Arsenevich: octubre 2021

30 octubre, 2021

Juraj Herz - Panna a netvor (1978)

La bella y la bestia

Una versión más aterradora y sombría de La bella y la bestia. Julie, la hija menor de un comerciante en bancarrota, sacrifica su vida para salvar a su padre. Va a un castillo encantado en el bosque y conoce a Netvor, un monstruo con forma de pájaro. Mientras Netvor comienza a enamorarse de Julie, debe reprimir su bestial impulso de matarla.

[..] De hecho, toda la película es un festín visual, con Herz divirtiéndose con los colores de la oscuridad y la luz, con Julie constantemente bañada en una luz suave y hermosa, mientras que la bestia se esconde entre las sombras oscuras del castillo. Desde el punto de vista del rodaje, Herz es muy ingenioso al elegir siempre ángulos interesantes, a menudo filmando a través de objetos para dar la sensación de estar participando en una capacidad voyeurista, muy parecida a la de la propia bestia. Su uso del color está especialmente bien hecho. Las escenas en la nieve con la bestia observando desde arriba fueron particularmente bien manejadas. En general, me enamoré de la versión de La bella y la bestia de Juraj Herz y de hecho ya la he visto dos veces. Es una emocionante versión oscura del cuento clásico y me encantó todo su estilo gótico. ~~ Nota completa (en inglés) en Mr. Movies

Beauty and the Beast

A more horrific and gloomy version of The Beauty and the Beast. Julie, the youngest daughter of a bankrupt merchant, sacrifices her life in order to save her father. She goes to an enchanted castle in the woods and meets Netvor, a bird-like monster. As Netvor begins to fall in love with Julie, he must suppress his beastly urge to kill her.

[...] In fact the whole film is a visual feast, with Herz having great fun with both darkness and light, with Julie constantly bathed in soft beautiful light, whilst the beast is hidden within the dark shadows of the castle. From a shot perspective, Herz is very inventive choosing interesting angles always, often shooting through objects to give you the feeling you are participating with the film in a voyeuristic capacity much like the beast himself. His use of colour is especially well done. The scenes in the snow with the beast watching from above were particularly well handled. Overall, I fell in love with Juraj Herz's version of Beauty and the Beast and have in fact already watched it twice. It is a thrilling dark take on the classic tale and I loved all of its Gothic styling. ~~ Full article in Mr. Movies

Blu Ray rip de SalineLibations

https://pixeldrain.com/u/XRi9TuSW

Richard Rush - The Stunt Man (1980)

Inglés | Subs: Castellano/Français/Português/Italiano/English (muxed)

130 min | x264 1280x720 | 4475 kb/s |1510 kb/s DTS | 23.97 fps
5,47 GB

Profesional del peligro/Profesión: El especialista

El veterano de Vietnam Cameron está huyendo de la policía cuando se tropieza con el set de una película de guerra que dirige el megalómano Eli Cross. Pero cuando el joven fugitivo se ve obligado a sustituir a un doble de acción muerto, se enamora de la protagonista de la película mientras intenta evitar que lo arresten o lo maten. ¿Intenta Eli capturar la muerte de Cameron en film? ¿Y qué le ocurre a un doble paranoico cuando la ilusión y la realidad cambian de lugar? La mezcla de peligro real y fantasía de la película es un giro interesante para el espectador, ya que ambos se mezclan en escenas individuales.

[...] "Es una broma carnavalesca cuya brevedad y gravedad son atribuibles a la notable y perfecta interpretación de O'Toole, cuyo personaje está obsesionado con hacer la película antibélica definitiva, y con comprender la feroz oscuridad de un hombre como Cameron, incluso si eso significa matarlo. Aunque The Stunt Man podría parecer una variación ligera sobre el artificio del mundo del espectáculo y los personajes desesperados y amorales que se ven atraídos por él, es la actuación de O'Toole y su personaje lo que le da una gravedad y una resonancia inusuales, y es O'Toole quien transforma una obra moral inteligente en un clásico de culto perdurable sobre las profundidades a las que llegan algunos hombres por el arte, o simplemente por ver hasta dónde se puede empujar a la gente antes de que se rompa."

-- Nathan Rabin

Vietnam veteran Cameron is on the run from the police when he stumbles onto the set of a war movie directed by megalomaniac Eli Cross. But when the young fugitive is forced to replace a dead stunt man, he falls in love with the movie's leading lady while trying to avoid getting arrested or killed. Is Eli trying to capture Cameron's death on film? And what happens to a paranoid stunt man when illusion and reality change places? The mixture of real danger and fantasy of the movie is an interesting twist for the viewer as the two blend in individual scenes.

[...] "Without the presence of O'Toole upon the screen, the supporting players retreat into the shadows, with their flat accents and their ghastly young faces. Occasionally they try to adopt the O'Toole mannerisms with suddenly widened eyes and frenzied little groans but their presumption is laughable. If they had been left to themselves, The Stunt Man would just have turned into another portentous and would-be sophisticated attempt at an 'art-film'. The script can sometimes hint at wit, and the direction is interestingly haphazard, but it would all come to nothing without the presence of this master of authentic artificiality, the grand guignol figure who perfectly epitomises that confusion between appearance and reality.

-- Peter Ackroyd for The Spectator

Bluray rip del grupo AMIABLE

https://pixeldrain.com/u/gmZy715N

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25 octubre, 2021

Barbet Schroeder - More (1969)

Inglés I Subs: Castellano/FR/PT/EN (muxed)
116 min | x264 1200x720 | 4700 kb/s | 640 kb/s AC3 | 23.976 fps
4,37 GB

Stefan hace dedo (autostop) a París y allí, en una fiesta, conoce a Estelle, una bella pero escurridiza americana. Poco después, ella se marcha a Ibiza y un ya enamorado Stefan promete seguirla, pero él tiene que ayudar en un robo para conseguir el dinero para hacerlo. Finalmente, se encuentra de nuevo con Estelle y los dos se convierten en amantes. En una atmósfera de sexo fácil, desnudez y muchas drogas, el control de Stefan sobre su vida comienza a desmoronarse.

More fue el debut como director de Barbet Schroeder y puso al escritor, director, productor y actor ocasional de origen iraní y nacionalidad francesa en una carrera fascinantemente caprichosa. Ha realizado películas en todo el mundo, a menudo abordando temas "difíciles", con resultados dispares.

More fue un éxito en Francia, pero fracasó en Gran Bretaña y los EE.UU., aunque desde entonces se ha convertido en un film de culto debido en parte a la banda sonora de Pink Floyd. Es fácil ver por qué fue así: More es más "europeo" que "americano" en su estilo, con su punto de vista desapegado y amoral, con un protagonista no especialmente simpático y una narración del mismo personaje. Stefan es probablemente menos simpático ahora de lo que era entonces, dado el número de veces que abofetea a Estelle, ya que la relación entre los sexos ha cambiado mucho desde 1969. Otra gran contribución es el trabajo de cámara de Néstor Almendros. Este fue su tercer largometraje como director de fotografía y el primero de cinco colaboraciones (tres largometrajes y dos documentales) con Schroeder. Ayuda a establecer un estado de ánimo que mantiene el interés y supera las actuaciones sosas de los dos actores principales. Almendros y Schroeder también ofrecen una de las escenas de "viaje" de LSD más notables del cine, muy diferente a la granulada de 16 mm utilizada en Easy Rider (1969), pero igual de eficaz.

Stefan hitchhikes to Paris and there at a party meets Estelle, a beautiful but elusive American. Soon afterwards, she leaves for Ibiza and an already smitten Stefan vows to follow her, but he has to help out in a robbery to raise the cash to do so. Finally, he meets up again with Estelle and the two become lovers. In an atmosphere of easy sex, nude sunbathing and lots of drugs, Stefan's hold on his life begins to crumble.

More was Barbet Schroeder's directorial debut and it set the Iranian-born, French-national writer, director, producer and occasional actor on a fascinatingly wayward career. He has made films all over the world, often tackling 'difficult' subject matter.

More was a success in France but flopped in Britain and the US, though it's since picked up a cult following partly due to the Pink Floyd soundtrack. It's easy to see why this was: More is more 'European' than 'American' in style, with its detached, amoral viewpoint, not especially sympathetic lead character and character-led narrative. Stefan is probably even less likeable now than he was then, given the number of times he slaps Estelle, sexual politics having shifted rather a lot since 1969. Another strong contribution is made by Nestor Almendros' camerawork. This was his third feature as cinematographer, and the first of five collaborations (three features and two documentaries) with Schroeder. He helps establish a mood that holds the interest and overcomes the rather blank performances from the two leading actors. Almendros and Schroeder also deliver one of cinema's most notable LSD-trip scenes, very different from the grainy 16mm used in Easy Rider (1969) but just as effective.

Blu Ray rip de CINEFILE

https://pixeldrain.com/u/qCL6bAAL

24 octubre, 2021

Martin Sulík - Záhrada (1995)

El jardín/La huerta

Jakub es un maestro que vive con su padre. Luego de algunas disputas, el padre le pide que se vaya y Jakub se muda a la vieja casa destartalada de su abuelo en el campo. Jakub comienza a vivir una vida tranquila, reparando la casa y cuidando el extenso jardín. De tanto en tanto, se encuentra con visitantes extraños – un hombre que quiere ser un santo y quiere que Jakub le lave los pies, un hombre que cambia su viejo auto roto por el buen auto de Jakub, etc. Pero fundamentalmente recibe visitas frecuentes de la niña mágica, Helena...

The Garden

Jakub's life is at a dead-end. He quits his job, can't get along with his father--and gets in even more trouble with the married woman he's seeing. To avoid his problems, Jakub slowly leaves reality behind and spends more time in his grandfather's garden. Strange visitors arrive and he finds true love with an angel. Soon he loses all desire to go back to where he came from.

DVD rip compartido por winterlight (KG)

El rip original fue publicado en Arsenevich en febrero de 2010

https://pixeldrain.com/u/oVFRZpn6

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21 octubre, 2021

Bertrand Tavernier - Coup de torchon (1981)

Francés | Subs: Castellano/English (muxed)
123 min | x264 1920x1080 | 8000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
HDTV rip | 7,04 GB

En una colonia francesa en 1938, Lucien es un policía de un pequeño pueblo al que casi nadie toma en serio, incluida su mujer. No tiene autoridad y hace la vista gorda ante pequeños delitos. Pero, un buen día, Lucien va a cambiar por completo su forma de ser.

HDTV Rip bajado de un sitio francés ya desaparecido

With equal touches of Kafka, Genet, and Beckett, director Bertrand Tavernier’s brilliant adaptation of Jim Thompson’s 1964 pulp paperback Pop. 1280 takes place in an ethical No Man’s Land. Thompson novels are all harrowing studies in amorality, tales in which we are forced to identify with someone whom circumstances force to do terrible things—a point of view that found perfect fruition in the darkness of American film noir.

Coup de torchon is the story of a saintly madman in a world where the concepts of good and evil have no meaning. The book tells the tale of a corrupt small-town sheriff in the American south of 1910. Tavernier’s change to 1930s French West Africa makes perfect sense. Not only is racism similarly ingrained in both cultures, but the very first black slaves to come to the New World originated in French West Africa—now Senegal—where the film was shot.

Artículo interesante de Carlos Giménez Soria

Lucien Cordier, l'unique policier d'une petite bourgade africaine, est la risée du village car tous les habitants savent que sa femme le trompe ouvertement. Ne supportant plus la situation, celuici sombre peu à peu dans une folie meurtrière...

https://pixeldrain.com/u/rF6TbknB

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Todd Solondz - Happiness (1998)

El argumento gira en torno a la familia Jordan, a la que envuelve un falso aura de estabilidad económica, social y por qué no, emocional. Una falsa felicidad que se supone inherente al estilo de vida que llevan. Trish está casada y con hijos y ha sacrificado sus sueños por llevar la encantadora y satisfactoria cotidianeidad que ahora disfruta. Su hermana Joy es una idealista sin remedio que, tras el suicidio de su ex-pareja, decide dar un giro de 180 grados a su vida, deja su trabajo de teleoperadora y se dispone a dar clases de inglés a inmigrantes. La hermana que queda, Helen, es una frívola y exitosa escritora que se siente vacía y culpable porque quiere atribuir una violación a la protagonista de su nueva novela, cuando no sabe nada acerca del tema por no haber sido ella misma violada.

Con un oscuro realismo con reminiscencias de Raymond Carver y un humor negrísimo que parece heredado de Roald Dahl, Happiness es tan tremenda y sobrecogedora que el espectador tiene a pensar que todo es hiperbólico, exagerado, caricaturesco. Y su encanto reside precisamente en que los personajes son perfectamente plausibles. Reales. Humanos... ~~ Tomado de Espinof

Happiness de Todd Solondz es una película que desconcierta a sus espectadores, incluso a los que la admiran, porque desafía las formas en que intentamos responder a ella. ¿Es un retrato desesperado de la tristeza humana? Entonces, ¿por qué nos reímos? ¿Es una comedia irónica? Entonces ¿por qué su ternura con esta gente solitaria? ¿Se trata de depravados? Sí, pero ¿por qué nos hace sospechar, inquietos, que los depravados solo buscan lo que todos nosotros buscamos, pero con una falta de visión moral común? En una película que se adentra en el abismo de la desesperación humana, existe la horrible insinuación de que estos personajes pueden no ser excepciones grotescas, sino que, de hecho, pueden formar parte de una parte importante de la humanidad. Cada vez que un asesino en serie o un depredador sexual es arrestado, nos dirigimos a las noticias para encontrar a sus vecinos diciendo que el monstruo "parecía como cualquier otra persona". Happiness es una película sobre las puertas cerradas: las puertas de los departamentos, las puertas de los dormitorios y las puertas del inconsciente. Se mueve de un lado a otro entre varias historias, que a menudo se relacionan entre sí. Nos muestra gente que quiere ser amada y que nunca lo será, debido a su incapacidad emocional y su desarrollo frustrado. Hay mucha gente que encuentra amor y satisfacción en este mundo, pero no están en esta película ~~ Roger Ebert

The lives of several individuals intertwine as they go about their lives in their own unique ways, engaging in acts society as a whole might find disturbing in a desperate search for human connection.

Todd Solondz's Happiness is a film that perplexes its viewers, even those who admire it, because it challenges the ways we attempt to respond to it. Is it a portrait of desperate human sadness? Then why are we laughing? Is it an ironic comedy? Then why its tenderness with these lonely people? Is it about depravity? Yes, but why does it make us suspect, uneasily, that the depraved are only seeking what we all seek, but with a lack of ordinary moral vision? In a film that looks into the abyss of human despair, there is the horrifying suggestion that these characters may not be grotesque exceptions, but may in fact be part of the mainstream of humanity. Whenever a serial killer or a sex predator is arrested, we turn to the paper to find his neighbors saying that the monster "seemed just like anyone else." Happiness is a movie about closed doors--apartment doors, bedroom doors and the doors of the unconscious. It moves back and forth between several stories, which often link up. It shows us people who want to be loved and who never will be--because of their emotional incompetence and arrested development. There are lots of people who do find love and fulfillment, but they are not in this movie ~~ Roger Ebert

DVD rip y capturas de endrju

https://pixeldrain.com/u/XYF7bovT

Marco Ferreri - Dillinger è morto + Extras (1969)

Italiano | Subs: Castellano/English/Français/Portuguès (muxed)

95 min | x264 768x576 | 3000 kb/s | 224 kb/s AC3 | 24 fps
2,14 GB + 500 MB (Extras*)

Dillinger ha muerto

Glauco, diseñador industrial de cuarenta años, vuelve a su casa tras una jornada de trabajo. Es un verano especialmente caluroso, pero la mujer de Glauco está en la cama con gripe. El hombre encuentra en el comedor su cena fría; no le gusta la comida y decide preparar otra cosa. Coge un libro de recetas y empieza a cocinar. Mientras busca los ingredientes necesarios en los estantes, encuentra un paquete envuelto en papeles de periódico. Uno de ellos es del 23 de julio de 1934 y el titular reza “Dillinger ha muerto”. La noticia se refiere a la muerte del famoso gángster americano. Dentro del paquete, Glauco encuentra una vieja pistola de tambor. Para quitar el óxido, la desmonta, la limpia cuidadosamente, la engrasa, la pinta con un barniz rojo brillante y luego la carga con las balas que ha encontrado también en el papel. Mientras se ocupa del arma, Glauco come su cena, de vez cuando mira la televisión y flirtea con la sirvienta... (Italica-RAI)

Dillinger est mort

Rentrant de son travail, Glauco trouve sa femme couchée et malade. Il décide de se préparer à dîner. A la recherche d'ustensiles de cuisine, il trouve un revolver emballé dans un journal annonçant la mort du gangster Dillinger. Tout en cuisinant, il démonte l'arme et la nettoie. Peu à peu, une idée s'installe dans son esprit...

Dillinger is Dead

The wonderful Michel Piccoli is a gas-mask designer with a whimsical streak. He's got a nice house full of distractions: a pretty yet monosyllabic wife, a television set, a hi-fi, a well-stocked kitchen, a pile of home movies, and an oversexed maid. Arriving home late one night to a cold, unappealing dinner (after being bored to tears at work by his rambling philosopher co-worker) he decides to crack open his copy of "Il cucchiaio d'argento" and cook a nice meal for himself. In the process he stumbles across a long-rusted pistol in his pantry, wrapped in an old Chicago newspaper reporting the death of Dillinger...

*Extras
1. Entrevista con el historiador del cine Adrian Aprà
2. Programa de TV Le Cercle de Minuit (1997)
(Se ve un segmento de archivo con Ferreri. Participan, entre otros, Claire Denis y Bernardo Bertolucci)

Ambos clips tienen subtítulos en inglés y también -ojo- subtítulos en castellano hechos con software.

Son los extras rescatados de una de las

versiones anteriores publicadas en Arsenevich