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12 octubre, 2023

Kon Ichikawa - Sasame-yuki (1983)

Japonés I Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
140 min I x-264 1280x672 I 4200 kb/s I 256 kb/s AC3 I 23.97 fps
4.37 GB
Las hermanas Makioka
 Primavera de 1938. Como todos los años, las orgullosas hermanas Makioka, retoños de una poderosa familia de empresarios, se reúnen en Kioto para su ritual contemplación anual de los capullos de cerezo (hanami). Las dos hermanas menores aún tienen por delante la tarea de buscar esposo en un mundo en guerra en el que los marcos sociales y económicos parecen cambiar día a día.
Las hermanas Makioka, drama de 1983 de Kon Ichikawa, es un eminente ejemplo de gracia comedida. Esta historia de cuatro hermanas en los años anteriores a la SGM, subraya su inherente vena melodramática con una calma sosegada que en su propio discreto transcurrir resulta también hipnótica.(...)
Kon Ichikawa trabajó en el guión con Shinya Hidaka, en una adaptación de la popular novela de Junichiro Tanizaki. El film tiene la austeridad de una película de Ozu, pero las relaciones familiares son a la vez puro Hollywood de la época de oro. Las hermanas Makioka pudo haber sido un buen melodrama para lucimiento de alguien como Bette Davis, o un buen film de Joseph Mankiewicz, algo en la línea de A Letter to Three Wives, o incluso una producción de Douglas Sirk. Bajo la diestra mano de Ichikawa, nos hallamos en cambio ante una obra de gran sobriedad.
Jamie S. Rich, Criterion Confessions
 
Es como la obra de un pintor con un dominio perfecto del color... Ichikawa es un sofisticado secreto, su magistral técnica cinematográfica nos introduce poco a poco en mundos que él mismo crea... Al principio somos como extraños que escuchan furtivamente conversaciones de otros en un mundo fascinante del que lo ignoramos todo. Pero pronto descubrimos que no estamos solamente mirando un film: nos deslizamos por sus ritmos, viajamos por un paisaje escarpado. Ichikawa celebra la delicada belleza de las hermanas Makioka, haciéndonos sentir al mismo tiempo que hay algo divertidamente perverso en su desenvoltura y en su amabilidad. Su trabajo despliega aquí una triunfante simplicidad. He aquí a un cineasta venerable entregando aquello de lo que tantos directores jóvenes presumen: música visual.
-- Pauline Kael
The Makioka Sisters
 In the spring of 1938, the proud Makioka sisters, daughters of a prominent merchant family, have gathered in Kyoto for their customary annual viewing of cherry blossoms (hanami).
Kon Ichikawa's 1983 drama The Makioka Sisters is the very epitome of understated grace. This story of four sisters in the years prior to World War II underscores its inherent melodrama with a soft-spoken calm that is mesmerizing in its own unassuming way.(...)
Kon Ichikawa co-wrote The Makioka Sisters with Shinya Hidaka, and the script is adapted from a popular novel by Junichiro Tanizaki. The film has the austerity of an Ozu movie, but the familial relationships are also pure golden-age Hollywood. The Makioka Sisters could have been a pretty good melodramatic feature for the likes of Bette Davis or a Joseph Mankewicz vehicle, something along the line of A Letter to Three Wives, or even a Douglas Sirk production. Under Ichikawa's guiding hand, it's a much more restrained affair.
Jamie S. Rich, Criterion Confessions
 
It’s like the work of a painter who has perfect control of what color he gives you... Ichikawa is a deadpan sophisticate, with a film technique so masterly that he pulls you into the worlds he creates… At first you’re like an eavesdropper on a fascinating world that you’re ignorant about. But then you find that you’re not just watching this film — you’re coasting on its rhythms, and gliding past the precipitous spots. Ichikawa celebrates the delicate beauty of the Makioka sisters, and at the same time makes you feel that there’s something amusingly perverse in their poise and politesse... There’s a triumphant simplicity about his work here. This venerable director is doing what so many younger directors have claimed to be doing: he’s making visual music.”
-- Pauline Kael

Blu Ray rip del grupo CINEFILE 
 
Publicada originalmente por tribu en 2010




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25 septiembre, 2023

Kon Ichikawa - Tôkiô Orimpikku (1965)

 
Japonès I Subs: Castellano/FR/EN (muxed)
169 min I x264 704 x 350 I 1241 kb/s I 192 kb/s AC3 I 23,97 fps
1,7 GB
Olimpiadas de Tokio
Emotivo repaso al deporte en las Olimpiadas de Tokio en el año 1964, valorando el esfuerzo de los atletas por alcanzar sus metas, así como la afición que provocaron los juegos y el entusiasmo que se palpaba en las calles. 
Uno de los grandes documentales sobre los juegos es el que Kon Ichikawa realizó tras los JJ.OO. de Tokio de 1964. Este director, fallecido el año 2008 y considerado uno de los cuatro grandes maestros del cine japonés, junto a Kurosawa, Ozu y Mizoguchi, llenó de poesía la competición olímpica y plasmó en imágenes la esencia de su espíritu: La Importancia de la confrontación, de la participación, por encima de vencedores y vencidos. Recorrió la gran mayoría de las pruebas y centró su mirada en el deportista desconocido en su esfuerzo de superación. En muchas ocasiones el director japonés filma a los atletas entre multitud de seguidores para enfatizar el anonimato del atleta. Así, el combate del gran Joe Frazier convive e incluso palidece ante el día a día de los atletas del Chad, lejísimos de cualquier metal en sus primeras olimpiadas como país soberano, pero sin duda tan heroicos para Ichikawa como el gran boxeador americano, o como sus hermanos etíopes que, tras la senda del gran Abebe Bikila (que volvió a ganar el maratón con record del mundo, ya con zapatillas, convirtiéndose en el único atleta capaz de repetir victoria en la legendaria carrera hasta hoy) pronto tomarían la larga distancia atlética.Tres horas de cine que rebasa su propio género, que se supera y alcanza la categoría de eso a lo que cualquier largometraje aspira y muy pocos llegan, poder ser considerado una auténtica obra de arte. Así lo consideraron en la meca del cine… Cannes, por supuesto, donde al documental le fue otorgado el Gran Premio de la Crítica Internacional.
Tokyo Olympiad
Kon Ichikawa examines the beauty and rich drama on display at the 1964 Summer Games in Tokyo, creating a record of observations that range from the expansive to the intimate.
Ichikawa's cameras follow the 1964 Summer Olympics from opening to closing ceremonies. Sometimes he focuses on spectators, as athletes pass in a blur; sometimes he isolates a competitor; other times, it's a closeup of muscles as a hammer is thrown or a barbell lifted; or, we watch a race from start to finish. We see come-from-behind wins in the women's 800 and the men's 10,000 meters. We follow an athlete from Chad from arrival to meals, training, competition, and loss. Throughout, the film celebrates the nobility of athletes pushing themselves to the limit, regardless of victory.
 
Una publicación original de saynomoreglass

 

03 julio, 2023

Kon Ichikawa - Yukinojo Henge (1963)

 
Japonés | Subs: Castellano/English/Portugués/Italiano (muxed)
113 min | x264 1024x428 | 3475 kb/s | 224 kb/s AC3 | 23.976 fps
2,94 GB
La revancha de un actor
Yukinojo es un actor de teatro que busca vengar la muerte y agonía de sus padres, para ello tendrá que eliminar a los que provocaron su desgracia. Sus dotes de actor y su habilidad con la espada adquirida en la juventud, le permitirán acercarse a las personas mas influyentes y doblegarlas a su voluntad.
La revancha de un actor es, sin ninguna duda, la película más asombrosa, lúdica y demencial del dúo Ichikawa-Wada, que significativamente clausura la colaboración profesional entre ambos. En Cinemascope y restallantes colores, la película que hizo delirar a Susan Sontag y Nicholas Ray narra una historia de venganza familiar. El vengador es un actor de teatro kabuki que se infiltra en el seno del grupo de despiadados comerciantes que tiempo atrás llevaron a sus padres a la quiebra, la locura y el suicidio. Pero tiene una particularidad: es un onnagata, nombre que en la tradición del kabuki reciben los actores especializados en papeles de mujer.
 A diferencia de los onnagata tradicionales, que fuera de escena se sacan sus ropajes de mujer, éste se los deja puestos, y sus preferencias sexuales nunca quedan del todo claras. Lo curioso es que, así vestido, seduce no sólo a la hija del comerciante sino a una segunda mujer, que caen rendidas a sus pies apenas lo ven luciendo su arrobador kimono azabache. Pero, además, el juego de mediaciones y duplicaciones se completa con un ladrón que va siguiendo los movimientos del actor, y un segundo ladrón que compite con el primero para ver quién es mejor.
El actor que hace del ladrón y el actor que hace del actor son uno y el mismo. En realidad... ¡es el mismo actor que había hecho ambos papeles en una primera versión de la película, treinta años atrás! La revancha de un actor es, por otra parte, la película donde Ichikawa lleva al extremo dos de sus constantes más marcadas: el carácter laberíntico del relato, que avanza y retrocede, se dispersa y se disgrega, con la intención de inocular en el espectador las ideas de artificio y representación, y una estética acorde, cuyos decorados son siempre artificiales, cuyos encuadres persiguen la más acusada geometría y cuyos colores no le deben nada a la naturaleza. Para sumar arbitrio y distanciamiento, Ichikawa prende y apaga luces en el interior de las escenas (Coppola tiene que haber visto La revancha de un actor antes de filmar One from the heart) y combina música tradicional con pasajes jazzísticos, saturando las escenas de aparente romance con violines melosos.
An Actor's Revenge
Perhaps director Kon Ichikawa's most stylistically inventive film, Yukinojo henge was adapted from a newspaper serial written by Otokichi Mikami and stars Kazuo Hasegawa as Yukinojo Nakamura, a celebrated "oyama," or female impersonator, working with the Ichimura kabuki troupe in 1836 Edo. During a performance one night, he catches sight of Sansai Dobe, the magistrate who ordered the murder of the actor's father years before. Despite the objections of his teacher, Yukinojo is intent on taking revenge not only against Dobe but against Kawaguchiya and Kokaiya, businessmen who were also involved in the crime.
He intends to begin by seducing Dobe's daughter Namiji, but when she falls in love with him after seeing him on the stage, Yukinojo begins to approach his plan differently. With rice in short supply, Kawaguchiya has tried to corner the market to best business rival Kokaiya. Yukinojo uses the situation to play the two off one another, resulting in successive tragedies for Kawaguchiya. Kokaiya's next action takes everyone by surprise. Ichikawa weds visual and narrative elements of the Kabuki theatre to the conventional revenge plot in a coruscating ballet of light, color, and action.
 
La primera versión fu publicada por saynomoreglass (todo el texto es suyo) 

Blu-ray rip de Bruno 321
 
 

31 mayo, 2023

Kon Ichikawa - Wagahai wa neko de aru (1975)

 
Japonès | Subs: Castellano/English (muxed)
115 min | x264 716x464 ~> 858x464 | 2000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.97 fps
1,76 GB
Yo, el gato/Soy un gato
Kushami es un profesor de inglés cuya vida personal es casi desastrosa. Tiene tres hijas y una esposa que no deja de darle problemas y vive junto a una escuela ruidosa dirigida por un empresario al que desprecia. Las frecuentes visitas de sus amigos, todos unos vagos, tampoco le aportan gran cosa. El único ser aparentemente íntegro que rodea a Kushami es su gato, testigo de los sucesos de una casa frecuentada por miembros de la clase media en una sociedad cada vez más disoluta. Basada en una novela de Soseki Natsume
 Tragicomedia dirigida por Kon Ichikawa y protagonizada por Tatsuya Nakadai. La película es una crítica de la sociedad, una especie de sátira llena de matices cómicos, con un Tatsuya Nakadai que se podría decir que se parodia a sí mismo, y a sus innumerables papeles protagonistas eternamente malhumorado. En el elenco tenemos verdaderas figuras de la historia del cine japonés, tales como Juzo Itami, Eiji Okada o Mariko Okada, actriz en películas tan míticas como la trilogía Samurai de Inagaki.
En 2008, The Japan Foundation, con sede en Nueva York, hizo un homenaje a Tatsuya Nakadai en forma de festival retrospectivo que duró unas siete semanas (20 Junio - 7 Agosto), y en el que se proyectaron 27 de sus películas. El festival contó con la presencia del propio Tatsuya durante la primera semana, y durante todo el festival hubo una afluencia de más de 13.000 visitantes. Nakadai acudió junto a Teruyo Nogami, productor y mano derecha de Akira Kurosawa. El evento fue de tal repercusión que los periódicos más prestigiosos se hicieron eco de la noticia, tales como The New York Times y The Wall Street Journal. Y se preguntarán: ¿y a qué viene todo esto y qué tiene que ver con la película?, pues bien, resulta que Nakadai solicitó que esta película en particular fuera una de las proyectadas...

Gracias a Jamsa25 (AZ) por este texto
 
I am a Cat
 Nakadai is an English teacher at a local school. His home life is almost disastrous, with a ditzy (but attractive) wife, three young children, a loud school nearby that’s controlled by a corrupt businessman he loathes, and frequent visits from layabout friends. And the grey-furred, green-eyed cat!
The feline aspect is an especially winning part of the film, though not the focus. Surely those susceptible to some whiskers and such will be satiated by the throwaway shots of the cat, but the film is pretty good otherwise, as well. Nakadai’s constant disbelief at everything around him is pure brilliance. Baseballs come flying across the fence from the school. Not just a stray one or two, but ball after ball. Nakadai blows a fuse and then ends up humiliated. Suddenly the actor is delivering pathos to this grumpy middle-aged man. The comedy is still there, but it’s now twinged with a bit of sadness. You realize the film is battling an entire shift in Japan society. Businessmen are corrupt and powerful. Their newfound wealth has lead to unearned snobbishness. And kids just don’t respect their elders. It may not be an entirely unique or profound message, but the point is made... (taken from clydefro.com)

English subtitles by retroTV
 

DVD rip y  capturas de daphlunk (KG)

Subtítulos en castellano de mizoguchi (AZ)
 
La primera versión de este film fue publicada en 2009
 

 
 

09 mayo, 2023

Kon Ichikawa - Kokoro (1955)

 
Japonès | Subs: Castellano/English/Français/Italiano (muxed)
121 min | x264 716x480 ~> 716x537 | 2050 kb/s | 192 kb/s AC3 | 23.976 fps
1,91 GB
El corazón
 Repleta de tormentos psicológicos, Kokoro es una película con el ADN de Ichikawa. Basada en una novela del célebre autor japonés Natsume Soseki, el director pone en primer plano sus temas de aislamiento individual y distanciamiento social, sobre todo en un protagonista central golpeado por demonios existenciales y aislado por la época cambiante.
 ¿Por qué Nobuchi visita la tumba de su viejo amigo Kaji? ¿Por qué es tan callado con su esposa Shizu? ¿Y cómo se relaciona la amistad de Nobuchi con el joven estudiante Hioki, para quien el hombre mayor actúa como una especie de maestro de mala gana? A medida que la era Meiji se acerca a su fin con la muerte del emperador y al suicidio del general Nogi, una historia fatídica de amor contaminado, amistad fracasada y honor redentor se desenvuelve con consecuencias trágicas. Aunque a veces es pasada por alto en la impresionante obra total de Ichikawa, el director concibe una obra de  arte en sí misma en su adaptación de la novela de Soseki.
 The Heart
Brimful with brooding psychological torment, Kokoro is vintage Kon Ichikawa. Based on a novel by celebrated Japanese author Natsume Soseki, the director foregrounds its themes of individual isolation and social estrangement, most notably in a central protagonist stricken by existential demons and stranded by changing times.
Why does Nobuchi visit the grave of his old friend Kaji? Why is he so secretive with his wife Shizu? And how does Nobuchi's friendship with the young student Hioki for whom the older man acts as reluctant sensei relate to his time with Kaji? As the Meiji Era draws to a close with the emperor's death and the suicide of General Nogi, a fateful tale of tainted love, failed friendship, and redemptive honour unravels with tragic consequences. Though sometimes overlooked in the director's impressive oeuvre, Ichikawa's profoundly beautiful rendering of Soseki's novel is a considerable work of cinema in its own right.

DVD rip y capturas de ronnie (KG)
 
Publicada originalmente en 2017
 

15 junio, 2021

Kon Ichikawa - Enjo (1958)

 
Japonés | Subs: Castellano/English/Italiano (muxed)
99 min | x264 mkv 716x352 ~> 827x352 | 1850 kb/s | AC3 192 kb/s | 23.97 fps
1,41 GB
 Conflagración
 Un joven tranquilo y asocial llamado Goichi Mizoguchi (Raizo Ichikawa) llega al idílico Templo de Soenji que alberga el renombrado Pabellón de Shukaku con una carta de presentación de su difunto padre, un humilde monje provincial y amigo de confianza del sumo sacerdote Tayama (Ganjiro Nakamura). Soltero y sin heredero del templo, Tayama rápidamente da la bienvenida al joven a su tutela. La decisión impulsiva de aceptar a Mizoguchi como novato atrae la protesta inmediata del asesor de Tayama.
Película adaptada de la novela de Yukio Mishima El templo del pabellón de oro y vagamente basada en la historia real de la destrucción de una estructura sagrada por parte de un sacerdote joven con problemas psíquicos en 1950. Enjo es un examen sombrío e inquietante de la generación de posguerra de Japón, los apure (de la palabra francesa après, o "luego"). Mediante la yuxtaposición de la desilusión sistemática del joven con la cruda realidad de su entorno, Kon Ichikawa captura el nihilismo generalizado y el cinismo de la generación de posguerra.
The Temple of the Golden Pavilion
 A quiet, asocial young man named Goichi Mizoguchi (Raizo Ichikawa) arrives at the idyllic Soenji Temple that houses the renowned Shukaku Pavilion with a letter of introduction from his late father, a humble, provincial monk and trusted friend of the Chief Priest, Tayama (Ganjiro Nakamura). Unmarried and without an heir to the temple, Tayama quickly welcomes the young man into his tutelage. The impulsive decision to accept Mizoguchi as a novice draws immediate protest from Tayama's business advisor...
Adapted from the Yukio Mishima novel The Temple of the Golden Pavilion, and loosely based on the real-life destruction of a sacred structure by a mentally disturbed young priest in 1950, Enjo is a bleak and disturbing examination of Japan's postwar generation, the apure (from the French word après, or "after"). By juxtaposing Mizoguchi's systematic disillusionment with the stark realism of his environment, Kon Ichikawa captures the pervasive nihilism and cynicism of the postwar generation, despite the country's efforts to rebuild and preserve cultural heritage: the temple's decision to open access to Shukaku in order to generate revenue; Kashiwagi's exploitation of his disability to seduce women; Mizoguchi's discovery of Tayama's mistress. Furthermore, by structuring the narrative as a fragmented series of intercut flashbacks, Ichikawa reflects Mizoguchi's underlying psychological fracture and increasing madness. In essence, Mizoguchi's obsession with preserving purity leads to the irrational idea of destroying the offending reality. Tragically, Mizoguchi's desperate ideal, like those of the postwar generation, prove to be transient, elusive, and irretrievable
- Acquarello at Strictly Film School

 
DVD rip de ronnie


Film publicado originalmente por saynomoreglass

 


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