31 mayo, 2022

Leonard Kastle - The Honeymoon Killers (1969)

 
Inglés | Subs: Castellano/PT/FR/IT/EN (muxed)
107 min | x264 1024x552 | 3650 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,89 GB
Basada en un hecho real acaecido en los años cincuenta, la película relata la sangrienta trayectoria criminal de una pareja, Martha y Ray, que se conoció a través de una agencia matrimonial. Su objetivo son mujeres solteras o viudas solventes a las que Ray corteja para deshacerse de ellas posteriormente. Cruda, brutal, la mejor y más arriesgada de las recreaciones cinematográficas del affaire criminal de Beck y Fernández, la única película como director de Leonard Kastle (que tomó las riendas después de que despidieran del proyecto al muy joven Martin Scorsese a la semana de rodaje) es un producto independiente del “nuevo” Hollywood renacido tras décadas de censura. Diseñada en blanco y negro con un presupuesto bajísimo, como respuesta a los tan glamorosos como falsos Bonnie & Clyde del director Arthur Penn con Warren Beatty y Faye Dunaway, Kastle la escribió basándose en las transcripciones judiciales del caso real, pero a la vez funciona como una áspera parodia de la Norteamérica más patriotera y conservadora y de sus casas suburbanas de clase media con su mundo de plástico y poliéster. Lo notable es que consigue transmitir cierta simpatía por los asesinos (interpretados por una regordeta, irritada Shirley Stoler, y Tony Lo Bianco, perfectos), en parte caracterizando a sus víctimas como caricaturas patéticas, y obligando a los espectadores a debatirse moralmente entre la burla a esas mujeres y el espanto de sus violentos asesinatos. Porque, más allá de su tono de comedia negra (que la emparienta con algunos de los primeros films de John Waters), lo cierto es que a la hora del crimen las cosas se ponen serias y duras.
No sé quién dijo que Los asesinos de la luna de miel es una de las películas más incomprendidas de la historia del cine. Lo que sí puede decirse es que, desde luego, es única. Estrenada en 1970 y escrita y dirigida por Leonard Kastle, me sigue pareciendo la obra maestra desconocida de la serie B. Nacida como consecuencia del crack del 29 y en plena época del sistema de estudios, la serie B produjo joyas tan deslumbrantes como las películas de Samuel Fuller, Edgar G. Ulmer o Roger Corman (padre espiritual de toda una generación de directores como Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola o Jonathan Demme, entre otros). Es cierto que hay películas de serie B absolutamente imprescindibles: En un lugar solitario de Nicholas Ray, Yo anduve con un zombi de Jacques Tourneur o Gun Crazy de Joseph H. Lewis, por citar sólo algunas, pero The Honeymoon Killers destaca por encima de todas. Con una puesta en escena que flirtea con el cinema verité, una dirección tensa y no invasiva que a veces recuerda el estilo de John Cassavettes, una fotografía que acentúa el claro oscuro y una dirección actores magistral, The Honeymoon Killers es, en realidad, una historia de amor desesperado, contada desde la marginalidad de los perdedores pisoteados por el sueño americano. Hay muchos motivos que hacen única a una película, pero ésta se lleva la palma. Para empezar, su director. Leonard Kastle era un compositor de ópera y libretista (para entonces ya había escrito la ópera Deseret en 1961) . No en vano, la película se articula de forma obsesional, como una suerte de ópera cinematogáfica, sobre la marcha fúnebre del tercer movimiento de la primera sinfonía de Mahler. En un principio, Kastle escribió el guión y se fue con él debajo del brazo en busca de director. El director que encontró fue un joven Martin Scorsese, que sólo tenía en su haber unos cuantos cortos (entre ellos el mítico The Big Shave) y un único largo (I call first) pero cuando Kastle vio que Scorsese tardaba dos días en filmar una lata y surgían problemas entre él y el productor Warren Steibel, Kastle decidió despedirle y dirigir finalmente él mismo el proyecto. Cómo consiguió Kastle realizar una obra tan acabada sin ninguna experiencia previa es algo que me sigue sorprendiendo a día de hoy. Oscura, turbia y escandalosa, en parte la fuerza de la película reside en sus dos actores principales: Shirley Stoler y Toni Lo Bianco. Ya sólo la actuación de Stoler, que era la primera vez que se ponía delante de una cámara, es algo prodigioso. Su físico descomunal y frágil al mismo tiempo, serviría para encasillarla posteriormente en papeles de mujer sargento, en una carrera que nunca le permitiría recuperar la altura que había alcanzado en su primera película. Una suerte similar correría el bueno de Toni Lo Bianco, aunque su participación en esta película le permitiría interpretar el personaje de Sal Boca en The French Connection al año siguiente. Pero yo me quedo con el delirio psicotrónico God told me to (1976) del siempre inefable Larry Cohen, en el que actúa como protagonista. La película se inspira en el caso de Martha Beck y Raymond Fernández, The Lonely Hearts Killers, que en los años cuarenta conmocionó a la plácida sociedad norteamericana del momento. Aunque no es del todo fiel a los hechos (por ejemplo, Martha Beck estaba divorciada y tenía dos hijos, mientras que Raymond Fernández tenía varias mujeres y otros tantos hijos), sí realiza un inusual acercamiento, desprejuiciado y carente de tópicos, sobre esta singular pareja de serial killers, que le sirve de pretexto a Kastle para construir una metáfora sobre el amor (cuya auténtica forma siempre conspira contra nuestras convenciones más elevadas), la dependencia y la redención. (Texto tomado de Dodgyland)
There's Bonnie and Clyde--then there's Martha and Ray. One-shot writer-director Leonard Kastle set out to make a film about lover-murderers that was everything Arthur Penn's movie was not. He succeeded. Consequently, The Honeymoon Killers, based on the Lonely Hearts Killers case of 1949, may be too lurid for some. But there's a heart beating inside its (tawdry) chest and Kastle clearly cared about these two crazy, mixed-up kids who should never have met. But met Martha (Shirley Stoler) and Ray (Tony LoBianco) did and proceeded to fleece several widows before doing them in. The film isn't graphic in its violence, but each murder is increasingly disturbing. Dramatic lighting and dark passages from Mahler keep the mood close and clammy throughout. Keep an eye out for Everybody Loves Raymond's Doris Roberts in a sharp cameo--and for shots directed by original helmer Martin Scorsese (fired for working too slowly). Martha Beck (Shirley Stoler) is sullen, overweight and heartbreakingly alone. Desperate for affection, she joins Aunt Carrie’s Friendship Club and strikes up a correspondence with Ray Fernandez (Tony Lo Bianco), a suave, charismatic smooth talker who could be the man of her dreams—or a wicked con artist bound for trouble. Based on a true story and filmed in documentary-style black and white, The Honeymoon Killers is a stark portrayal of the desperate lengths a lonely heart will go to find true love, from brutally immoral killings to a passion that transcends all bounds.
  
 
"Es mi película norteamericana favorita de todos los tiempos." François Truffaut
 
 
Blu-ray rip y capturas de endrju (KG)

Originalmente publicada por saynomoreglass
 
 
 

 

30 mayo, 2022

Robert Aldrich - The Killing of Sister George (1968)

 
Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT (muxed)
140m | x-264 1024x552 | 2700 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
2,85 GB
El asesinato de la hermana George
George vive con su amante, Childie e interpreta a una alegre enfermera comunal en una telenovela de la BBC. Sin embargo, su personaje deberá morir y George se da cuenta de que el único otro trabajo que podrá conseguir es el de la voz de una vaca en un programa de televisión para niños. Su vida comienza a desmoronarse a medida que Childie tiene una aventura con una productora de televisión.
La hermana George sigue siendo una obra importante en el canon de Aldrich y una importante contribución al cine gay pionero, aunque algunos comentaristas la han visto como homofóbica al pintar a George como una monstruosa versión de una lesbiana y a Childie como una bebita tonta. La película es, sin embargo, en última instancia menos un comentario sobre el lesbianismo (aunque también es eso) que una exégesis de la condición humana. Aldrich tenía razón cuando dijo que "el comportamiento agresivo y la individualidad de la hermana George están englobados en su personalidad, no son producto de su lesbianismo. Le importa un carajo la BBC o la aceptación por parte del público de sus relaciones. Por eso era demasiado cara para ellos". Como el propio Aldrich, "ella no encajaba en la máquina".
George lives with her lover, Childie and plays a cheerful district nurse in a BBC soap opera. However, her character is to be killed off, and George realises that the only other job she can get is the voice of a cow in a children's tv programme. Her life begins to fall apart as Childie has an affair with a predatory tv producer.
Sister George remains an important work in Aldrich’s canon and a major contribution to early queer cinema, though some commentators have seen it as homophobic in portraying George as a monstrous version of a lesbian and Childie as a goofy, unevolved babydyke. But it’s ultimately less a comment on lesbianism (though it is that) than an exegesis of the human condition. Aldrich was right when he said "Sister George’s loud behavior and individuality . . . are encompassed in her personality, they’re not a product of her lesbianism. . . . She didn’t give a shit about the BBC or the public’s acceptance of her relationships. That’s why they couldn’t afford her." Like Aldrich himself, "she didn’t fit into the machine."

Rip de Átun (NWH)

 
 

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Robert Aldrich - What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

 
Inglés | Subs: Castellano/EN/FR/PT/IT (muxed)
133 m | x-264 1280x720 | 5050 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
4,93 GB
¿Qué pasó con Baby Jane?/¿Qué fue de de Baby Jane?
Formando parte de una trama que casi redefine la rivalidad entre hermanas, las marchitas actrices Blanche y `Baby' Jane Hudson viven juntas. Jane fue, por mucho, la más famosa cuando actuó con su padre en el vodevil, pero a medida que fueron creciendo, fue Blanche quien se convirtió en la mejor actriz, lo que Jane todavía resiente. Ahora Blanche está confinada a una silla de ruedas -Jane la atropelló con el coche mientras estaba borracha, a pesar de que no tiene memoria de ello- y Jane está firmemente en control. A medida que pasa el tiempo, Jane ejerce un control cada vez mayor sobre su hermana, interceptando sus cartas y asegurándose de que pocos o ninguno de los de afuera tenga contacto con ella. A medida que Jane pierde la cabeza, atormenta a su hermana yendo a extremos cada vez mayores. 
La trama habla de dos hermanas que alguna vez fueron estrellas de cine, interpretadas por Bette Davis y Joan Crawford. El casting es uno de los éxitos cruciales de la película, aunque es difícil imaginar cómo Aldrich convenció a las dos divas para que aparecieran juntas. Rivales desde la década de 1930, competitivas, vanidosas y susceptibles, se odiaban en la vida real.

Las dos actrices eran ferozmente competitivas; es posible que cada una accediera a hacer la película solo porque estaba celosa del papel protagonista de la otra. En cualquier caso, fue Davis quien emergió en la cima, ganando una nominación al Oscar como la ex estrella infantil que ahora era una estridente gárgola con maquillaje panquequeado por toda su cara. Davis no fue nada si no valiente, ya que dejó de lado toda vanidad y sobreactuó de corazón. Crawford interpreta a la hermana más tranquila, más amable y más razonable y, hay que decirlo, menos interesante.
-- Roger Ebert
 In a tale that almost redefines sibling rivalry, faded actresses Blanche and 'Baby' Jane Hudson live together. Jane was by far the most famous when she performed with their father in vaudeville but as they got older, it was Blanche who became the finer actress, which Jane still resents. Blanche is now confined to a wheelchair - Jane ran her over with the car while drunk, even though she has no memory of it - and Jane is firmly in control. As time goes by, Jane exercises greater and greater control over her sister, intercepting her letters and ensuring that few if anyone from the outside has any contact with her. As Jane slowly loses her mind, she torments her sister going to ever greater extremes.
The story involves sisters who were once movie stars, played by Bette Davis and Joan Crawford. The casting is one of the crucial successes of the film, although it is hard to imagine how Aldrich convinced the two divas to appear together. Rivals since the 1930s, competitive, vain and touchy, they by all accounts hated each other in real life.

The two actresses were fiercely competitive; it's possible that each agreed to do the picture only because she was jealous of the other's starring role. In any event, it was Davis who emerged on top, winning an Oscar nomination as the former child star who was now a shrill gargoyle with makeup pancaked all over her face. Davis was nothing if not courageous, as she abandoned all shreds of vanity and overacted her heart out. Crawford plays the quieter, kinder, more reasonable sister -- and, it must be said, the less interesting.
-- Roger Ebert
 
Blu Ray rip del grupo AMIABLE
 
 
 

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28 mayo, 2022

Takeshi Kitano - Kikujirô no natsu (1999)

 
Japonès | Subs:Castellano/English/Français/Italiano (muxed)
121 min | x-264 mkv 1280x688 | 4900 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
4,35 GB
 El verano de Kikujiro
Masao vive con su abuela. Un día encuentra una foto de su madre y decide buscarla. Pero Masao no puede viajar solo, así que un amigo de su abuela, Kikujiro, se ofrece a ayudarlo en su búsqueda. No parece la compañía ideal puesto que es un tipo acostumbrado al dinero fácil y no está dotado para tratar con niños y menos con un niño tan sensible como el pequeño Masao. Pero pronto se pondrá de manifiesto que ambos tienen en común más de lo que parece; Masao descubrirá que el mundo no tiene sentido sin un poco de magia y Kikujiro aprenderá que a veces, un simple juego de niños nos enseña lo que no funciona en nuestra propia vida.
 La pelicula está estructurada en capitulos como un álbum de fotografias del verano, cada sección es una pequeña historia cómica dentro del tema principal lleno de melancolia. El film tiene un humor entre absurdo y surrealista creado a traves de los diálogos, los protagonistas de los diferentes episodios y la forma de rodar las secuencias. ~~> rosarusa.wordpress.com
 
 La vi hace muchos años y me resultó muy graciosa. La he vuelto a ver y los años le han quitado algo de lustre pero sigue siendo divertida. La banda de sonido sigue tan edulcorada como siempre.
 
Kikujiro
 Masao is a nine-year-old boy who lives with his grandmother. His father is dead and he's been told his mother is forced to live far away due to her job; he has no memory of her. One day, Masao decides it's high time he met his mom, so armed with a photograph and an address, he sets out in search of her. Before long, he encounters Kikujiro (Takeshi), a tough guy with a sharp tongue. Kikujiro and his wife think it's a bad idea for the little fellow to be traveling by himself, so Kikujiro (on his wife's insistence) hits the road with Masao to keep an eye on him. Masao and Kikujiro become close as they share adventures on the road, leading up to a troubling revelation about Masao's mother and Kikujiro's efforts to bring the child back to happiness.
 
BRrip de Longfort (KAT)
 
 

27 mayo, 2022

Jon Jost - All the Vermeers in New York (1990)

 
Inglés | Subs: Castellano/Italiano/Portuguès/Français/English (muxed)
112min | x264 1920x1036  | 5872 kb/s | 160 kb/s AC3 | 23.976 fps
WEB rip 3,62 GB
 Todos los Vermeer en New York
Una parábola de los pasos en falso de la vida representada en el mundo de Nueva York a finales de los años 80, en la que el mercado de arte y el mercado de valores se fueron a las nubes, y en el proceso generaron un bufé de delirios "yuppies" que aún persisten. Anna, una actriz francesa que estudia en Nueva York, se cruza con un exitoso corredor de bolsa, Mark, de pie ante un retrato de Vermeer en el Metropolitan, de ahí surge un peculiar romance de significados y conexiones perdidos, con derivaciones tangenciales al frenético mundo de las artes y el mercado de valores, conflictos entre compañeras de departamento y, tal vez, el amor.
El deslumbrante largometraje independiente de Jon Jost sobre el arte, el dinero y la soledad en Manhattan está magníficamente filmado por el propio Jost y con una maravillosa banda sonora de jazz de Jon A. English. Las protagonistas de la película son tres jóvenes que comparten un amplio departamento y un broker de Wall Street al que le encantan los Vermeer del Metropolitan Museum. Al igual que en los otros largometrajes de Jost, la narración está construida de forma elíptica -la película parece más preocupada por evocar un lugar, un tiempo y un entorno que por una historia de forma dramática-, pero aun así hay mucha pasión lírica y dramatismo en los sonidos, las imágenes y los propios personajes. - Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
Jon Jost's ravishing independent feature about art, money, and loneliness in Manhattan is beautifully shot in CinemaScope by Jost himself and with a wonderful, Gil Evans-ish big-band jazz score by Jon A. English. The main characters in the flm are three young women who share a spacious apartment--Emmanuelle Chaulet, Katherine Bean, and Grace Phillips, and a Wall Street broker (Stephen Lack) who loves the Vermeers in the Metropolitan Museum. As in Jost's other features, the narrative is elliptically constructed --the film seems more concerned with evoking a place, time, and milieu than with a dramatically shaped story--but there's still a lot of lyrical passion and drama in the sounds, images, and characters themselves. - Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
A parable of the missteps of life enacted in the hothouse world of late 1980’s New York, in which the art market and the stock market each boomed, and in process spawned a smorgasbord of “yuppie” delusions which still persist. Anna, a French actress studying in New York, crosses paths with a successful stock-broker, Mark, standing before a Vermeer portrait at the Metropolitan, thence ensues a peculiar romance of missed meanings and connections, with tangential asides to the steaming arts world and stock market, loft-mate conflicts, and, perhaps, love. Wrapped up in their blindered worlds, Anna and Mark deflect away from their chances, leaving at the conclusion the wistful face of Vermeer’s portrait enigmatically asking questions. All the Vermeers in New York is a comedy of manners which, as gently as a Vermeer, looks beneath the skin of this time and place, and of these characters.
 
 WEB rip de acornnut (Secret Cinema) compartido por thatidlebloke (KG)
 
 
 

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26 mayo, 2022

Roberto Rossellini - La Prise de pouvoir par Louis XIV (1966)

 
Francés | Subs: Castellano/English/Português (muxed)
90 min | x-264 1920x1080 | 4800 kb/s | 128 kb/s AC3 | 25 fps
WEB rip 3,07 GB
La toma del poder por parte de Luis XIV
Francia, 1661. Antes de morir en su castillo de Vincennes, el cardenal Mazarino habla con su consejero Colbert para que el joven rey Luis XIV acuda a sus aposentos. El joven rey rechazará la ayuda económica que le ofrece Mazarino y asumirá él mismo el poder. Como primer gesto de autoridad ordenará luto riguroso por la muerte de Mazarino. Luis XIV impedirá luego que su madre, Ana de Austria, y su propio hermano, tomen asiento en el consejo. El nuevo rey ordena que en adelante no se firme nada sin su consentimiento previo. Luego desbaratará la conspiración del superintendente Fouquet en torno a su amante, Mademoiselle de Lavalière. El rey hace detener a Fouquet en Nantes y designará a Colbert, su nuevo primer ministro.

The Taking of Power by Louis XIV
Roberto Rossellini's historical epic about the French king Louis XIV's accent to power after the death of his powerful advisor, Cardinal Mazarin. To achieve this political autonomy, Louis faces off with his mother and the court nobles, all of whom assumed that Mazarin's death would give them more power.
La Prise de pouvoir par Louis XIV est un film réalisé pour la télévision française, offrant une reconstitution historique solide et dressant le portrait du roi-soleil à l'aube de son règne. A la mort du cardinal Mazarin en 1661, le jeune Louis XIV annonce à sa mère Anne d'Autriche et aux ministres sa décision de gouverner seul. S'appuyant sur Colbert, le jeune roi fait arrêter Fouquet, coupable de concussion. Le roi fait commencer les travaux de son nouveau palais à Versailles, œuvre de propagande royale devant impressionner l'Europe entière. La cour est domestiquée.
 
WEB rip de energeia (KG)
 
Último film publicado en Arsenevich (05/04/2022)