Ming-liang Tsai - Qing shao nian nuo zha (1992)

 

Chino mandarín | Subs: Castellano/English/FR/IT/PT (muxed)
106 min | x-264 mkv 1024x560 2750 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
2,19 GB

Rebeldes del dios neón 

El argumento de la película se centra en cuatro personajes. El principal es Hsaio, un joven estudiante que decide abandonar la escuela y recuperar el dinero que sus padres habían invertido en la matrícula sin que estos se enteren. Harto de vivir con ellos bajo el mismo techo, emplea el dinero conseguido para marcharse a Taipei y comenzar una nueva vida. Los siguientes en aparecer son Ah Tze y Ah Bing, dos ladronzuelos que viven en un departamento que se inunda cada dos por tres debido al mal funcionamiento de un desagüe. Y por último, se nos presenta a Ah Kuei, una chica enamorada de Ah Tze y que trabaja en una pista de patinaje. ~~ tomado de La meseta de las mil imágenes

Aún hoy, la opera prima del gran Ming-Liang Tsai deslumbra por la manera con la que no solo pinta una generación sino también por el uso de los mal llamados tiempos muertos, de los planos secuencia largos donde un pequeño detalle lo cambia todo, por la pintura de luz en oscuridad (lo del “neón” es literal) que describe perfectamente ese universo abismal en el que transcurre esta historia de venganza que es, también, la de una conflictiva relación entre padre e hijo.
Tsai mira con mucha precisión (es decir: toma los gestos y las imágenes que realmente son significativas para construir el mundo y narrar la historia que desea comunicar) y al mismo tiempo parecería estar inventando el cine a medida que lo hace... (Noticias)

 Rebels of the Neon God

 Defying his parents, Hsiao Kang drops out of the local crammer to head for the bright lights of downtown Taipei. He falls in with Ah Tze, a pretty hood and their relationships is a confused mixture of hero-worship and rivalry that soon leads to trouble.

Tsai Ming-liang presents a harrowing, austere, and poignant examination of urban decay, amorality, ennui, and alienation in Rebels of the Neon God. Introducing recurring elements that would come to define the essence of Tsai's droll, minimalist, and idiosyncratic cinema, Rebels of the Neon God is a complex and metaphoric film that examines familiar Tsai themes: the ubiquitous presence of water (incessant rainstorms, the flooded kitchen floor of Ah-tze's apartment, Ah-ping's disclosed interest in Ah-kuei at a public toilet); the violative nature of the confined, shared spaces inherent in urban living (the opening shot of the telephone booth theft, Ah-tze's unexpected intrusion while Ah-kuei uses the bathroom, Hsiao-Kang's persistence in following Ah-tze), and the regression of human behavior to base instincts (Ah-tze's acts of vandalism and theft, and Hsiao-Kang's revenge). Through awkward and acutely wry scenes of prolonged and oppressive silence, odd actions, and instinctual behavior, Tsai confronts issues of identity, spiritual bankruptcy, and emotional disconnection with compassion, pathos, and humor. As a weary and distraught Ah-kuei hopelessly pleads "let's leave this place", she articulates a profound and compassionate anthem for a lost and marginalized generation foundering in the inertia of technology and modernization, complacently worshipping a hedonistic, and ultimately false, god.

 

Blu-ray rip de Burgundóforo

 

https://pixeldrain.com/u/XgK4thDy

Ming-Liang Tsai - Ni na bian ji dian (2001)

Mandarín/Francés | Subs: Castellano/English/Francais/Portugués/Italiano

115 min | x264 702x552 ~> 981x552 | 1800 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps
1,60 GB

¿Qué hora es allá?

Hsiao-Kang es vendedor de relojes en las calles de Taipei. Unos días después la muerte de su padre, conoce a la joven Hsiang-Chyi, que se va al día siguiente a París. Hsiao-Kang, presionado por el comportamiento de su madre, que sigue esperando la vuelta del espíritu de su difunto marido, se refugia en el recuerdo de esta joven e intenta sentirse más cerca de ella poniendo en hora parisina todos los relojes de Taipei. Allí, a Hsiang-Chyi no dejan de ocurrirle cosas que parecen misteriosamente vinculadas a Hsiao-Kang.(Sensacine)

Con un ritmo parsimonioso que fluye como el tránsito de una calle congestionada, me veo cautivado durante casi dos horas por las imágenes de ¿Qué hora es allá?, del director taiwanés Tsai Ming-liang. Es una película que a mi parecer es muy escueta cuando Tsai dialoga con tópicos como la alienación, la soledad y los deseos reprimidos de tres personas que se niegan a aceptar lo que el tiempo les quita, ejecutada con un riguroso control compositivo del encuadre que comunica los problemas intrínsecos que los deja desanimados. El montaje paralelo cuenta tres historias que de alguna forma se interceptan por el simbolismo del tiempo. La primera retrata a Hsiao-Kang un joven reservado que se gana la vida como vendedor ambulante y que, tras la muerte de su padre, se pasa los días viendo los rituales de reencarnación de su madre y vendiendo los relojes por las calles de Taipéi, aunque su vida desilusionada da un giro cuando le vende su reloj personal a Chen, una chica que parte hacia París, la cual lo deja obsesionado con ajustar cada reloj que ve a la hora de París. En la segunda se presenta la existencia solitaria de Chen como extranjera en Francia, donde intenta encajar a un estilo de vida tan vacío como una avenida a media noche, buscando conectar con alguien que llene su hueco afectivo. Y en la tercera, de forma minúscula, se captura las creencias y las tradiciones de la madre de Kang, la cual adorna un altar día y noche con la esperanza de que su marido reencarnado le mande alguna señal. La falta de afecto y la incomunicación es lo que conecta la narrativa de esos tres personajes. Todos anhelan algo que el tiempo les ha arrebatado. Kang desea perder la virginidad, Chen quiere conocer a alguien y la madre anhela la pasión perdida. Y Tsai lo transmite sutilmente en una puesta en escena seca, contemplativa, en la que abunda el silencio, el diálogo minimalista, el color verde que enuncia la suerte, el plano fijo de larga duración, el plano general que evoca el aislamiento, el sobreencuadre que señala en muchas escenas la frustración recóndita de los protagonistas, la elipsis y los constantes raccords de continuidad que establecen la conexión entre esos individuos deprimidos separados por tiempo y espacio, el sonido diegético de los relojes que amplifican la metáfora. Lo roles de Lee Kang-sheng y Chen Shiang-chyi son espléndidos.

-- Yasser Medina en Cinemaficionados

What Time is it There?

The emotional pull of love and the strange symmetry between two people separated by a continent provide the backdrop for this subtly comic tale from director Tsai Ming-liang. Hsiao-kang (Lee Kang-sheng) is a young man who sells watches in the streets; his father recently died, which has his mother (Lu Yi-ching) wondering about the possibilities of reincarnation and Hsiao-kang puzzled about life in general. One day, Hsiao-kang is plying his trade when he's approached by an attractive young woman, Shiang-chyi (Chen Shiang-chyi), who tells him she's going to be taking a trip to Paris. Hsiao-kang ends up selling her his own watch, which has two faces in order to tell time in two zones at once; as the days go on, he finds that he can't stop thinking about Shiang-chyi, and as he ponders what might have been (or what could be) between them, he starts changing every clock he sees to Paris time.

 

La volví a ver hace poco y me sigue pareciendo una gran película.

Pocos directores retratan la soledad y la alienación tan bien como Ming-Liang Tsai.

 

DVD rip de KimJongNumberUn

 

pixeldrain

 ºººººººººººº

 

Ming-Lian Tsai - Tian bian yi duo yun (2005)

 

Mandarín | Subs: Castellano/English (muxed)
109 min | x264 716x552 ~> 1021x552 | 2000 kb/s | 224 kb/s AC3 | 25 fps
1,69 GB

El sabor de la  sandía

Los temas del amor, el sexo y la lujuria en la actualidad de Taiwán reciben un tratamiento surrealista y caleidoscópico en el largometraje experimental de Tsai Ming-Liang. El sabor de la  sandía no contiene ninguna trama en sí, sino más bien una sucesión de extrañas piezas en las que los jóvenes amantes se conectan, desconectan e intentan encontrarse en medio de una escasez de agua en la ciudad de Taipei. Con escasos diálogos, la película mezcla lo escandaloso, lo explícito y lo banal de una manera más radicalmente experimental que en las obras anteriores del director.

Presentada como una "secuela" de ¿Qué hora es allí?, El sabor de la sandía es, en verdad, una película completamente distinta ya que la única conexión entre ambas es el hecho de estar protagonizadas por los mismos nombres (el protagonista se llama, como en casi todos los films del director, Hsiao Kang y está interpretado por su actor-fetiche Lee Kang-sheng).
No es difícil, de todas maneras, establecer puntos de contacto con el resto de la obra de esta figura insoslayable del cine asiático autoral y, más precisamente, de la nueva ola taiwanesa de los últimos 15 años: la alienación urbana, el humor absurdo, el sexo, el amor obsesivo, la presencia (o ausencia) del agua (aquí suplantada por grandes dosis de sandía en todas sus aplicaciones gastronómicas y eróticas), la noche, los musicales kitsch que parecen regresar de otras épocas, la melancolía, el lirismo y un rigor y una austeridad formal que se sustentan en exquisitos y largos planos fijos. Todo eso está presente en esta película, quizás la más audaz, desprejuiciada, provocadora y delirante de toda su carrera ~~> Martina Hirsch en otros cines

The Wayward Cloud

The subjects of love, sex, and lust in modern-day Taiwan are given a surreal, kaleidoscopic treatment in Tsai Ming-Liang's experimental feature film. The Wayward Cloud contains no plot per se, but rather a succession of strange set pieces in which young lovers connect, disconnect, and attempt to find each other amidst a city water shortage. Consisting of nearly no dialogue, the film mixes the outrageous, the explicit, and the banal in a more radically experimental fashion than the director's previous efforts.

  DVD rip de LittleAfterAll (KG)

 

Publicada originalmente en abril de 2017

 

 

https://pixeldrain.com/u/P3SQtocm

 

 

Ming-liang Tsai - Rizi (2020)

 

Sin diálogos | Sin Subs
126 min | x-264 1280x690 | 2560 kb/s | 160 kb/s AC3 | 23.976 fps
WEB rip 2,40 GB

La carta de presentación de Rizi la hallamos antes incluso del primer fotograma. En la pantalla, en la que luce un blanco cegador, se leen unos títulos en los que se advierte al espectador de que la película que está a punto de ver carece de subtítulos. Y, ahora sí, empieza un viaje en el que dos hombres se encontrarán y, quizás, se dejarán mutuamente marcados. La historia se despliega en dos frentes sin aparente vinculación, pero que poco a poco van convergiendo. Más que por las sendas que traza el guion, los sentidos del film emanan de nuestra observación de los cuerpos y los espacios.

En un arranque deslumbrante, Lee Kang-sheng, el hombre que mejor le aguanta la mirada al infinito, está sentado en el interior de su casa, y sus ojos se pierden en el exterior, en un horizonte que le atraviesa la frente. Observamos al actor –en la piel de Shiao-kang, el protagonista de casi todas las películas de Tsai Ming-liang– desde el jardín; nos separa de él un cristal semitransparente sobre el que se refleja el paisaje en el que el personaje está absorto. Imágenes superpuestas de manera natural, que de alguna manera nos invitan a armonizar planos; realidades físicamente separadas que aspiran a ser una sola. Esto (y aquí es donde entra la magia del cine de Tsai) solo puede conseguirse dejando pasar el tiempo. Rizi dura poco más de dos horas, pero es como si se alargara, en un sentido glorioso, durante días. (Víctor Esquirol)

 

Tal vez no sea el mejor momento para compartir un film que exige tanta paciencia, o tal vez sea el mejor momento para compartir un film que exige tanta paciencia. Sea como fuere, están avisados. (31-01-21)

Days

Kang lives alone in a big house, Non in a small apartment in town. They meet, and then part, their days flowing on as before.

Tsai Ming-liang’s return to narrative filmmaking is also a return to the city. Poignant and intensely moving, Days gestures towards a reconciliation with themes of desire and sexuality that have troubled his cinema since the beginning. (See full review on the BFI website)

 WEB rip y capturas de gooz (KG)

 

 

https://pixeldrain.com/u/LNZhq7HB

 

Ming-liang Tsai - Ai qing wan sui (1994)

Mandarín | Subs: Castellano/EN/FR/PT (muxed)

117 min | x-264 1280x712 | 4650 kb/s | 192 kb/s AC3 | 24 fps

4,01 GB

Viva el amor

En la abarrotada ciudad de Taipei, las vidas vacías de tres extraños se cruzan en un apartamento vacío. La película comienza con una toma de una llave dejada accidentalmente en la puerta principal. Hsiao-Kang, un frágil y joven vendedor, agarra la llave, inspecciona el apartamento y decide mudarse, procediendo a bañarse, vestirse y luego retirarse a una habitación para cortarse la muñeca superficialmente con una navaja. En otra parte de la ciudad, una ingeniosa y decidida agente de bienes raíces, May Lin, revisa su ritual de ventas: colocar letreros, mostrar un departamento modelo, llamar a compradores potenciales. Durante una pausa para tomar un refresco en la cafetería, May Lin llama la atención de un comerciante callejero banal y egoísta, Ah-Jung, y la atracción es mutua. No hay comunicación en su ritual de apareamiento; sólo una serie de miradas cómplices y una fugaz cacería. El juego sexual termina en el mismo apartamento "vacío", donde los dos se involucran en una intimidad física casual y sin sentido. A la mañana siguiente, Ah-Jung roba la llave del apartamento de May Lin y también se muda, ignorando la presencia de Hsiao-Kang en la otra habitación. Mientras Hsiao-Kang pasa el día difundiendo anuncios en los nichos de la ciudad, Ah-Jung también pasa el tiempo ocioso: haciendo llamadas telefónicas de broma a May Lin; conduciendo sin rumbo por la ciudad; vendiendo ropa en una concurrida acera. Pero cuando May Lin decide pasar una tarde en el apartamento para descansar, los huéspedes no invitados se encuentran formando una alianza improbable para evitar el descubrimiento. ~~ filmref.com

 El sorprendente y hermoso segundo largometraje de Tsai Ming-liang, una mirada inquietante a la alienación entre tres jóvenes de Taipei - una agente de bienes raíces, un vendedor ambulante y un vendedor de entierros muy tímido y gay - ganó el León de Oro en el festival de cine de Venecia y sigue siendo una de las obras modernistas clave de la Nueva Ola taiwanesa. Trabajando principalmente sin diálogo - con una sensibilidad especial tanto por la arquitectura moderna como por la desesperación urbana contemporánea que a menudo recuerda a Michaelangelo Antonioni - el film junta fuerzas lentamente pero construye un final poderoso y devastador. ~~ Jonathan Rosenbaum

 Vive L'amour

 In the crowded metropolitan city of Taipei, the empty lives of three strangers cross paths in a vacant apartment. The film opens to a shot of a key accidentally left on the front door. Hsiao-Kang, a fragile, young salesman, seizes the key, inspects the apartment, and decides to move in, proceeding to bathe, dress, then retire to a bedroom to cut his wrist superficially with a pocket knife. On another part of town, a resourceful, determined real estate agent, May Lin, goes through her sales ritual: posting signs, conducting an open house, calling potential buyers. During a refreshment break at a cafeteria, May Lin catches the eye of a shallow, self-involved street merchant, Ah-Jung, and the attraction is mutual. There is no communication in their mating ritual; only a series of knowing glances and coyish pursuit. The sexual game terminates at the same "vacant" apartment, where the two engage in casual, meaningless physical intimacy. On the following morning, Ah-Jung steals the apartment key from May Lin and also moves in, unaware of Hsiao-Kang's presence in the other room. As Hsiao-Kang spends his day disseminating columbarium advertisements around town, Ah-Jung also passes idle time: making prank telephone calls to May Lin; driving aimlessly around town; selling clothing on a busy sidewalk. But when May Lin decides to spend an afternoon at the apartment to rest, the uninvited guests find themselves forming an unlikely alliance to avoid discovery. ~~ filmref.com

Tsai Ming-liang's striking and beautiful second feature, a haunting look at alienation among three young individuals in Taipei--a real estate agent, a street vendor, and a gay and painfully withdrawn burial-plot salesman--won the Golden Lion at the Venice film festival and remains one of the key modernist works of the Taiwanese New Wave. Working principally without dialogue--with a feeling for both modern architecture and contemporary urban despair that often recalls Michaelangelo Antonioni--it gathers force slowly but builds to a powerful and devastating finale. ~~ Jonathan Rosenbaum

 Blu Ray rip del grupo MELITE, remuxeado

 

 

https://pixeldrain.com/u/8X1NkF3j

Ming-liang Tsai - Hei yan quan (2006)

 

Chino min nan y mandarín, Malayo | Subs: Castellano/EN/FR/IT/PT (muxed)
113 min | x-264 716x504 ~>1041x504 | 2000 kb/s | 192 kb/s AC3 | 25 fps
1,74 GB

No quiero dormir solo

Kuala Lumpur. La dueña de una cafetería china se turna para cuidar a su hijo en coma con la joven camarera Shiang-Chyi, que duerme en el altillo. Atiende todas las necesidades del paciente inmovilizado, y su dedicación conduce a cierta clase de celos. Entretanto, mientras sale con unos amigos a recoger un colchón abandonado para amueblar su habitación alquilada, el trabajador emigrante de Bangladesh Rawang se encuentra con el cuerpo inconsciente de Hsiao-Kang, golpeado y dejado por muerto en la calle.

  

Aunque es el octavo largometraje de Tsai Ming-Liang, No quiero dormir solo es el primero que transcurre en Malasia, su tierra natal, y aunque todas las películas del director con sede en Taiwán han desplegado un trabajo de cámara impasible, lánguido y serpenteante, en narraciones casi silenciosas para inducir en el espectador un estado de calma ligeramente desorientador que no se diferencia del comienzo del sueño, esta última obra también hace del sueño su tema central, ya que los personajes, ya sean soñadores o soñados, persiguen tenazmente el amor como refugio contra la soledad de la noche en una ciudad extranjera.

I Don't Want to Sleep Alone

Kuala Lumpur. A Chinese coffee shop owner takes turns at nursing her comatose son with the young waitress Shiang-Chyi, who sleeps in the attic. Tending to the immobilised patient's every need, their devotion leads to a kind of jealousy. In the meantime, while out with some friends collecting an abandoned mattress to furnish his rented room, Bangladeshi migrant worker Rawang chances upon the unconscious body of Hsiao-Kang, beaten up and left for dead in the street.

Rawang tenderly nurses Hsiao-Kang back to health, sharing his mattress with the Taiwanese stranger - but once back on his feet, Hsiao-Kang also attracts the attention of both the shop owner and Shiang-Chyi. After one masturbatory encounter with the boss, and several aborted attempts at sex with the waitress, Hsiao-Kang finally finds a place where both he and the two people he most loves no longer need sleep alone... -- Anton Bitel in Eye for Film

DVD rip y capturas de LittleAfterAll

 

https://pixeldrain.com/u/QFrkX9Vg