Billy Wilder - One, Two, Three (1961)

 

Inglés | Subs: Castellano/FR/PT/EN (muxed)
108 min | x-264 1024x436 | 3700 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,99 GB

Uno, dos, tres

James Cagney es todo un espectáculo dinámico en esta graciosa sátira de Billy Wilder (1961) sobre la diplomacia de Coca-Cola en el Berlín dividido. La trama trata de un ejecutivo de Coca-Cola (Cagney) que tiene que acompañar a la hija del jefe (Pamela Tiffin), que está enamorada de uno de los siempre presentes estudiantes comunistas de Berlín (Horst Buchholz), quien a su vez se dedica a destruir todo lo simbolizado por Coca-Cola... El ritmo es vertiginoso, y el odio profundamente arraigado de Wilder hacia los alemanes nunca tuvo un uso más cómico.

Los años la han atacado, pero actúa Cagney y dirige Wilder, o sea que vale la pena verla.

Berlin, after the Second World War: C.R. MacNamara presides over the Coca-Cola branch of Germany. He is working hard and trying his very best to impress the Atlanta headquarters, since he has heard that the European headquarters in London will soon be looking for a new head. Now, Coca-Cola boss Mr. Hazeltine asks MacNamara to take care of his daughter Scarlett, who is going to take a trip to Europe. Scarlett, however, does not behave the way a young respectable girl of her age should: Instead of sightseeing, she goes out until the early morning and has lots of fun. Finally, she falls in love with Otto Piffl, a young man from East Berlin and a flaming Communist, and marries him surprisingly. When MacNamara hears of this, he intrigues quite a bit with the help of his assistant Schlemmer to get Piffl into an East German prison, but when he also gets note of his Boss and wife coming over to visit their daughter in Berlin, he needs to get Piffl out again, convert him to Capitalism and present him as a fine young and noble husband in order to get his London post, and all of that very quick.

 At 61, James Cagney is supremely energetic and wickedly funny in his last film before he retired for 20 years till his surprise comeback in Ragtime (1981).

An inspired and brilliant Wilder ensures that it is a hilarious, breakneck farce that keeps up a relentless pace for two hours. The screenplay reads ‘This piece must be played molto furioso. Suggested speed: 110 miles an hour – on the curves – 140 miles an hour in the straightways.’ And that’s what Wilder delivers...

Blu Ray rip de Tamjuk

 

https://pixeldrain.com/u/hogh68bz

 

Pietro Germi - Sedotta e Abbandonata (1964)

 

 Italiano | Subs: Castellano/Português/English/Français/Italiano (muxed)

118 min | x-264 1280x692 | 7400 kb/s | 640 kb/s AC3 | 24 fps
6,67 GB

Seducida y abandonada

En un pequeño pueblo de Sicilia, la joven Agnese (Stefania Sandrelli), de dieciséis años, acude a la iglesia para confesar un tremendo pecado que le impide dormir por las noches presa del sentimiento de culpabilidad:  Fue embaucada y seducida por Peppino (Aldo Puglisi), el novio de su hermana Matilde (Paola Biggio), y pese a sentir atracción por tal sinvergüenza, no se perdona haber traicionado a su propia hermana. Tras unos días guardando el secreto, Agnese ya no será capaz de contener sus nervios, y menos con las frecuentes visitas de Peppino a su casa intentando disimular ante Matilde. Cometiendo un error, Agnese dejará una pista sobre lo ocurrido con Peppino y su perspicaz padre Don Vincenzo Ascalone (Saro Urzì) pronto averiguará que algo raro ocurre con ella, por su extraño comportamiento y sobre todo por una esclarecedora visita que realizará al médico de la ciudad. Está en juego el honor de toda la familia y Don Vincenzo, como buen patriarca, debe solucionar el enredo cueste lo que cueste.

[...] no cabe duda que en Sedotta e Abbandonata se encuentran numerosos motivos de regocijo. Como el arranque de inesperada dignidad del arruinado barón, que se arrancará los dientes postizos que le ha pagado Ascaloni, las divertidas secuencias que se desarrollan en el despacho del juez, la huída –dejación- de los representantes de la Ley, cuando en el desarrollo de la procesión se va a producir el secuestro –en una secuencia por otro lado dominada por su chabacanería-. Dentro de ese cuadro coral, es indudable que uno se deja llevar por la capacidad descriptiva que Germi ofrece de una fauna humana revestida de rostros arrugados, gastados, casi anclados en el tiempo, dominados por la rapiña, en donde todos los defectos, las miserias y las características de esa zona meridional de la gran Sicilia –que el policía en un revelador instante del film intentará tapar simbólicamente con la mano del plano del país-. Todo ello conformará un entramado que se ha visto lastrado con el paso del tiempo, pero del que quedan no pocas ráfagas del mejor Germi.

-- Rafael Espínola

 Seduced and Abandoned

Seduced and Abandoned is about a large family in Sicily. The family is ruled by the patriarch who is also a very rich man. He has several girls that he wants to marry off to well off families. The eldest sister is engaged to a man with a political career potential, Peppino. But Peppino likes her youngest sister, Agnese. One day when everyone is asleep except for them, Peppino seduces Agnese into having sex with him. She becomes pregnant. The patriarch must now force Peppino to give up his eldest daughter and marry Agnese all without harming his family’s reputation. But Peppino refuses to marry Agnese because he now believes that she is a slut. So through a series of twists and turns, the patriarch brings Peppino and his family to trial for allegations of rape. The only way to get rid of the allegations is for Peppino to marry her, but Agnese starts to rebel. She doesn’t want a man who is as spineless as Peppino...

Shotgun weddings, kidnapping, attempted murder, emergency dental work—the things Don Vincenzo will do to restore his family’s honor! Pietro Germi’s Seduced and Abandoned was the follow-up to his international sensation Divorce Italian Style, and in many ways it’s even more audacious—a rollicking yet raw series of escalating comic calamities that ensue in a small village when sixteen-year-old Agnese (the beautiful Stefania Sandrelli) loses her virginity at the hands of her sister’s lascivious fiance. Merciless and mirthful, Seduced and Abandoned skewers Sicilian social customs and pompous patriarchies with a sly, devilish grin.

Blu-ray rip de mfcorrea

 

https://pixeldrain.com/u/6aF4jAfH

 

Pietro Germi - Gioventù perduta (1948)

 

Italiano | Subs: Castellano/English (muxed)
76 min | x264 1024x576 | 2000 kb/s | 192 kb/s mp3 | 25 fps
WEB rip 1,06 GB

Juventud perdida

 El espectador involuntario de un robo en un bar es asesinado, porque ha visto la cara de los bandidos. El inspector de policía Marcello Mariani, que se ha infiltrado en el entorno universitario romano y que ha recogido algunas pistas en el lugar del asesinato, conoce a Luisa, la hija de un profesor, que le presenta a la familia. El inspector observa el comportamiento poco convencional y la amplia disponibilidad de dinero de Stefano, el hermano de Luisa. Después de un robo sin éxito en la caja de la universidad (momentáneamente vacía) en el que resultó herido un cuidador, este último, antes de morir, afirma haber logrado herir a un miembro de la banda. Luisa, inconsciente del oficio de su pareja, le habla de la lesión en un brazo que sufrió Stefano la noche anterior. El policía redobla sus sospechas...

En su estreno, la película fue considerada unánimemente como una expresión del neorrealismo naciente. Ennio Flaiano escribió: "La juventud perdida.... es una película excepcional: encaja tan bien con la realidad que nos deja pensativos" y de nuevo: "películas como ésta de Germi son... anti-novelas que pretenden llevar a la realidad". En un artículo en La Unità del 18 de enero de 1948, cuyo objeto era la censura establecida en un primer momento en contra del film, Umberto Barbaro acusó a la Acción Católica Italiana de actuar "en contra de los mejores films italianos, en contra del cine, en contra de los films de la escuela neorrealista".

Debido a la crudeza de algunas escenas de violencia, en particular las del robo a la universidad, se llegó a prohibir la proyección de la película al público. La medida fue revocada tras una carta enviada por Pietro Germi a Giulio Andreotti y firmada conjuntamente por una treintena de colegas.  (Todo el texto tomado del artículo en la versión italiana de Wikipedia) 

 Lost Youth

When first shown in Italy, Lost Youth created an uproar and was banned by the censor, who subsequently relented on artistic grounds. The film follows the shady activities of a tall good-looking lad, played by Jacques Sermas. His lust for money, his means of procuring it by robbery and violence, his insensitiveness to all human feeling—these aspects of current amorality are laid before us frankly. 

Lost Youth is not merely a sociological study of the post-war crime rise in Italy among the young middle-class, it is also a study of how family and friends can be completely blind to a sociopathic killer in their midst. The then new young actor Jacques Sernas (forever under-rated thereafter) garnered deserved critical praise for his chilling portrayal of the young 20 yr old criminal pursuing his agenda with enough sang-froid to freeze Europe. The bleak story gets a slight lift from young Massimo Girotti's performance as a tyro police inspector who unfortunately becomes involved with the sister of the perpetrator he is seeking. The black and white cinematography is pure classic noir cinema.

English subs by Edam17

 

  Web rip (RAI) de Bagpus

 

Subtítulos en castellano de David

 

 

https://pixeldrain.com/u/WG3RptcX

 

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Ritwik Ghatak - Ajantrik (1958)

The Pathetic Fallacy / La falacia patética o El Hombre-Auto

VO Bengali | Subtítulos: Castellano/English (.srt)
640x480 (4:3) | 1917 kbps | 96 min | 25.0 fps | mp3 102 kbps
1.37Gb

Bimal is a taxi-driver in a small provincial town. He lives alone, his taxi (an old 1920 Chevrolet jalopy which he named Jagaddal) is his only companion and, although very battered, it is the apple of Bimal's eye. The film shows episodes from his life in the industrial wasteland, delivering people from one place to another.

Aventuras de un taxista bengalí enamorado de su vehículo, un Chevrolet a manija desvencijado y un tanto obsoleto conocido como Jagaddal.

Ajantrik (known internationally as The Unmechanical, The Mechanical Man or The Pathetic Fallacy) is a 1958 Indian Bengali film written and directed by parallel filmmaker Ritwik Ghatak. The film is adapted from a Bengali short story of the same name written by Subodh Ghosh.

A comedy-drama film with science fiction themes, it is one of the earliest Indian films to portray an inanimate object, in this case an automobile, as a character in the story. It achieves this through the use of sounds, recorded during post-production, to emphasize the car's bodily functions and movements.The protagonist Bimal can be seen as an influence on the cynical cab driver Narasingh (played by Soumitra Chatterjee) in Satyajit Ray's Abhijan (1962), which in turn served as a prototype for the character of Travis Bickle (played by Robert De Niro) in Martin Scorsese's Taxi Driver (1976).[2]

The film was considered for a special entry in the Venice Film Festival in 1959.

Georges Sadoul , the well-known film critic shared his experience of watching the film in this way. He said, "What does 'Ajantrik' mean?I don't know and I believe no one in Venice Film Festival knew...I can't tell the whole story of the film...there was no subtitle for the film. But I saw the film spellbound till the very end".

Wikipedia 

Primer film comercial de Ghatak, escrito y dirigido por él, Ajantrik (conocido internacionalmente como "El hombre mecánico", "La falacia patética") es una adaptación del cuento del mismo nombre del escritor Subodh Ghosh.

Se trata de una tragicomedia con elementos de ciencia-ficción, uno de los primeros films indios en retratar un objeto inanimado, en este caso un automóvil, como personaje de una historia. Ghatak hace esto por medio de sonidos agregados en la post-producción, que subrayan las funciones corporales del coche y sus movimientos. El protagonista Bimal puede ser visto como una influencia sobre el cínico taxista Narasingh del film de Satyajit Ray Abhijan (1962), que a su vez sirvió como prototipo del personaje de Travis Bickle, en Taxi Driver, de Scorsese (1976).

El film tuvo una exhibición especial en el Festival de Venecia del año siguiente; allí lo vio el crítico e historiador Georges Sadoul, que declararía: "¿Qué significa 'Ajantrik'? No lo sé, y creo que nadie lo sabía en Venecia... La historia del film se me escapa: fue proyectado sin subtítulos, pero lo contemplé extasiado de principio a fin."

 

https://pixeldrain.com/u/ot4Ki58b
 

 

Ritwik Ghatak (1925-1976), junto con Satyajit Ray y Mrinal Sen constituye la tríada más importante de directores de lo que se dio en llamar el "cine paralelo", o la Nueva Ola india, con obras que circulaban por fuera del circuito más comercial. Hijo de un magistrado, poeta y dramaturgo residente en Dhaka (en la actual Bangladesh), Ghatak se trasladó con su familia a la zona de Calcuta en la década del 40 como consecuencia de la hambruna y posterior división de la India británica: esta experiencia del refugiado, así como la posterior guerra en los años 70 por la independencia de Bengala Oriental, habría de marcar su obra.

A lo largo de su vida, Ghatak dirigió ocho largometrajes, los más conocidos de los cuales conforman una suerte de polémica trilogía de Calcuta que trata el tema de la condición del refugiado: Meghe Dhaka Tara (1960), Komal Gandhar (1961), y Subarnarekha (1962); el último resultó un fracaso comercial que derivó en su alejamiento de los sets por el resto de los años 60, durante los cuales se dedicó a la enseñanza. Ajantrik es un film temprano de su obra, en un período en el que Ghatak se apoyó en precedentes teatrales y literarios para construir una suerte de realismo documental, interpretaciones estilizadas a menudo tributarias del teatro popular, y un uso brechtiano del dispositivo fílmico.

En los años 70 Ghatak volvió a conseguir productores para continuar su labor como director, pero sólo logró concretar dos films antes de su muerte temprana por enfermedades derivadas del alcoholismo.

Publicada por firpo/tribu, quien agrega:

 

"Le creo absolutamente a Sadoul que esta película se puede ver sin subtítulos, incluso podría ser un ejercicio interesante aun teniéndolos, para tomar cabal conciencia de la grandeza de este director. Subtítulos castellanos propios."

 

Valeska Grisebach - Sehnsucht (2006)

 

Deseo / Longing

Markus, a metalworker and volunteer fireman, is seemingly happily married to his childhood sweetheart Ella when the sudden violence of another couple's attempted suicide erupts into his life, its shockwaves perhaps prompting him to begin an affair with Rose, a waitress he meets during an away weekend with the fire service. 

 

Markus, obrero metalúrgico y bombero voluntario, es feliz aparentemente con su amor de la infancia, Ella, cuando la violencia repentina de un intento de suicidio de otra pareja irrumpe en su vida, sus ondas de choque quizás gatillando una historia con Rose, una camarera que conoce durante un fin de semana de entrenamiento del Departamento de Lucha contra el Fuego.

Deceptively minimal, as if anticipated sequences were excised from the final cut, Valeska Grisebach's magnificent and moving chamber drama is a roaring mouse that offers ample room for extrapolation though its episodic editing, with Dardenne-style observations so astute that typically inexpressible passions and angst become raw and visible.  

 

Engañosamente minimalista, como si las escenas anticipables hubieran sido expurgadas del corte final, el magnífico y conmovedor drama de cámara de Valeska Grisebach es un film pequeño y a la vez poderoso que ofrece espacio para extrapolaciones a pesar de su montaje episódico, con observaciones estilo Dardenne tan astutas que pasiones y angustias típicamente inexpresables se vuelven crudas y visibles.

Aaron Hillis, The Village Voice

 

 

La publicación y los subs en castellano son de tribu/firpo

 

Lo que hace sobresalir a Sehnsucht entre muchos films alemanes no es su ánimo contemplativo, ni el hecho de ser un melodrama, ni el que "también" él, "de algún modo" trate de la vida, "aunque de otra manera", o que se incline sobre las cosas "que todos conocemos", o por su realismo o su cotidianeidad. Al contrario, a pesar de toda su poesía y su puesta en escena, corre el film por momentos el peligro de servirnos una suerte de naturalismo chic y -contra su voluntad, se entiende- poner en exhibición a sus actores no profesionales y a la vida de sus figurantes. Pero el naturalismo, por regla general, es lo peor que le puede pasar al cine.
Lo que de verdad hace sobresalir a Sehnsucht entre muchos films alemanes es eso que genera en el espectador: incomodidad. El hacerlo consciente de los medios del cine, al tiempo que deja de lado a algunos, y a otros los utiliza de modo desacostumbrado. Nos susurra algo de lo que atañe al cine. Para tomar conciencia de esto, no hacen falta discursos sobre significados profundos, o imágenes puras. Hay momentos e imágenes absolutamente maravillosos en este film, que se bastan a sí mismos, como el baile con el Feel de Robbie Williams y el Movie Star de Harpo, o la bebida con los colegas del Departamento de Bomberos: "¡Salud, salud, camaradas!"
Que el film se titule "Deseo/Nostalgia", se aclara en parte por la exigencia nunca apaciguada de los figurantes por algo que, al igual que nosotros, ellos mismos no saben bien qué es. Sehnsucht, de Valeska Grisebach trata también del deseo de un cine que nos revele y nos muestre cosas que van más allá de aquello que ya hemos visto mil veces.

Rüdiger Suchsland, Artechock

https://pixeldrain.com/u/XAiej8Vu

John Boorman - Deliverance (1972)

 

 Inglés | Subs: Castellano/Français/Português/Italiano/English (muxed)

109 min | x264 1024x428 | 3670 kb/s | 640 kb/s AC3 | 23.976 fps
3,28 GB

La violencia está en nosotros/Defensa/Amarga pesadilla

La película narra el agotador viaje psicológico y físico que emprenden cuatro habitantes de la ciudad por un río en los bosques del estado de Georgia en EEUU. A instancias del aventurero Lewis, los menos aventureros Ed, Bobby y Drew aceptan navegar en canoa por un tramo recóndito del río antes de que un proyecto de represa arruine la región. Tras las advertencias de los empobrecidos lugareños, y del encuentro musical de Drew con un niño mudo, los cuatro hombres se embarcan en su viaje, exultantes por la belleza de la naturaleza y la emoción inicial de los rápidos. Al día siguiente, sin embargo, las cosas empiezan a ponerse feas...

[...] Deliverance es una película magistral. Y elegir en ella una sola secuencia es literalmente imposible. El momento que todo el mundo recuerda, claro (y a su pesar), es el de la violación y posterior aparición de Reynolds armado con su arco, pero también el del banjo, o el del accidente en el río, o la imagen final. Momentos todos ellos descarnados, salvajes, ante los que no se puede uno quedar impasible. La rabia y la impotencia se apoderan del espectador, mientras observa hasta donde puede llegar el gran cine de aventuras cuando se deja de lugares comunes y de su deseo de agradar.

-- Adrián Massanet. Ver crítica completa en Espinof

The movie recounts the grueling psychological and physical journey taken by four city slickers down a river in the backwoods of Georgia. At the behest of Lewis, the less adventuresome Ed, Bobby, and Drew agree to canoe down an uncharted section of the river before a dam project ruins the region. After warnings from the grimy, impoverished locals, and Drew's tuneful yet ominous "Dueling Banjos" encounter with a mute inbred boy, the four men embark on their trip, exulting in the beauty of nature and the initial thrill of the rapids. The next day, however, things begin to take a turn for the worse.

"The movie contains riveting performances by Burt Reynolds and Jon Voight, two actors most don't much consider for their acting abilities, as well as good work from Ned Beatty and Ronny Cox. The sense of dread created is palatable thanks in large part to the hillbilly characters who populate the film, particularly the two in the notorious rape sequence. While watching the film, I had trouble in several instances discerning what was going on in key scenes. Though critical at first, I soon appreciated this effect, as it must be the same disorientation being felt by the characters in the film. Deliverance is a wonderfully crafted film with fine performances that shows an all encompassing view of both human nature and nature in general."

-- Andy's Film Blog

Bluray rip de Dreyman, compartido por winterlight

 

 

https://pixeldrain.com/u/mCrgPs3w

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