología de Ophüls es tan interesante como la historia que cuenta. La mera afirmación de que Ophüls tenía un argumento parece ir en contra de la misma película, ya que disfraza su punto de vista, su argumento, tras los recuerdos de sus entrevistados. La película es un clásico de la cultura humanista en gran parte porque Ophüls, al dar a la gente la oportunidad de decir lo suyo, aparentemente deposita su fe en esas personas (y en el público que las observa) para impartir la "verdad". Sin embargo, el cineasta es mucho más astuto que esto; no carece de arte. El montaje de las diversas perspectivas de la película permite al espectador formarse sus propias conclusiones, que no siempre coinciden con las de las personas que hablan en la película. De hecho, The Sorrow and the Pity exige mucho del espectador, no sólo por la duración de la película: Ophüls da por sentado que el espectador procesa la información que le proporciona, y por ello la película mejora a medida que avanza, recompensando la atención del espectador en correlación directa con el esfuerzo realizado.

The Sorrow and the Pity is not only the greatest documentary film ever made, but also one of the greatest films of any kind. A straightforward description of the film seems to promise limitless boredom: more than four hours of talking-head interviews in at least three different languages, blended with old wartime footage and occasional clips from the likes of Maurice Chevalier. But Ophüls' mastery of film technique allows him to create a thinking-person's masterpiece from these seemingly mundane parts. He interviews people who experienced the Occupation (in the late 60s, when the film was being made, many of them were still alive). Some are famous "big names" of history, such as Pierre Mendes-France, imprisoned during the war, Premier of France later in life, and Sir Anthony Eden, a British prime minister in the mid-50s. But even these men are noteworthy more for their actions as "regular" folks than as statesmen, and the true "stars" of the movie are the various "common men" who tell their personal stories. The Grave brothers, for instance, local farmers who fought in the Resistance, are as far as one might get from Jean-Paul Belmondo, but their pleasure with life and their remembrances of friends and foes during the Occupation establish them as real life heroes.

Nearly forty years down the road, Ophüls' methodology is as interesting as the history he tells. Merely claiming that Ophüls had an argument seems to work against the surface of his film, for he disguises his point of view, his argument, behind the reminiscing of his interview subjects. The film is a classic of humanist culture in large part because Ophüls, in giving the people the chance to say their piece, apparently puts his faith in those people (and in the audience that watches them) to impart "truth." However, the filmmaker is much cannier than this; he is not artless. The editing of the various perspectives in the movie allows the viewer to form conclusions of their own that don't always match those of the people who are doing the talking in the film. In fact, The Sorrow and the Pity makes great demands on the viewer, not just because of the film's length: Ophüls assumes you are processing the information he's providing, and so the film gets better as it progresses, with the viewer's attention being rewarded in direct correlation with the effort you put in.

DVD rip y capturas de ronnie (KG)

La primera versión fue publicada en 2008

https://pixeldrain.com/u/3qtdt1x7

23 enero, 2021

Sang-soo Hong - Bamui haebyun-eoseo honja (2017)

Sola en la playa, de noche/En la playa sola de noche

Tras mantener una aventura con un cineasta casado, la conocida actriz coreana Younghee viaja a Hamburgo para tomarse un tiempo y alejarse de una relación que la ha puesto en la mira de los medios, pero eso no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. Partirá luego a la ciudad costera coreana de Gangneung durante el invierno. Allí, sumida en la melancolía, un día recorriendo la playa encuentra un equipo de rodaje y descubrirá que su amado director está allí...

Sola en la playa, de noche, la película más franca, directa y personal de Hong, es un ﬁlm a corazón abierto, una historia muy íntima en la que, sin modiﬁcar su estilo habitual, el director emo-ciona como pocas veces lo ha hecho. De carácter autobiográﬁco, narra la historia de una actriz que se enamora de un cineasta casado y lo que sucede una vez que la relación se complica. La película se estructura como una serie de diálogos sobre el tema del amor en las clásicas mesas de Hong regadas de soju y cerveza. Y en ellas, la dura experiencia de la protagonista parece convertirla en una autoridad en el asunto. Sola en la playa, de noche tiene humor, pero la tristeza que engloba a esas conversaciones hace que sea melancólica y dolorosa. Como corresponde a las complicadas historias de amor. ~~ Diego Lerer - BAFICI 2017

On the Beach at Night Alone

A foreign city. The actress Younghee, stressed by a relationship with a married man in Korea, has given up everything, as the least courtesy she can show her sincere heart. He has said he'll join her, but she mistrusts him. She eats at an acquaintance's home and goes to a sea. She asks her friend, whom she thinks does not understand: "Is he missing me now, like I miss him??" Gangneung, Korea. A few old friends. Things are awkward, they drink, and she decides to startle them. She acts aloof, then cruel, but they like it. Left alone, Younghee goes to the beach, where things inside her heart manifest themselves, then fade like mist. How important is love in one's life? Younghee wants to know.

[...] It's a raging, intimate, bitter and frank look at the dark side of romance that holds little back and therefore the personal film seems awkward at times, even if skillfully crafted by a great director. It seems like the real thing may be fictionalized but is served up as a sort of penance. The result is an elliptical relationship film that is lyrical and insightful and impactful. ~~ Dennis Schwartz

Blu Ray rip de idinajúikuka

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22 enero, 2021

Sang-soo Hong - Saenghwalui balgyeon (2002)

La puerta de la vuelta /La puerta del retorno

La puerta del retorno es una reflexión cambiante y elíptica sobre oportunidades y destinos románticos perdidos, y viene con dos intrigantes epígrafes: '' Cuando las personas son libres de hacer lo que quieren, generalmente se imitan '' (Eric Hoffer), y "Casi toda conducta absurda surge de la imitación de aquellos a quienes no podemos parecernos" (Samuel Johnson).

Aplicado a La puerta del retorno de Hong Sang-soo, esas palabras se traducen en un retrato sutil y meditabundo de un joven ensimismado que toma el patrón de una relación con una mujer que él mismo rechaza y lo revierte en su próxima relación, como si compensara su error anterior. El título, "La puerta del retorno", se refiere a una leyenda coreana sobre las segundas oportunidades y el karma que le cuentan al protagonista, Gyung-soo, a mitad de la película.

Cuando comienza la historia, Gyung-soo es un atractivo actor desempleado que se hunde en una depresión después de que el director de su última película dice que el fracaso de taquilla fue culpa de la falta de de carisma cinematográfico del actor. Aceptando la invitación de un amigo de la vieja escuela para visitarlo en Chunchon, huye de Seúl y durante varias semanas sale con su amigo y se involucra con Myung-sook, una bella y joven maestra de baile que sueña con ser acróbata.Myung-sook es una locomotora que sabe lo que quiere y no tiene miedo para conseguir lo que quiere. Después de que ella y Gyung-soo tienen su primer encuentro sexual, ella alegremente anuncia que está enamorada de él. Por el resto de la estadía del actor, ella lo acosa implacablemente para que él re responda.La película capta la confusión y la intensidad serpenteante de ser joven y a la deriva y tener oportunidades románticas ilimitadas con una sensibilidad que pone al espectador en la longitud de onda emocional de su protagonista. Una película cuyo humor es tan cambiante como el clima, La puerta del retorno sugiere que tener demasiadas opciones puede ser un problema mayor.

-- Stephen Holden

Turning Gate

Hong San-soo's comic rendezvous Turning Gate is built on a series of repetitions that mirror the South Korean director's fascination with reincarnation. Out-of-work actor Gyung-soo leaves Seoul to visit his friend Seong-wu in the country, and it is there that Gyung-soo learns of the Turning Gate myth: A young princess scorns the love of a snake, the reincarnation of a commoner killed by her father. Oblivious to Seong-wu's affections for Myung-sook, the indecisive Gyung-soo embarks on a heated affair with the sexy dancer, and when he rejects her love, the actor unknowingly begins to live out the legend of the Turning Gate.

Haunted by regret, he wraps himself around a married woman, Sun-young, familiar with his stage performances. Hong San-soo's use of repetition (not one but two kisses to break the ice; the regurgitation of dime-store mantra; and Myung-sook's various dances that end on the same beat) evokes a karmic connection between a secular world and a bygone spiritual one. When Gyung-soo recognizes Sun-young from his past, he declares his undying love not for her but for the memory of Myung-sook. Tragically, this realization cripples his manhood—he suggests suicide and she thinks he's crazy. This playful yet bittersweet ode to missed opportunities and second chances acknowledges the power of myth for those in a constant state of becoming.

Blu Ray rip del grupo EA

https://pixeldrain.com/u/ZEXVwvEh

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Jean Renoir - La Grande illusion (1937)

La gran ilusión

Una obra sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.

Grand Illusion

During 1st WW, two French officers are captured. Captain De Boeldieu is an aristocrat while Lieutenant Marechal was a mechanic in civilian life. They meet other prisoners from various backgrounds, as Rosenthal, son of wealthy Jewish bankers. They are separated from Rosenthal before managing to escape. A few months later, they meet again in a fortress commanded by the aristocrat Van Rauffenstein. De Boeldieu strikes up a friendship with him but Marechal and Rosenthal still want to escape..

https://pixeldrain.com/u/ixymACJV

20 enero, 2021

Sang-soo Hong - Geuk jang jeon/Un cuento de cine (2005)

Un cuento de cine

Un joven estudiante de cine se encuentra con una mujer de la que ha estado enamorado. Salen a comer, tienen sexo, y se proponen suicidarse juntos. Pero esa no es su propia historia. Es la historia de un amigo quien acaba de verla proyectada en un cine y al salir se encuentra con la actriz protagonista de esa película. Así es como se encuentran, salen, tienen sexo y... ¿adivinen que le propone a la chica?

Evidentemente a Hong Sang-soo le fascinan los puntos de vistas. Ya en la La virgen desnudada por sus pretendientes contaba una misma historia desde distintos puntos de vista. Pero ahora redobla la apuesta, involucrando al espectador mismo de la película.

Texto Tomado de Los guionistas

[...] La segunda parte trabaja como un vidrio esmerilado por el que pasan reflejos e imágenes de la primera mitad. Hong filma escenas de manera similar, incluso en los mismos lugares (la óptica en la que se cruzan los protagonistas), y las peripecias anteriores aparecen resignificadas sin un patrón o motivo claro: el reencuentro ahora es una presentación forzada, el sexo se consuma con éxito, la propuesta suicida no es aceptada. En realidad, Hong ensaya otro recorrido por el que parece ser su tema preferido: las variaciones. Como un músico del período clásico, el director coreano sabe que los temas ya fueron todos contados y que el cine actual (quizás todo el cine, quizás todo el arte) no es otra cosa que un eterno ejercicio de copia y reformulación. Esta vez, es la máquina cinematográfica la que media entre las dos mitades, y la figura de un cineasta moribundo que agoniza solo en una cama de hospital podría constituir una suerte de manifiesto artístico: para Hong, un director de cine es un creador condenado, un operador menos parecido a un genio inspirado que a un esforzado y habilidoso artesano. ~~ texto de Diego Maté en Cinerama

Tale of Cinema

South Korean auteur Hong Sang-soo generally tells the same story twice, and his work often involves people working in the film industry. His sixth feature, Tale of Cinema, follows this pattern, but Hong adds a new wrinkle. In the first half, we're introduced to Sang-won (Lee Gi-woo of The Classic), who seems to be a ne'er-do-well, and happens to run into Yong-sil (Eom Ji-weon), whom he had a crush on back when they were in school. While she finishes out her workday, he goes to see a play. The two spend the evening together, getting very drunk. After an abortive effort at lovemaking ("Why insist when it doesn't work?" says Yong-sil), Sang-won tells Yong-sil that he'd like to "end with a flourish." She agrees, and the two forge a suicide pact. Their plan goes awry, and Sang-won is hospitalized. He returns home and has a big argument with his angry mother. We next see a new character, Tong-su (Kim Sang-gyeong of Memories of Murder and Hong's Turning Gate) as he exits a movie theater.

It soon becomes clear that the first half of the Tale of Cinema is the short film that Tong-su has just watched, as part of a retrospective of the work of a peer from film school. The filmmaker has fallen ill and his classmates are having a get-together to raise money for his family. Tong-su doesn't seem interested in going until he runs into Yong-sil, the actress from the short film, who has had some success in the intervening years. He stalks her for a while, and eventually introduces himself and explains to Yong-sil that the filmmaker stole the story of the film from Tong-su's stories of his own life.

Rip mío de un DVD 9 bajado de rutracker

https://pixeldrain.com/u/dKjVhLVy

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