31 octubre, 2020

Sergio Leone - C'era una volta il West (1968)

 
Inglés | Subs: Castellano/English/Français/Italiano/Portugués (muxed)
166 min | x264 1024x436 | 3400 kb/s | 448 kb/s AC3 | 23.976 fps
4,50 GB
Érase una vez en el Oeste
El último Western puro de Sergio Leone, que partió de un argumento escrito por Bernardo Bertolucci y Dario Argento, con guión final del propio Leone y su colaborador habitual Sergio Donati, cuya historia gira en torno al personaje de una mujer (Claudia Cardinale), sobre la cual y la propiedad que hereda se interesan tres personajes muy diferentes: el bandido Cheyenne (Jason Robards), un peligroso pistolero llamado Frank (Henry Fonda) y un personaje solitario y misterioso, apodado Harmonica (Charles Bronson).
C'era una volta il West fue el título más importante del realizador italiano hasta la época, realizado con un presupuesto entre tres y cuatro veces superior al de su anterior Il buono, il brutto, il cattivo (1966), que ya era de por sí una superproducción tratándose de un Spaghetti-Western, y también es el más completo y redondo de los mismos, pues su argumento está mucho más elaborado, situando a los personajes en hechos históricos relevantes en la cultura de EEUU (el progreso y cambio de una época identificado con el avance del ferrocarril), además de contar con una serie de situaciones, diálogos, personajes y secuencias absolutamente memorables, que convierten a la película en una obra maestra del género en el que se enmarca, con su curiosa mezcla de estilo europeo y de Western clásico. ~~ Tomado de harmonicacinema
Once Upon a Time in the West
 A Marxist revisionist western that feels like a comedy half the time and a revenger's tragedy in operatic guise for the other half. On paper at least, this looks like the very last western worthy of admission to the pantheon of the genre's masterworks. But there it is, routinely counted among the greatest westerns ever made. And rightly so.
Leone, together with Dario Argento and Bernardo Bertolucci, initially conceived a western almost entirely made up of references to the classics of the genre – The Iron Horse, The Searchers, Shane and High Noon are just some of the movies plundered and revered in the final three-hour epic. The film has an unabashedly leftwing tilt in its depiction of capitalism's ruthless conquest of the west as it crushes or kills every obstacle in its path.

[...] The climactic gunfight, with its three minutes of intro music and flashbacks and two seconds of gunplay, achieves an almost orgasmic intensity through Morricone's soaring, slashing score. With every set-piece artificially elongated for comedy or suspense, and every other scene almost wordless, this is a movie that takes its time, but by the final credits, you know you're in the presence of imperishable greatness. ~~ The Guardian

 Blu Ray rip de ibrahimsoze
 

27 octubre, 2020

Grigori Kozintsev - Gamlet (1964)

 
Ruso | Subs: Castellano/English/Français/Italiano
142 min | x264 706x432 ~> 1004x432 | 3320 kb/s | 448 kb/s AC3 | 25 fps
3,77 GB
Hamlet
En su versión, considerada por algunos como la mejor adaptación cinematográfica del drama de Shakespeare, Kosintzev se aleja de cualquier tentación de realizar un análisis psicoanalítico, tan comun en el tratamiento de la obra. En cambio, presenta un Hamlet heróico y romántico, un rebelde que no confronta al usurpador en venganza por el asesinato de su padre, sino por un profundo anhelo de libertad.
Allá por el año 1964 se cumplía el 400 aniversario de una de las obras magnas de la literatura y el teatro mundial: Hamlet de William Shakespeare. Recordada es la versión teatral con Richard Burton como Hamlet y las diversas reposiciones de la película que Sir Laurence Olivier dirigiera en 1948. La Unión Soviética no quiso dejar pasar la oportunidad de celebrar el aniversario de la inmortal obra y para ello puso a disposición de uno de sus mejores baluartes, el ucraniano Grigori Kozintsev, toda la maquinaria de la Lenfilm para construir una obra con la que alcanzar la posteridad en el cine y demostrar así al mundo occidental el potencial de la industria cinematográfica soviética. Kozintsev ya había dado muestras de su maestría adaptando con magníficos resultados el Quijote de Cervantes y no desaprovechó la oportunidad que se le presentaba logrando la que es considerada por muchos la mejor adaptación jamás filmada de una obra de Shakespeare: Hamlet.
La virtud de la obra de Kozintsev va más allá de su extraordinaria fidelidad al texto de Shakespeare. Lo que diferencia al Hamlet de Kozintsev del resto de adaptaciones cinematográficas del libreto , desde las primeras obras mudas pasando por la obra de Olivier a las posteriores de Tony Richardson y Kenneth Branagh (omito la pésima versión que hizo Zeffirelli, chusquera y zafia como pocas), es sin duda su perfecta  traducción al lenguaje cinematográfico, huyendo pues de esos tics teatrales que caracterizan a las mencionadas. Y es que Hamlet de Kozintsev es puro cine, partiendo de una magnífica dirección de producción que fusiona salvajes escenarios naturales a pie de mar con ostentosos decorados en el interior del castillo, pasando por la fotografía puramente soviética en la que prevalecen espléndidos planos medios que abrillantan la belleza de los cielos y parajes naturales o finalmente ese montaje que empalma dinámicamente tomas sin abusar de esos planos secuencia tan característicos de las adaptaciones literarias.
-- Rubén Redonco Ver crítica completa en Cine Maldito
Hamlet
Among all film versions of Shakespeare this is one of the few that is truly a film. It was shot in a castle in Estonia, and manages to achieve both a sense of space and entrapment. Never does this film feel like theatre on celluloid. The screenplay is clever and radical. Pasternak and Kozintsev took liberties that Western directors would not have dared, paring down Shakespeare's play to a lean, fast-moving political thriller. Hamlet's soliloquies - which never seem quite right on film - are not spoken aloud, but as voiceover of his thoughts. It works perfectly.
 
DVD rip de Pavel Georgevich
 
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24 octubre, 2020

Alice Rohrwacher - Le meraviglie (2014)

 
Italiano/Francès/Alemán I Subs: Castellano/English/Portugués/Français (muxed)
106 min I x264 720x556 ~> 1028x556 I 2200 kb/s I 448 kb/s AC3 I 25 fps
1,98 GB
Las maravillas
Se termina el verano en un pueblo en Umbría. Gelsomina vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas, en una granja destartalada en donde producen miel. Las chicas crecen alejadas de todos, pues su padre cree que se acerca el fin del mundo y prefiere el contacto con la naturaleza. Sin embargo, las reglas estrictas que mantienen unida a la familia se fragilizan con la llegada de Martin, un joven delincuente enviado por un programa de reinserción, y la grabación de un juego de televisión, "Viillage Wonders", que invade la región...
 La película de Rohrwacher se centra en la vida cotidiana de una familia muy poco común, integrada por un padre de origen alemán, una madre, cuatro hermanas y una “tía” que viven juntos en una zona campestre y se dedican a la apicultura. Pero no es eso lo que los vuelve “poco comunes” sino su estilo de vida: el padre es un hombre severo y a la vez muy radical en su concepción de la unidad productiva familiar como algo alejado del sistema, por lo que mezcla una obsesión por la perfección en su trabajo con una forma muy sui generis de educar a sus hijas y de vivir, casi como en una comunidad hippie. La madre no parece poder hacerle frente y la hija mayor –verdadera protagonista de la historia– es la que debe lidiar con el conflicto de satisfacer los deseos de su padre pero tratar de cumplir con los suyos, que no son siempre los mismos...
-- Diego Lerer (Ver crítica completa aquí)
The Wonders
Gelsomina's family functions according to very particular rules. First of all, Gelsomina, at twelve years of age, practically runs the family. Her three younger sisters obey her and work under her watchful eye. But the outside world mustn't know anything about their lifestyle, and they should be kept away from it, well-protected in their isolated countryside home. Gelsomina's father, Wolfgang, is a foreigner and Gelsomina is the future queen of this strange and improbable kingdom he has constructed for them.
A male heir would have been better for the father, of course, but Gelsomina is strong and determined and what's more, she has a special talent for beekeeping and making honey. It's Gelsomina that retrieves the swarms from the trees, who organizes the honey extraction, and she is the one that carries the hives. Whilst all around them the countryside is being burnt up by pesticides, rural life is falling apart and becoming something different, a TV show competition arrives from the city... 
 
DVD rip de madrigal
 
 
 

20 octubre, 2020

Iván Osnovikoff & Bettina Perut - Los Reyes (2018)

 
Castellano | Subs: English/Castellano (muxed)
77 min | x-264 1920x1080 | 2800 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,61 GB
Los Reyes es el parque de patinaje más antiguo de la capital chilena, Santiago. Esta historia es sobre los verdaderos reyes de aquí: Fútbol y Chola, dos perros callejeros que han hecho su hogar en este espacio abierto lleno de patinetas a toda velocidad y adolescentes bulliciosos. A la enérgica Chola le encanta jugar con las pelotas que encuentra tiradas por ahí. Las coloca en el borde de los hoyos donde los patinadores muestran sus trucos y trata de atraparla justo antes de que se caiga. El perro mayor, Fútbol, mira con impaciencia y ladra a Chola hasta que ésta finalmente suelta las pelotas. Los adolescentes que los rodean provienen de orígenes muy diferentes, a veces problemáticos. Cada uno de ellos tiene su propia historia, que nos cuentan en voz en off. En esta película casi de cuento de hadas, el fenomenal y onírico trabajo de cámara se centra casi por completo en la sutil interacción entre los dos perros, mientras juegan con una pelota, un palo, una piedra y el otro perro.
Fútbol y Chola, un viejo perro mestizo y una joven mezcla de Labrador, aparecen en todos los planos de la película. La atenta cámara de Pablo Valdes los sigue en todo momento, ya sea jugando alegremente en el parque, tumbados a la sombra o resguardados de la lluvia en sus casetas. No estamos ante una película pensada únicamente para los amantes de los animales. Fútbol y Chola son perros entrañables, a los que vamos tomando cariño a medida que avanza la película, pero Valdes se preocupa por grabar cada detalle de sus hocicos, dientes, patas y colas, incluso cuando están cubiertos de moscas. No siempre son visiones agradables, pero ayudan a los espectadores a empatizar con los protagonistas. Por otra parte, el apartado sonoro de la película se centra en los humanos que visitan el parque, sobre todo jóvenes patinadores a los que escuchamos hablar acerca de fumar marihuana, vender drogas, problemas familiares, problemas con la policía... Pero sobre todo de marihuana. A veces observamos algún plano detalle de sus manos, jugueteando con un encendedor, o de sus pies. Tan solo en una escena podemos alcanzar a ver una cara reflejada en un charco, formado tras una noche de lluvia intensa. La película no tiene música, pero el laborioso diseño de sonido (creado por Janis Grossmann y Roberto Espinoza) aporta numerosos detalles y capas a la narrativa, principalmente a la atmósfera, construida a base de ruidos naturales presentes en la localización, en lugar de utilizar efectos digitales. Los Reyes es definitivamente un lugar de lo más auténtico. El universo del parque se nos presenta con toda su riqueza, y el hecho de mostrarlo desde la perspectiva de los perros se complementa perfectamente con el intenso apartado sonoro. Después de todo, está demostrado que el sentido del oído está mucho más desarrollado en los perros que la vista. La película presenta también algunos momentos cómicos, derivados de la propia experiencia del espectador y su relación con los animales. Fútbol siempre tiene algo en la boca, ya sea una pelota, una botella de plástico, una rama o una lata de refresco arrugada. Chola siempre está persiguiendo su pelota de tenis favorita, que protagoniza una maravillosa interacción entre los dos protagonistas: en cierto momento, los perros empujan la pelota por el borde de una rampa, observando cómo desciende hasta acabar entre las ruedas de un monopatín. Los Reyes es un documental poco convencional que requiere un esfuerzo por parte del espectador. Si este se adapta al ritmo del film, poniéndose en el lugar de los animales, las conversaciones humanas cobran de repente un significado mucho mayor, mientras que su dinámica se vuelve más intensa. ~~ Cineuropa
 Los Reyes (“The Kings”) is the oldest skatepark in the Chilean capital of Santiago. This story is about the real kings here: Football and Chola, two stray dogs that have made their home in this open space full of hurtling skateboards and rowdy teenagers. The energetic Chola loves to play with the balls she finds lying around. She positions them at the edge of the bowls where the skaters show off their tricks and tries to catch them just before they fall down. The older dog, Football, looks on impatiently and barks at Chola until she finally drops the balls. The teenagers around them come from very different, sometimes troubled backgrounds. They each have their own story, which they recount to us in voiceover. In this almost fairy-tale-like film, the phenomenal, dreamlike camerawork centers almost entirely on the subtle interaction between the two dogs, as they play with a ball, a stick, a stone and each other.
  
 The setting is an average skateboard park in the middle of a big city ... in this case, Santiago, Chile. The filmmakers originally set out to make a film about the teens and early twenty-somethings who frequent the park, but had trouble getting them to talk on camera (understandably, it turns out). Eventually, the documentarians noticed the two large dogs that appeared to live in the park: a black lab-ish female and a shaggy, bearlike but easygoing male.

So the filmmakers chose to shoot a documentary about the dogs instead; at least, that's what they SAID they were doing. And in fact, the pair of canines fill the screen for most of the 78 minutes of this largely wordless documentary -- you see their toys, their habits, how they treat each other, the lab chases passing donkeys and motorcycles, and they occasionally interact with humans but seem largely unconcerned with most of the scraping and rattling skateboards whizzing around them.

However, the microphone also periodically picked up conversations between the skateboarders: discussions of drug deals, booze and pot benders, reports of arguments with family, violent confrontations with cops, phone chats with friends who are new or expectant mothers, honest self-assessments of faults, errors, and the aimlessness of their lives.

It's a curiously calm, mostly relaxed series of days, nights, weather changes, with no ostensible story arc let alone onscreen drama (at least in human terms). The park's street art and graffiti get temporarily painted over and speakers and bleachers are set up for a festival that only mildly disrupts the life of the "residents" . . . the dogs appropriate soccer balls and tennis balls, and the lab creates her own games with them (the other dog seems to prefer wrestling with and carrying large stones) . . . park maintenance people and sprinkler systems do their stuff in and around the other activities . . . someone sets up doghouse-shelters for the residents that they eventually make some use of.

Over the course of two years of shooting, the dogs got quite accustomed to the cameras being (literally) in their face. You get extreme closeups of nostrils, eyes, flies walking and laying eggs on fur, paw pads that resemble geologic formations with tufts of grass (the dog hairs) sticking out from between them. There may even be an onscreen death, which -- if that's what happened -- is the most subtle yet startling mortal event yet captured on screen, but if not, is still a beautiful piece of artistic license.

Not a film for everyone, this is an unusual and thought-provoking piece of work -- wonderfully shot.

English subs are my own 


Web rip y capturas de RiYe (KG)
 
 

19 octubre, 2020

Yilmaz Güney - Serif Gören - Yol (1982)

 
Turco | Subs: Castellano/English/Français/Português (muxed)
109 min | x264 720x576 ~> 768x576 | 1800 kb/s | 256 kb/s AC3| 25 fps
1,57 GB
El camino
Una prisión en Turquía. Cinco prisioneros reciben permiso para viajar a sus casas durante una semana. Los difíciles viajes para llegar hasta sus familias nos conducen a las regiones más alejadas de Turquía. Cada uno de ellos tiene sus propios problemas, preocupaciones y nostalgias. Rigurosas leyes, escritas y no escritas, y un sistema brutal son una carga que pesa sobre ellos. Sufren violencia y ejercen violencia. Las vacaciones, comenzadas con esperanza, terminan con dolor.
Yol tiene la insólita cualidad de haber sido realizada prácticamente desde prisión por el director Yilmaz Güney. El realizador turco se encontraba encarcelado desde 1975 por una dudosa acusación de asesinato pero, dada su popularidad, podía seguir realizando películas dando precisas instrucciones a sus asistentes de fuera de la cárcel. A punto de terminarla Güney consiguió escapar de prisión y huir a Suiza donde la montó, la presentó en Cannes... y ganó. Güney murió dos años después en Paris.
The Road
The story is a powerful and fascinating tale of several prisoners on temporary leave from a prison, and the crucial events that they face. Tragedy and sadness are prevalent, despite the fact that each character's leave has a very different outcome, and the film excellently and compellingly explores how the characters must face their difficult circumstances. It addresses a wide range of forces, political, social, familial, that impact the lives of the characters, and comments on all of these. The film's exploration of these issues ranges from blunt and harsh, to subtle and satirical and the actors are simply fabulous.
Realized on film by Yilmaz Güney's assistant director Serif Gören based on the screenplay by - and technical direction of - imprisoned political prisoner, author, actor, and filmmaker Güney, Yol is an elegantly spare, haunting, and socially relevant portrait of repression, tyranny, isolation, and inhumanity. By juxtaposing images of transnational public transportation (in particular, trains and rural buses) and varied landscape that characterize the disparate paths of the furloughed prisoners, Güney illustrates, not only the country's innate cultural and ethnographic diversity, but more importantly, the universality of oppression.
 
DVD rip de Burgundóforo
 

 
 

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18 octubre, 2020

Rima Das - Village Rockstars (2017)

 
Asamés (dialecto kamrupi) I Subs: Castellano/English (muxed)
97 min I x264 1280x544 I 1270 kb/s I 224 kb/s AC3 I 24 fps
932 MB
En una aldea remota en la India, anida un deseo, el de la pequeña Dhunu y sus amigos: formar una banda de rock. Para eso hace falta una guitarra, y conseguirla lleva tiempo, trabajo y determinación. Mientras sueñan con ella, la vida continúa, con sus privaciones y sus pequeños placeres.
Village Rockstars es un prodigio en miniatura; una construcción minuciosa, una gracia leve, una confianza en que las imágenes que importan son las que le hacen sentir al espectador que el mundo que habita en la pantalla no le es impuesto, sino que flota de algún modo en una especie de dimensión utópica: siempre más allá, pero probable. La directora consigue extraer de su historia una melancolía apenas perceptible, un sentimiento agridulce de niñez desamparada; el carácter fluido de las escenas y la sencillez aparente de la historia – el toque de gentileza sutil que sugiere que la maestría de la película consiste también en impugnar desde el vamos la idea de “obra maestra”– hacen pensar en qué habría pasado si en El río, de Renoir, hubieran siquiera podido concebirse las guitarras eléctricas.
-- David Obarrio - BAFICI 2018
El film de Das, rodado intermitentemente a lo largo de más de tres años, no es una típica fantasía bollywoodense: imposible hallar aquí números de canto y baile que interrumpan la trama realista y la protagonista, desde luego, no terminará sus días transformada en una estrella de la música teen. El deseo de Dhunu de ser dueña de una guitarra real es casi una excusa para que la realizadora retrate un estilo de vida y una etapa en la biografía de la niña que inevitablemente está por agotarse: las correrías con los varones no son bien vistas por las vecinas, en particular ahora que se acerca la pubertad. De hecho, la película registra en un estilo semi-documental un ritual de iniciación luego de la primera menstruación. Antes llegarán las aguas del monzón y la pérdida de toda una cosecha, aunque si hay algo a lo cual el film se resiste es a caer en la trampa de la explotación estética de la miseria. Las bondades de la historia deben buscarse allí, en la cruza de realismo y cuento amable sobre la infancia que roza la descripción antropológica sin imponer una mirada de exportación sobre los rostros y paisajes. Village Rockstars es, finalmente, una excelente oportunidad para encontrarse con el cine indio – fatalmente ausente de las pantallas locales – y, muy posiblemente, de ver por primera vez un film en asamés.
-- Diego Brodersen
Here’s a film that has none of the tantalizing glamour, music or performances promised by its title, yet turns out to be deeply satisfying in a completely unexpected way. Village Rockstars trains its camera on a young girl just this side of puberty, growing up poor and fatherless, but with a joyful heart and the quiet support of her hard-working mom. When she conceives the idea of creating a band and owning a real guitar, it becomes the exhilarating symbol of realizing indomitable dreams, if always just a bit out of reach. Shot in a laid-back, barely scripted style, the film’s strong characters and authenticity made it the big winner at the Jio Mami Mumbai Film Festival, where new talent Rima Das took home the top India Gold award as well as several other kudos.
-- Hollywood Reporter.
Written, directed, and shot by young filmmaker Rima Das, Village Rockstars is a beautiful expression of passion and hope based in a small village in rural Assam in northeast India. The Western perspective of what it means to be a woman in rural areas on the other side of the world is startlingly uncivilized, but leave it to Rima Das to show that girls just wanna have fun, no matter what language they speak.
-- Screen Anarchy

 Rip de Sun George, quien (es) coloca (n) su logo
en el extremo inferior derecho de tanto en tanto.

Subtítulos en castellano míos
 

 Película  pequeña y de presupuesto minúsculo,
hecha con mucho esfuerzo y entusiasmo por la directora,
quien además escribió el guión, manejó la cámara, etc., etc.
 


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